一代宗师，德艺双馨

梅兰芳（1894年10月22日—1961年8月8日），清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。

梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长。1951年任中国戏曲研究院院长，1953年任中国戏剧家协会副主席，1959年加入中国共产党，1961年8月8日梅兰芳因病在北京逝世，享年67岁。

梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。

梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度。他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。

梅兰芳善于运用歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等技艺，把人物的心理状态刻画入微。他运用艺术手段自然、和谐、圆活、洒脱、出神、入化，富有节奏感和塑形美。他的表演艺术特点是质朴中见华贵，端庄中含俏丽，淑静中蕴情致，妩媚中显大方。

梅派艺术，薪火相传

京剧形成初期，以梅巧玲为代表的前辈艺术家开启了京剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开创的梅派艺术，对京剧旦角表演艺术的提高与发展做出了卓越的贡献，也成为梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅竹芬承父衣钵，良好地继承了梅巧玲的唱法，他对梅派艺术的传承功不可没。

20世纪二三十年代，梅巧玲之孙梅兰芳继承并发展了梅派艺术，当时的男旦艺术在京剧史上出现了“梅尚程荀”四大名旦，让整个京剧发展步入了巅峰时期，这是京剧走向兴盛的重要标志。

梅兰芳所创新的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧与整个中国戏曲艺术的高峰，而且还在世界产生重大影响。

梅兰芳的一生，体现了不断革新、精益求精的敬业精神，他将诸多艺术领域的创作思想融于京剧艺术舞台表演之中，使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界，成为旦行中影响深远的流派，形成独特的艺术风格。其中最能体现梅派艺术的代表剧有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》等。

在梅派艺术的传承上，梅兰芳之子梅葆玖，深得其父教诲和指导，作为梅兰芳之后梅派艺术的领军人物，京剧界举足轻重的男旦演员，梅葆玖在致力于梅派艺术的传承和发展工作中，深切感受到男旦艺术传承的重要性和迫切性，并为之积极努力着。

梅兰芳的教子艺术和梅氏家风传承

梅兰芳是著名的京剧艺术大师。他对子女的教育注重心理和人格的塑造，他根据子女的不同天赋秉性，为他们设计了成长成才的道路。子女们都在各自的专业领域做出了成绩。最小的儿子梅葆玖，传承了父亲衣钵。独具特色的梅氏家教，给后人留下了一段值得思考和借鉴的佳话。

不让自己的名望成为孩子成长的负担

作为当之无愧的艺术大师，梅兰芳是戏迷心中的领袖，名气可谓空前绝后。据说，在民国时期，有三样东西是老百姓有口皆碑的：同仁堂，孙中山，梅兰芳。但梅兰芳从不以“大师”自居，更不希望子女顶着“大师”之子的帽子，躺在长辈的成就之上，甚至为长辈的声名所累。相反，他尊重不同的艺术流派，主张孩子转益多师，广泛学习。

他的子女中，唯一从小就投身京剧艺术的是梅葆玖。梅葆玖十几岁正式登台，曾多次与父亲同台演出。但梅兰芳并不希望孩子成为自己的“复制品”。为了给孩子打好基本功，梅兰芳为儿子请了王幼卿先生教《玉堂春》《三娘教子》《祭塔》《祭江》《大保国》《二进宫》等青衣戏，昆曲名家朱传茗先生教《断桥》《思凡》《游园惊梦》《刺虎》《双奇会》等昆腔戏，陶玉芝先生教武旦戏，后来又请了姜妙香、茹富兰先生教《雅观楼》《辕门射戟》等小生戏，每天还请徐元珊先生教武功。

1950年10月，梅兰芳和梅葆玖在天津中国大戏院演《金山寺》和《断桥》，父子俩分饰白蛇与青蛇。这两出戏，梅葆玖分别是向陶玉芝和朱传茗两位老师学的，身段与梅兰芳稍有不同。当时，有人建议梅葆玖按照父亲的路子演。但梅兰芳却对他说：“你做你的，别犹豫。师傅怎么教，你就怎么做。临时变动，你也没有那种火候，那可能不保险。”

梅葆玖后来回忆说：“这时父亲对我的要求是多学、多演。这个阶段，不管老师教什么戏，教得怎样，父亲从不干涉，从不给我改动一个字。如果说我今天还能够在舞台上唱念做表比较自如，主要是得益于那么多好老师给我打下的基础功。”

教育子女从小洁身自好、明白事理

梅兰芳是一个温文尔雅的人，没有一点乖戾气。认识他的人说：“这个人从哪个角度看都是美的。”他自己也说：“我的性格，不适宜表演玩笑、泼辣一派的戏。”不仅是表演，生活中也是一样，无论遇到什么情况，他总是端庄大方、处变不惊。这种风格也体现在梅兰芳的“育儿经”中。

教育子女时，梅兰芳善于用劝导代替责骂，通过言传身教，使子女从小就明白事理。梅葆琛回忆：“父亲对子女的教育，始终是很和蔼、很稳重，但有时很严肃，他从不会因为子女教育而发脾气，永远是以理服人，婉言开导。”

1937年，日军占领上海后，在香港演出的梅兰芳没有随团回沪，就在香港暂时隐居，深居简出。1941年，梅夫人福芝芳带着子女到香港与梅兰芳团聚。当时，上海已经沦陷，学校教育走下坡路，一些纨绔子弟不思进取，生活腐化。梅兰芳听说了这些情况后，感到十分不安，生怕孩子们沾染上坏习惯，就把长子梅葆琛等几个孩子留在香港，鼓励他们温习功课，努力考上岭南知名中学。

注意保护孩子的自尊与自信

梅葆玖自幼心灵手巧，嗓音和形象俱佳，而且长相和嗓子都与梅兰芳很像。这也是梅兰芳选中他作为自己传人的重要原因。但梅兰芳几乎从不当众称赞他，最多也就是说：“这孩子有点小聪明，可是功夫太不够。”

父母对子女真正的爱，是对他们健康成长的高度负责和严格要求。据梅葆玖回忆，父亲对他的要求，比一般的学生或演员更加严格。不过，严格得很有艺术，循循善诱，启人自觉。

“如果一个动作做不好，他会从几个角度来启发你，然后让你私下再去琢磨，去练。而不是一而再，再而三地反复练一个动作，怕搞得你挺紧张。”

当孩子在公众面前犯错时，梅兰芳也很注意保护孩子的自尊与自信，顾及孩子在公众面前的“面子”,但与此同时，他会认真地指出错误之所在，并帮助孩子去改正。梅葆玖记得，他幼时和父亲同台演出，有时他在舞台上偶尔错了身段，为了不让观众看出来，父亲当时会配合他一下。过后，父亲虽然不会为此而责骂他，但却会认真地给他重排一遍，告诉他错在什么地方，要注意哪一点，应该怎么样。“你错了，他会给你分析，错在哪儿了，以后要怎么做。”

父亲的言传身教对梅葆玖产生了深刻影响，使他也成为一代艺术大师，也使梅派艺术得以发扬光大，为后人留下了宝贵的精神财富。

梅兰芳家训名言：

尊重孩子就像尊重观众一样，教育孩子应充分尊重他们的天性。

师传画艺情谊深，学生怎能忘师恩，世态炎凉虽如此，吾敬我师是本分。

（编创：马应福 张岩）