拿起画笔，在空白的绘画本上涂抹色彩，是我最放松的时刻。每当指尖触碰到画笔，世界仿佛都安静下来，只剩下颜料与纸张的私语。

起初学画时，我总执着于临摹现实。清晨五点半的画室，第一缕阳光斜斜穿过百叶窗，我就坐在画架前，观察窗外玉兰花瓣的纹理。用极细的勾线笔蘸取钛白，一点点晕染出花瓣边缘的半透明质感，再用群青勾勒出叶脉的阴影。为了捕捉晚霞中火烧云的瞬息万变，我曾在天台上支起画架，任由蚊虫叮咬，也要将那抹从橘红渐变到绛紫的瑰丽，凝固在画纸上。这些写生作品里，藏着我对世界最本真的好奇与热爱。

但真正让我着迷的，是创作幻想世界的过程。深夜的台灯下，我常任由思绪天马行空：让长着蝴蝶翅膀的精灵栖息在水晶树顶，让流淌着荧光液体的河流穿过悬浮岛屿。为了表现异次元的神秘感，我尝试用从未有过的配色 —— 将钴蓝与镉黄大胆碰撞，再混入珠光颜料，让画面在不同角度折射出梦幻的光泽。当那些只存在于脑海中的场景，一点点在笔尖绽放时，仿佛打开了平行宇宙的任意门。

调色盘上的颜料混合出各种绚丽的色彩，就像生活中的酸甜苦辣，交织成丰富多彩的画卷。记得备考期间压力最大时，我随手用赭石和橄榄绿涂抹出一片枯树林，却在树冠处点缀了几点鲜亮的橙红，像是寒冬里倔强生长的火焰。这幅无意识创作的作品，竟意外治愈了自己。原来绘画不仅是记录与创造，更是内心世界的投射 —— 那些混合颜料时的犹豫与果敢，何尝不是面对生活抉择时的缩影？

如今翻开画本，每一幅画都是时光胶囊。它们不仅凝固了风景与幻想，更封存着某个瞬间的心跳频率、呼吸节奏，以及当时对世界的独特理解。或许这就是绘画的魔力，它让流逝的时光有了形状，让无形的情绪有了色彩。*