昭君赋

□王本海

惟汉元之盛纪，有佳人兮名嫱。生荆楚之灵壤，毓兰蕙之幽芳。蛾眉入画，曾惊汉宫春色；素手调弦，暗引胡地秋霜。当是时也，紫宸殿深，画工欺色；金屋梦浅，蛾眉失光。乃有和亲之诏下，满朝寂而无声；独尔红颜请缨，一骑决乎北行。

尔其辞凤阙，出雁门。车碾秦关月，马踏汉地尘。胡天沙卷，惊断江南秋信；朔风凛冽，寒侵越女罗裙。穹庐为室，毳幕为家。睹落雁而怀故国，抚琵琶而作胡语。然其志非徒伤逝，心实系乎和亲：教织作于胡妇，播诗书于藩臣。使穹庐有桑麻之乐，毡帐闻《鹿鸣》之韵。刀剑化锄，边庭无鼓鼙之警；烽烟息燧，漠北见牛羊之群。

于是乎，青冢巍峨，屹然漠野。草凝霜而愈碧，花历雪而犹冶。南雁年年，衔来楚天云信；北风吹处，犹闻汉女弦雅。若夫红颜易老，岂独伤逝之悲？青史长昭，实为安边之画。非独蛾眉纾国难，直以柔肩扛天下。今观漠北长河，犹映明妃身影；千载之下，谁不叹此风华：以一女之身，息烽燧于万里；化干戈为玉帛，垂青史而永霞。

噫！世人皆道倾城色，谁解此中社稷功？君看青冢连天际，正是芳魂贯长虹。此赋非为咏红颜，独赞丹心照苍穹。

咏曰：

朔漠风高雁阵斜，汉宫春色付琵琶。

独携明月辞金阙，肯化边尘浣紫霞。

青冢草凝千载泪，胡天月冷万重葩。 

至今塞北长歌在，不唱红颜唱靖华。

注：王昭君（约公元前54年—公元前19年），名嫱，字昭君 ，乳名皓月，西汉南郡秭归（今湖北省宜昌市兴山县）人，与貂蝉、西施、杨玉环并称中国古代四大美女，是中国古代四大美女之一的“落雁”。

丹心照苍穹，青史铸靖华

——昭君赋的文学重构与精神升华

文/晓丹

《昭君赋》以骈俪为骨、诗心为魂，在传统“昭君怨”的母题上完成了一次史诗性重构。其文辞瑰丽如汉宫藻井，立意高远若漠北长虹，不仅颠覆了红颜薄命的悲情叙事，更以如椽之笔刻画出一位以文明播火者姿态屹立青史的和平女神。

一、赋体艺术的巅峰演绎

1. 时空对位的镜像结构

 赋文以“汉宫春色”与“胡地秋霜”开篇，构建冷暖双极意象：  

汉宫篇：“画工欺色”“金屋梦浅”以工笔揭露宫廷腐朽，紫宸殿的幽深与满朝文武的失语形成窒息性压迫。  

胡天篇：“车碾秦关月，马踏汉地尘”用蒙太奇式切换，在“沙卷秋信”“寒侵罗裙”的苦寒中，突显孤身赴漠的悲壮。  而“穹庐闻《鹿鸣》”“烽烟化牛羊”的盛世图景，终使双极镜像在文明高度上达成统一。

2. 动词的史诗性炼字，“碾月”“踏尘”以金石之力撕开裂变之路； “化锄”“息燧”如神启昭示和平降临；   “凝霜愈碧”“历雪犹冶”则赋草木以傲骨，暗喻昭君精神不朽。动词链条构成一部微型边塞史诗。

二、思想立意的三重突破

1. 从“红颜祸水”到“柔肩扛天下”的史观颠覆

赋文直斥“满朝寂而无声”的懦弱，赞“红颜请缨”的担当。当史书将女性钉在“和亲工具”的耻辱柱上，作者却让昭君发出宣言：“心实系乎和亲”——这是主动选择的文明使命，更是对男权史观的雷霆反击。

2.“化干戈为玉帛”的文明哲学

 昭君之功非止息战，更在文明播种：  

“教织作”授生存之技，“播诗书”传礼乐之魂；  

“桑麻之乐”与“《鹿鸣》之韵”使游牧文明与农耕文明在穹庐中共振。  

此中暗合儒家“修文德以来之”的天下观，亦呼应丝绸之路的和合精神。

3. 青冢意象的终极重构

传统诗文中的青冢是悲剧符号，此赋却赋予其神性光辉：  

“草凝霜而愈碧”喻苦难淬炼风骨；  

“花历雪而犹冶”言美丽超越时空；  

 “贯长虹”“照苍穹”更将坟茔升华为贯通天地的精神图腾。

三、咏诗：七律的史诗性收束

咏诗以“朔漠风高雁阵斜”起势，如长镜头掠过历史荒原。尾联“青冢草凝千载泪，胡天月冷万重葩”堪称诗眼：  “千载泪”凝缩世代悲情，“万重葩”绽放文明奇观；  

 “月冷”与“葩”的悖论组合，昭示绝境中诞生的永恒生命。  

最震撼处在收束：“不唱红颜唱靖华”——五字如黄钟大吕，将千年艳曲劈为齑粉，奏响对“安边之功”的庄严礼赞。

四、文化基因的当代表达

在“一带一路”文明互鉴的今天，《昭君赋》的现代性熠熠生辉：  

它解构了“公主和亲=民族屈辱”的狭隘史观，重构“个体选择推动文明融合”的宏大叙事；  

“刀剑化锄”的寓言，恰是对“人类命运共同体”的诗意预演；  

当世人在青冢前“叹此风华”，实则是向所有跨越文明鸿沟的使者致意。

结语：丹心永霞的文明密码 

这篇赋文最动人处，在于它让昭君从历史泪痕中站起，手持琵琶与诗书，走向漠北的黎明。当“靖华”取代“红颜”成为主题词时，我们终于读懂：那一骑绝尘的身影，承载的不仅是汉家女子的丹心，更是中华文明对和平的永恒信仰——此乃“垂青史而永霞”的真正奥义。

总评：  

《昭君赋》以骈赋之华章承载史家之洞见，用七律之精微叩响时代之洪钟。其文如大漠孤烟笔直贯日，其思若长河落日圆融通明，在古典文学星空中铸就一座属于文明使者的不朽丰碑。

千载琵琶作胡语，分明千载诉和亲

——昭君赋与咏诗的精神解构

 文/建军

《昭君赋》以赋体之工稳与律诗之凝练，在文史交织间重构了王昭君的生命叙事。创作者以“诗赋互文”的笔法，既恪守汉赋“体物写志”的传统，又借七律之精工提炼精神内核，使昭君形象超越了“红颜薄命”的悲剧范式，升华为文明交融的精神图腾。

一、赋体铺陈：在时空交错中熔铸历史景深

赋作以“汉元盛纪”起笔，将个体命运嵌入宏大的历史坐标系。开篇“荆楚灵壤”与“汉宫春色”的空间转换，既暗合昭君“生于南而逝于北”的生命轨迹，又以“兰蕙贞芳”与“画工欺色”的对比，揭露封建皇权下人才埋没的悲剧。这种铺陈并非单纯的景物堆砌，而是通过“紫宸殿深”“金屋梦浅”的意象对峙，将个人遭际与宫廷政治的荒诞性并置——当“满朝寂而无声”时，“红颜请缨”的决绝便成为对男性权力体系的无声反讽。

第二段以“辞凤阙，出雁门”的动作叙事拉开迁徙序幕，“车碾秦关月，马踏汉地尘”以动词串联时空，使画面具有电影蒙太奇般的流动感。值得注意的是，创作者并未沉溺于“昭君出塞”的悲情书写，而是以“教织作于胡妇，播诗书于藩臣”的细节，将和亲行为转化为文明传播的主动实践。“刀剑化锄”“烽烟息燧”的对仗，更以物质意象的转换，具象化展现和平理想的落地——这突破了传统赋作“哀美人之迟暮”的窠臼，赋予历史叙事以功能性的现实意义。

二、律诗淬炼：意象的诗性转译与精神突围

咏诗七律以“朔漠风高雁阵斜”破题，用“雁”这一经典意象承接赋作中的“落雁”典故，却以“明月辞金阙”的意象更新，将“汉月”转化为更具普世性的精神符号。颈联“青冢草凝千载泪，胡天月冷万重葩”尤为精妙：“草凝泪”延续赋中“草凝霜而愈碧”的冷色调，“月冷万重葩”却以“冷”与“葩”的矛盾修辞，在塞外肃杀中植入生机——这既呼应赋中“花历雪而犹冶”的顽强，又以“万重葩”喻指昭君精神如繁花遍野，超越了个体生命的凋零。

尾联“不唱红颜唱靖华”是全诗的精神落点，与赋中“非独蛾眉纾国难，直以柔肩扛天下”形成互文。创作者刻意规避“美人”“倾城”等传统咏史诗词的消费性叙事，转而以“靖华”这一自创词汇（取“安定中华”之意），将个人牺牲升华为对“社稷功”的历史定位。这种修辞策略，使诗歌跳出了“伤悼”的情感窠臼，赋予昭君形象以“以柔肩扛天下”的现代性解读。

三、文史互鉴：从“和亲符号”到“文明中介”的范式重构

传统文学中的昭君形象，多徘徊于“怨妇”（如杜甫“环佩空归月夜魂”）与“烈女”（如王安石“汉恩自浅胡恩深”）的二元叙事。而此赋与诗的独特价值，在于将昭君置于“文明中介”的维度重新审视：她不再是被动的政治牺牲品，而是主动的文化传播者——“教织作”“播诗书”的细节，实则暗合汉代“以夏变夷”的文化自信，而“胡天雪映万重葩”的意象，则隐喻着汉文化在异域土地的创造性转化。

这种叙事转型的深层意义，在于消解了“华夷之辨”的对立思维。当赋中写“汉家旌旗与胡天牧歌同舞”，当诗中以“塞北长歌”取代“胡笳悲鸣”，实则构建了一种超越族群的和平想象。青冢不再是“红颜薄命”的物化象征，而成为“芳魂贯长虹”的精神坐标——这恰是对“以一女之身，息烽燧于万里”的历史辩证法的诗性诠释：个体生命的陨落，最终在文明长河中淬炼为永恒的精神光源。

从汉赋的铺陈扬厉到唐诗的凝练含蓄，创作者以文体之变应和主题之深，使昭君形象突破了历史烟尘的遮蔽，在“诗赋互文”中焕发出新的生命力。当“琵琶弦上”不再只弹“千载怨恨”，当“青冢草色”成为文明对话的永恒注脚，这种对历史人物的现代性重构，或许正是传统文学在当代语境下的精神突围之道。