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演绎人性

——罗如琪的油画世界

我研读过梵高，也迷恋于达利，我一直以为，通过油画浓烈的色彩渲染和敏锐的线条演绎，我们便准确地接受了一个以画家的人格、追求和生命律动为底色的艺术世界。青年油画家罗如琪的一系列作品，再次印证了我的感悟。

秀外慧中的罗如琪，将他颇为独特的细腻、生动、挚情，乃至腼腆的艺术视角和个性光芒，极精当贴切地倾注于自己的油画作品，悉心营造出一个和谐温馨、弥漫着浓郁的人情味和理想色彩、烁耀着时代感的艺术世界，折射出强烈的感染力和震撼力，近乎于阳光、水、火焰和音乐的魅力。

罗如琪作品的主角大多是女性和孩子，选择这样美丽而纯洁的生命符号来展示心灵的激情和表达情感的深度，的确默契得“力透纸背”并达到“尽在不言中”的效果。绵延不绝的亲情，土地对人的滋养和厚爱，熟稔亲切的日子自朴素的平凡里流淌出的如歌的行板，与时代脉搏紧紧相扣的一些崇高、向上、忠诚、宽厚等等人性的明亮，被罗如琪的一支画笔几管油彩导演得引人入胜，回味无穷。

其实，六十年代出生的罗如琪生活道路远不及他作品的缤纷。小学、中学、大学、教师、编辑，五点一线很单纯也很风顺。然而单纯和风顺永远取代不了家庭的熏陶，梵高燃烧般的色彩，维米尔冷峻的审视和挥洒的技法，伦勃朗饱蕴并闪烁着的思想性，全成为罗如琪艺术追求和茁长过程中的催化剂，他开始别无选择——为了油画。

1986年，罗如琪默默的耕耘和播种初绽枝头，他的《我们每天的世界》脱颖而出。一个早晨般鲜亮、纯洁的女孩，以亲切、平凡的人间烟火、家居氛围为背景，恬静的形象掩不住对生活的挚爱和跳跃的青春激情，线条流畅的旋律和浓淡柔和的色彩神韵，恰到好处地完成了与欣赏者的沟通与交流，轻轻拨响了共鸣的琴弦。当时省上举办了规模颇大的油画展览，从参展的四百余幅力作中选出十幅准备送往上海展览中心参加“首届中国油画展”，最后仅有六幅作品入选了这次建国后里程碑式的大型油画展览。罗如琪以《我们每天的世界》一鸣惊人，成为入选画家中最年轻的新秀。喜讯接踵而至，中国美术家协会又从“首届中国油画展”参展的四百四十九幅作品中选出一百幅“甲级精品”，到美国参加“现代中国油画展”，罗如琪又成为全省入选的两位画家之一。

通往艺术殿堂的路在他脚下向远方延伸，罗如琪的作品开始一步一个台阶。不久，为筹备“甘肃省小幅油画赴巴西展览”，罗如琪成为最年轻的评委。他的作品《母与子》入选后远赴巴西，并同所有参展油画一起被巴西政府收藏。1989年，他的《儿时的呐喊》以浓郁的民族风情和独特的立意引人瞩目，入选“中国丝绸之路美术作品大展”，在中国美术馆亮相;随后，《山寨人家》入选中国“黄河美术作品展览”，《云朵远去》入选第八届全国美展……

如今，罗如琪的油画已有二十余幅被国内外画商所收藏。也难怪。罗如琪还非常擅长藏族人物与风情的创作，他亮丽的色彩运用和刚柔兼济的构图，叫粗犷旖旎的草原栩栩如生。

已任《甘肃画报》美编四年多的青年油画家罗如琪说，女性、孩子、爱，是人类永恒的主题，也是他永远的创作源泉。而壮丽的甘南风光和西部气势，则是他愈加着力描摹并开掘的创作内涵与题旨。我想，罗如琪如此稳中求胜走下去，他赋予生命的礼赞与升华，必将照亮一个艺术世界。

匡文留，当代著名诗人。满族，生于北京，长于大西北。中国作家协会会员，甘肃省作家协会第三、四届理事，甘肃人民广播电台主任编辑、记者。现在北京兼职、写作。获“中国新诗百年百位最具实力诗人奖”，首届唐刚诗歌奖终身荣誉奖。

1980年步入诗坛，在全国二百多家报刊发表诗作三千多首，作品被收入百余种选集并介绍到国外。出版诗集《爱的河》《女性的沙漠》《第二性迷宫》《西部女性》《情人泊》《女孩日记》《匡文留抒情诗》《爱狱》《灵魂在舞蹈》《另一种围城》《古都·诗魂》《我乘风归来》《回眸青春》《匡文留诗选》《大地之脐》，长诗《满族辞典》，散文诗集《走过寂寞》《少女四季》，散文集《姐妹散文》《诗人笔记》《围城内外》，诗论集《匡文留与诗》《匡文留诗世界》，长篇小说《花季不是梦》《体验》《我的爱在飞》，长篇纪实《少女隐情》《我爱北京》《我爱我的祖国》《我爱中国共产党》等三十部专集。多次获全国及省级文学奖，简介与创作收入国内外近百部权威性辞书。