在中国传统文化的璀璨星河中，罗山皮影戏犹如一颗耀眼的民间艺术明珠，承载着豫南地区深厚的历史记忆与文化基因。从传统阶段以口传心授方式传承技艺，到当代“传习所+高校合作”的创新手段，罗山皮影戏在民俗意蕴与时代需求的融合中，始终维系着鲜活的生命力与文化适应水平。

一、罗山皮影戏的发展演变

　　（一）地理人文环境的影响

　　处在豫鄂皖三省交界周边的罗山县，有淮河支流贯穿罗山境内，亚热带湿润气候催生出丰富的民间文化生态体系，此地处于中原、荆楚、江淮文化彼此交汇之处，多元文化的交融碰撞，为皮影戏诞生创造了有利条件，山区的相对闭塞让传统艺术的原始风貌得以留存，而方便的水路交通进一步推动艺术传播融合，共同为罗山皮影戏发展打下地理人文根基。

　　(二）历史发展轨迹

　　参照文献里面的记载，罗山皮影戏追根溯源最早到明代万历年间，彼时由民间艺人自主组建班社，主要经由家族世袭以及师徒授艺的方式予以传承，直至清代中叶之际，随着本地经济的昌盛，皮影戏跟庙会祭祀、节庆活动密切结合，逐渐构建起独特的表演模式，依照老艺人口述的史实，像“灯影会”这样的民间组织兴起，带动罗山皮影戏从家庭式演出朝专业化班社迈进，彰显其艺术形态渐入成熟。

　　（三）时代发展中的形态变化

　　新中国成立后罗山皮影戏完成了从“封建旧俗”到“民间艺术” 的身份转变。20世纪50年代文艺改革使其融入现代题材并吸收地方戏曲元素，形成了“新派皮影”风格。改革开放后市场经济推动皮影戏向商业化演出转型，这一过程中逐渐凸显出传统剧目流失、技艺简化等问题，展现出了外部环境变化与艺术本身发展中的复杂关系。

二、罗山皮影戏的戏班习俗体系

　　（一）表演空间的转变

　　社会结构的转变直接呈现在罗山皮影戏演出场地的交替更换上，传统农耕社会按照宗族祭祀需求与民间信仰，皮影戏多在私家宅院表演酬愿之戏、在寺庙道观搞庙会活动，表演空间既私密又带有神圣感，仿若清代《光州志》所记载的“祠堂影戏”情景，呈现演出空间跟宗法制度的关联性。现代社会中，伴随着城市化的推进与数字技术的兴起，商业剧场、文化广场及网络直播平台转变为新舞台，引导表演由“在场性”往“媒介化”转变，此转变源于市场经济环境里文化消费模式的改变，还与传播媒介的更新存在关联，最终引发观众群体的变动，助力皮影戏表演进一步走向通俗、快餐化。

　　（二）富有民俗内涵的程式化表演

　　罗山皮影戏从“报台”开场到“转场调”衔接过渡的完整演出流程，饱含着大量民俗讯息，如同《杨家将》剧里“穆桂英挂帅”相关的皮影造型，其头茬装饰的凤冠样式和当地婚俗里新娘的头饰相似度极高；而“探母”一幕场景的唱腔板式，与豫南民间哭丧调在旋律上呈现出同源性，这些程式化表演不只是艺术传统的延续留存，更是把地方生活习俗转译成符号。

　　（三）传承谱系的延续与创新

　　何家班、李家班等家族班社以血缘维系技艺，而师徒传承突破家族界限为皮影戏的发展注入了新鲜活力。当代传承人既坚守传统技艺，又与高校共建传习所、开展校园非遗活动，展现出了其传承生态发展的革新。

三、罗山皮影戏的生活实践

　　（一）剧本中的民间记忆书写

　　罗山皮影戏剧本是认识当地文化的一座宝库，对200多部传统剧本实施文本分析表明，内容涵盖历史故事、神话传说、民间趣事，切实展现不同阶段老百姓的生活面貌，其中历史演义类剧目的占比为58%，如《罗通扫北》表达的忠君爱国精神，与当地“义士碑”的民间传说产生互文关联；《孟姜女哭长城》所体现的反抗精神，借助皮影特有的“甩腔”技法强化情感的输出；《抗疫英雄》把现代医护的模样做成皮影造型，呈现了传统艺术对社会事件的迅速反馈，这些剧目留存着集体的记忆，同样可起到道德劝化作用。

　　（二）艺人与观众的互动

　　皮影戏演出现场是别具一格的文化互动场地，艺人凭借观众反应进行即兴编排，观众凭借喝彩、打赏参与到里面，彼此合作构建“观演共同体”，这种双向互动造就了皮影戏那通俗活泼的风格，社交媒体兴起后，线上直播突破了时间跟空间的限制，给观众参与皮影戏表演研发新途径。

　　（三）社会功能的时代演变

　　罗山皮影戏社会功能历经变迁，在现代社会中转向了娱乐教育功能并成为文化符号。文旅融合背景下，皮影戏也成为塑造地方文化品牌的重要元素，为非遗保护与经济发展协同推进提供实践可能。

四、罗山皮影戏的传承发展路径

　　（一）建构系统性保护制度

　　政府通过非遗保护制度保障罗山皮影戏传承，建立传承人认定机制、设立专项基金、编制保护规划，形成抢救性、生产性、整体性三位一体保护模式，同时将皮影戏纳入地方中小学课程，构建学校教育与社会传承结合的人才培养体系。

　　（二）探索创新性实践发展

　　皮影戏需在传承中创新方能延续生命力。艺人通过开发文创产品、创作现代剧目、运用数字技术等方式让传统艺术贴近现代生活：将皮影元素融入短视频，把皮影造型设计为潮玩盲盒，与电竞公司合作推出"皮影皮肤"，使传统艺术符号融入数字娱乐场景以吸引年轻群体，既保留文化传统又开拓发展新路径。

　　站在新的历史关头回首，罗山皮影戏与乡土社会的相互交融，体现出中华文明不断传承的智慧，这种艺术跟民俗的深度糅合，既体现了中原文化独有的魅力，更为当代非遗文化保护给出了实践样本。当我们在罗山乡村看艺人用斑驳皮影演绎《杨家将》时，仍能感受到根植乡土呼应时代的文化生命力，这种穿越时空的艺术共鸣正是中国民俗文化绵延不绝的精神内核。

　　（作者：黄璐，河南中医药大学管理学院讲师。本文系2024年河南兴文化工程文化研究专项项目2024XWH156阶段性成果）

编辑：秦东凯

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