一个百花盛开的花园，一定有着肥沃的土质、充沛的雨水和适宜的气候。不同的花种，在相同条件下的自然成长，争芳斗艳，当是各种花种生长的原生态。
戏曲艺术也是这样，它的原生态就是在同等的条件下，不同的剧种、不同的流派、不同的行当，都是自由自在地生长，自由自在地绽放，物竞天择地生存。
其实世上的很多事物，都可以当作生态环境来看。如果纯粹地以追求真理或理想的方式来处理它，一旦动住了它的要害地方，破坏了原生态的平衡，事实情况的发展，往往是事与愿违的。
戏曲艺术的原生态，一般具备如下三个特征：
一是多种剧种竞争
梨园之春的最美，就是生机盎然，让人喜欢、引人陶醉的百花竞开。对于观众来说，一个剧种往往会带来神态的厌倦，视觉的疲劳，这就像再好的美食佳肴，天天不变地享用，且不说会造成营养失衡，也会有吃腻的时候。对于剧种来说，千古不变的“敌戒定律”告诉我们：“秦有六国，兢兢以强；六国既除，施施乃亡。”没有了外部竞争的压力、动力，内部自然也会懈怠、腐化。有着戏曲之乡的许昌市告诉我们，在它们还是县级市的时候，不大的城廓里就拥有豫剧一团、豫剧二团、越调剧团、京剧团、曲剧团……而且他们的每一个剧种，在全省都保持着领先的地位。同样在河北邯郸的这片土地上，不管花大花小，竞相芬芳的豫剧、河北梆子、评剧、京剧、傩戏、平调、落子、怀调、永年西调、四股弦、坠子书等，也说明了剧种之间的公平竞争，争芳斗艳，是你追我赶，相依相存的 “命运共同体。”这样说来，那种为了这个剧种，就非要掐死那个剧种的想法、做法，不荒唐可笑可悲吗？
二是多种流派的竞争
流派纷呈，行当齐全，各具特色，尽情绽放，是戏曲艺术原生态的重要特征。从豫剧的旦角来说，清末民初在河南首府的开封城里，活跃着李剑云、林黛云、闫彩云、时倩云、贾碧云这男旦的“五朵云”；二十世纪的二三十年代，又出现了陈素真、司凤英、王润枝、马双枝这“四大名旦”；七七事变以后，日本帝国主义的长驱直入给中国人民带来了极大的灾难，在危难时期相对安全的安徽界首，一时又涌现出了马金凤、毛兰花、阎立品、徐艳琴这一地域的“四大名旦”，同时同样在相对安全的西安城里，陈素真、常香玉、王秀兰、崔兰田、姚淑芳等一大批名旦以及周海水、赵义庭、马天德、赵锡铭、狗尾巴（艺名）等不同的行当，不但在西安城的演出是如火如荼，甚至是占据了陕甘宁戏曲演出的半壁江山。特别是在同一个剧团，既有祥符调的名角，又有豫西调的大家，他们同台献艺，争芳斗艳所展现的，就是戏曲艺术的原生态。
戏曲艺术的原生态，还表现在它自然的优胜劣汰，有关管理部门的因势利导。豫剧“五大名旦”的第一个版本，来自1956年的河南省首届戏曲观摩汇演大会。获得这五大名旦的演员，除了省城的常香玉以外，安阳的崔兰田、洛阳的马金凤、商丘的阎立品、许昌的桑振君这几路诸侯，都获得了豫剧“五大名旦”的称号。如果说这“五大名旦”还有缺陷的话，就是少了豫剧皇后的陈素真和开封这一路诸侯的王秀兰。陈素真因为当时不是河南的演员，列入了“参赛不参评”的“另册”；王秀兰因为是为了照顾改演文戏的王敬先和还没有出名的王素君，亲自挑选了3人平分秋色的文戏《王金豆借粮》，成全了“汴京三王”的集体桂冠，失去了个人的“五大名旦”，应该是首届戏曲大赛的不足之处。但到了1980年的河南豫剧流派汇演时，排除了河北邯郸桑振君的参赛资格，当桑振君不再是豫剧的“五大名旦”，当豫剧也没有了“桑派”的这个流派、以至连河南的戏校都没有了桑派的教学内容，就是人为地损害了戏曲艺术的原生态。有专家这样认为，豫剧流派的竞争，尽管是争芳斗艳，令人眼花缭乱，但从主流上说，解放前是小了陈素真6岁的常香玉在挑战陈素真，解放后是小了常香玉6岁的桑振君在挑战常香玉。而且常派和桑派，更是刚柔相济，相辅相成的，都应该感谢自己的伟大对手。没有了桑派的“柔”，常派就显得过于“刚”，同样没有常派的“刚”，桑派就显得过于“柔”，当豫剧没有了桑派之后，戏校取消了桑派的教学，桑派的经典剧目也束之高阁，一度无腔不常的弊端是——豫剧就是常香玉，剧目就是《花木兰》，唱段就是“刘大哥说话理太偏”，再加上有人误认为，常派就是“放”，越放越“革命”，在这种“放”中放大了常派的弊端之后，又开始怀疑常派艺术了，说她是在抗美援朝捐献飞机、沾了“爱国艺人”的光了，不排除爱国艺人的美称增大了常香玉的名气，但要知道常香玉在没有成为爱国艺人以前，就已经是誉满天下的豫剧领军人物了！爱国艺人，只不过是锦上添花而已。所以戏曲艺术的原生态，就是百花齐放，流派纷呈，自由竞争，优胜劣汰。如果我们自觉或不自觉地破坏了这种原生态，不是拔苗助长的百花凋零，就是“有心栽花花不发，无心插柳柳成荫的意外。
三是多些自由精神
“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”演员、乐队、剧作家等，都是精神财富的创造者。要关心他们的生活，注意他们的思想情绪，营造出一个“既有统一意志，又有个人心情舒畅”的工作生活环境，这样所呈现出的，也是戏曲艺术的原生态。以许昌市豫剧团为例，他们自1984年以来，之所以能接连推出《倒霉大叔的婚事》《石头梦》《山村风流汉》《糊涂盆砸锅》《王家湾的当家人》等一系列好戏，是因为上级主管部门，对剧团抓大放小，给了他们一个“自由飞翔”的空间。剧团的领导班子，营造了一个团结、祥和、创新、奋进的工作环境。这时候的剧团有这4个特点。一是从团长任宏恩到每个同志，差不多都有绰号。绰号在党政机关不好，但是在剧团，反映了同志们的关系和谐，激发了同志们的艺术细胞。二是剧团不设导演，鼓励大家畅所欲言。有专家说，许昌市豫剧团除了任宏恩早已成名以外，后来在现代戏中涌现出的艾力、乔俊明、张福生、芦成柱等一大帮知名的男演员，就得益于他们对剧本、排练的讨论、争论，而且这种争论不管再激烈，都不会往心里去，从某种意义上说，这帮演员就是“在争论中”成长起来的。三是全体人员的主人翁意识。那时候一到吃饭时间，一帮骨干演员就端着饭碗聚到一起，一边吃饭，一边总结演出的得失。艾力在吃饭中听到一个炊事员说：“人对脾气客对货，老牛对是麦秸垛”，他们临时一商量，晚上演出就用上了。四是允许演员有张扬的个性，即使错了，也要从本质上发现他们的积极性和创造力。陈素真大师曾这么说过，台上宁欠勿过，过了，就不是艺术了；台下宁过勿欠，过了才能找出戏味。因为这个时候的“过”，绽放的就是人的本质属性，戏曲艺术的原生态……
