和子由渑池怀旧

宋・苏轼

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留趾爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否，路长人困骞驴嘶。

这首酬答诗以雪泥鸿爪的绝妙譬喻，道出苏轼对人生际遇的深邃哲思。首联以“飞鸿踏雪”喻指人生漂泊无定的本质，鸿爪留痕的偶然性与转瞬即逝，恰似往事在记忆中的模糊投影；颔联续写鸿飞不计东西的自由，暗含对执着过往的释然；颈联借老僧圆寂、旧题湮灭的物是人非，将个体生命的渺小置于时间洪流的永恒中；尾联忽转温情，以兄弟共忆往昔困顿的细节，在崎岖长路与驴鸣萧萧的画面里，将飘渺哲思落回人间烟火的温暖底色。全诗在雪泥鸿迹的苍茫与手足情深的笃定间，完成对无常与永恒的圆融观照。

庐山烟雨

宋・苏轼

庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。

到得还来别无事，庐山烟雨浙江潮。

这首禅理诗以精妙的回环结构，道破执念与觉悟的辩证关系。首尾重复“庐山烟雨浙江潮”的奇绝景观，形成认知的闭环：初见时它们是令人魂牵梦萦的终极向往，遍历千帆抵达后却发现无非寻常风物。中间两句“未到恨不消”与“到还无事”的强烈反差，暗合禅宗三重境界——从“见山是山”的执着，经“见山不是山”的求索，终归“见山还是山”的澄明。苏轼以二十八字浓缩了人类永恒的认知困境：我们追逐的究竟是真实存在的美景，还是自我投射的幻象？当执念如潮退去，庐山烟雨依然兀自苍茫，恰似菩提本无树的心印。

病中游祖塔院

宋・苏轼

紫李黄瓜村路香，乌纱白葛道衣凉。

闭门野寺松阴转，欹枕风轩客梦长。

因病得闲殊不恶，安心是药更无方。

道人不惜阶前水，借与匏樽自在尝。

这首病中记游之作，以恬淡笔触写尽随遇而安的豁达。首联以“紫李黄瓜”的鲜润果香与“乌纱白葛”的素朴衣着对举，在味觉触觉间点染出乡野闲居的清新气息；颔联松影流转、风轩入梦的动态描写，将病榻寂寥化作禅意氤氲的静美时光；颈联直抒“因病得闲”的意外之喜，以“安心是药”的哲思升华苦痛；尾联阶前取水、匏樽畅饮的特写，更将道家自然之道融入日常——寻常泉水因心境澄明而化作玉露琼浆。全诗在田园风物与禅道哲理的相互映照中，完成对疾病困厄的诗意超越。

琴诗

宋・苏轼

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，何不于君指上听？

这首诗以琴为喻，用四个连环发问构建起精妙的哲学思辨。前两句诘问琴体本身是否能发声，若琴自成天籁，为何静置匣中便寂然无声？后两句转问抚琴者的手指是否蕴藏音律，若妙音源自指尖，为何独听手指却无弦歌流淌？全诗不答而答，以悖论式追问暗合禅宗“非离彼而有此”的智慧——琴声既不在琴，亦不在指，而在风骨相触的刹那因缘。恰似月印万川，琴音乃天地人共鸣的化现，唯有主客相融、物我两忘时，方有清音破空而生。二十八字间，东坡以诗为舟，载我们渡向“中边皆甜”的妙悟之境。

题西林壁

宋・苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

这首观山诗以精炼的笔法完成从具象描摹到哲学思辨的飞跃。前两句如移步换景的镜头组接——横侧视角切换、远近空间腾挪，将庐山千姿百态的幻变定格成视觉蒙太奇；后两句却如禅宗公案般截断众流，指出万千表象背后的认知困境：我们膜拜的“真面目”不过是盲人摸象的局部真实，正如困于三维局限的人类永远无法窥见四维立方体的全貌。苏轼以二十八字道破人类认知的永恒悖论：越是深入事物的肌理，越容易迷失在细节的迷宫里，唯有跳出“此山”的执念，方能在现象与本质的辩证中触摸智慧的灵光。

六月二十七日望湖楼醉书

宋・苏轼

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

这首夏日即景诗以迅疾笔触捕捉西湖骤雨初晴的奇幻景象。前两句如泼墨大写意，“黑云翻墨”与“白雨跳珠”构成强烈色彩冲击，乌云尚未合围山峦，骤雨已如乱珠蹦跳入船，天地间充满蓄势待发的张力；后两句突现戏剧性转折——卷地狂风瞬间吹散雨幕，水天澄澈一碧如镜，恍若天地重启。全诗在二十八字的方寸间，完成从黑云压城到水天清旷的时空穿越，疾风骤雨与刹那晴明的跌宕转换间，暗藏东坡勘破风云变幻的豁达胸襟，将自然界的无常化作笔底惊雷，终归于万里长空的澄明心境。

赠东林总长老

宋・苏轼

溪声便是广长舌，山色岂非清净身。

夜来八万四千偈，他日如何举似人。

这首禅理诗以自然景象为媒介，诠释“万物皆法身”的佛理奥义。前两句以溪声喻佛说法（广长舌为佛陀三十二相之一），山色比清净法身，将潺潺流水与苍翠山峦化作般若智慧的具象显现；后两句更进一层——彻夜溪声吟诵八万四千法门妙偈，这般天地大美却难以向他人言传。全诗在即目即真的山水体悟与拈花微笑的禅宗机锋间，完成从形而下到形而上的哲学飞跃，既道出佛法遍在的真谛，又暗合“不可说”的终极境界。全诗字字如露如电，照见东坡居士通脱无碍的禅心。

水月寺

宋・苏轼

千尺长松挂薜萝，梯云岭上一声歌。

湖山深秀有何处，水月池中桂影多。

这首山水诗以精微笔触勾勒禅境，在虚实相生间传递对清净本心的体悟。首句“千尺长松挂薜萝”以垂直构图展现古寺气象，虬劲松枝披拂藤蔓，如老僧衲衣缀满岁月苔痕；次句“梯云岭上一声歌”陡转空灵，云梯般的山径上飘落梵呗，将视觉的巍峨化为听觉的悠远。后两句设问自答，“湖山深秀”的宏阔终归于“水月池中桂影”的澄明——波心桂魄摇碎天光云影，恰似佛法映照万象皆空。全诗在巨松与微澜、山岳与月影的尺度变幻中，完成从尘嚣到禅扉的意境跨越，檐角风铃般荡开“本来无一物”的证悟涟漪。

行香子·述怀

宋・苏轼

清夜无尘，月色如银。

酒斟时、须满十分。

浮名浮利，虚苦劳神。

叹隙中驹，石中火，梦中身。

虽抱文章，开口谁亲。

且陶陶、乐尽天真。

几时归去，作个闲人。

对一张琴，一壶酒，一溪云。

这首词以月夜独酌为契机，直抒超脱世网、回归天真的精神觉醒。上片起笔“清夜无尘，月色如银”的澄明境界，恰似佛家明镜台般映照浮世虚妄。“隙中驹”（白驹过隙）、“石中火”（燧石星火）、“梦中身”（庄周梦蝶）三组典故连用，将功名劳碌解构为电光泡影，在时空压缩中迸发惊心动魄的生命觉悟。下片自嘲文章无用，决然转向“一琴一酒一溪云”的极简主义生活美学——琴为天地清音，酒是忘忧灵药，云乃自在象征，三者共构出世而不离世的诗意栖居。全词在银辉遍洒的月夜完成精神涅槃，将陶渊明式的归隐理想升华为更具哲学意味的“存在美学”，至今犹为困顿红尘的现代人提供着灵魂解缚的密钥。

临江仙・夜归临皋

宋・苏轼

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。

敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？

夜阑风静縠纹平。

小舟从此逝，江海寄余生。

这首词以夜饮归来的生活片段为引，在江声月色中完成对生命归宿的哲学突围。上片起笔“醒复醉”的踉跄醉态与“鼻息雷鸣”的酣睡场景，在幽默反差间暗写宦海浮沉的倦意；“倚杖听江声”的孤寂剪影，将滔滔江水化为天地独白的背景音。下片突转沉郁，“此身非我有”的锥心之叹，道尽士人身心割裂的永恒困境；但见“风静縠平”的江面如镜，蓦然照见“小舟逝去”的精神出路——扁舟从此不再系于宦海风波，唯托余生与万里江海同其浩渺。全词在醉醒交替的混沌与风平浪静的澄明间，完成从形骸拘束到心灵放逐的诗意升华，恰似江心明月，既映照出飘摇孤影，又昭示着亘古如斯的自由。