2024年11月4日《平顶山日报》3版

汝瓷博物馆仿烧的天青釉汝窑梅瓶 图片由作者提供

◇彭忠彦

在传世汝窑器瓶类的家族中，梅瓶、纸缒瓶、玉壶春瓶被誉为三朵金花。而梅瓶以其《瓷仙女》的神话故事，成为三姐妹中最具文化内涵的宝瓶。 “梅瓶圆，梅瓶长，抱着梅瓶想娘娘。”小时候与苏东坡结缘，源于在家乡汝州市严和店瓷厂听窑匠讲《瓷仙女》的故事。开讲前，窑匠拿一只仿烧的汝瓷梅瓶说：这是一只美人宝瓶。传说很久以前，在朝内做大官的苏东坡受奸臣陷害，被皇帝贬到汝州。东坡不浮漂，一到任就下窑厂去了。十里蟒川河，十里大窑厂。那时候，汝州的窑厂多如牛毛，可女窑主只有梅青一个，人们都喊她媚娘。乖乖呀，梅青那比仙桃还娇嫩的脸模子，比翠竹还苗条的身材，比金凤凰还美的丹凤眼，比窑神还高一手的烧窑绝活儿，让东坡也动心了！东坡为她设计了一款三足洗器型，梅青把它烧出来后，各窑口争着仿烧，半死不活的窑厂一下子红火起来了。东坡有功，皇帝就下诏把他又请回朝廷了。不久，奸臣又陷害东坡作诗攻击皇上，东坡被打入死牢。梅青知恩图报，拿着窑乡万人写的“请愿书”，怀揣三足洗到京城去了。得信后的奸臣派人在半路杀害了梅青，夺走了三足洗。一年后，东坡出狱，专程到汝州梅青家窑厂，在梅青男人帮扶下，拉坯制成一只瓷瓶，并取名叫“梅瓶”，一是纪念知音梅青，二是“梅”和“眉”谐音，暗怀思念家乡眉州的意思。俗话说心诚则灵，这只梅瓶变成了一只通灵宝瓶，陪着主人流放天涯海角。每到一处，瓷仙女就从瓶里跳出来，眨眼的功夫，就把“四盘一火锅”端上来了。很多年过去了，东坡老了。一天深夜，他对陪读的瓷仙女说，叶落归根，我死后要葬在家乡的峨眉山下。仙女说你闭上眼睛随我来，说着就变成了一只大鹏鸟，驮着东坡飞到汝州郏城的小峨眉山。东坡往下一看，小峨眉山和家乡的峨眉山一模一样，说死后葬在小峨眉山下······

我在汝窑文化的滋养下长大成人，带着对梅瓶故事的拷问走出了故乡。梅瓶出现于唐代，在宋代形成经典器型。但梅瓶这个称谓的记载，最早出现在清代晚期《饮流斋说瓷》中。“梅瓶，口小而颈短，肩极宽博，至颈稍狭窄，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”在唐代，梅瓶叫做“瓶”“壶”“坛”等，到北宋时除仍沿用上述名字外，还叫经瓶，皆为当时装酒的器皿。叫经瓶与宋代的讲筵制度有关。所谓讲筵，就是选择一名德高望重、学识渊博的人给皇帝讲授四书五经。所以讲筵也叫讲经。讲筵结束后皇帝要设宴招待讲学和陪学之人。无酒不成席，当时的酒就装在这样的瓶子里，所以叫“经瓶”。

读经研史，发现源于本土瓷文化中的传说故事并非空穴来风，同历史的记载有着潜在的血脉联系或关联的影子，只不过被演绎罢了。史书记载：宋元丰七年（1084年），东坡由黄州量移汝州任团练副使，虽没有到任，但他一生至少5次途经汝州，并在汝州停留游乐。宋哲宗绍圣元年（1094年）四月，56岁的苏辙因“以汉武比先朝”之罪，从正二品右丞相降官至从四品，贬任汝州知州。苏辙到任适逢汝州大旱，他一边动员汝河沿岸百姓引汝河水抗旱，进行生产自救，一边带着官员在州衙后花园设坛祭神祈雨，著名的《汝州谢雨文》收在《苏辙集》中。同年5月，59岁的东坡以“讥斥先朝”的罪名从定州贬往英州，东坡拐道汝州找苏辙筹措路费。这是东坡游历汝州时间最长的一次。弟陪哥浴温泉，东坡写下《温泉七记》，登岘山写下“梁县胜襄阳，万瓦浮青暝。我非羊叔子，愧对岘山亭。”游龙兴寺，写有《子由龙兴寺吴（道子）面壁》一诗，留下“他年吊古知有人，姓名聊记东坡弟”的名句······同年六月，朝廷下诏《苏辙降官知袁州制》，以“援引狷浮，盗窃名器”之罪，再贬苏辙至袁州。这一年闰四月，苏辙刚好在汝州任职3个多月。此次兄弟汝州相会，恰逢汝窑隆兴时期，酷爱瓷艺的兄弟才子，怎可能不与汝瓷幸会！

尽管在浩瀚的史海中，搜寻不到东坡兄弟与汝窑的文字记载，但大多学者都认为苏辙所谓的“盗窃名器”中的“名器”非汝瓷莫属。再结合民间故事《瓷仙女》的内容，我认为“名器”应是东坡设计的汝窑梅瓶。名窑名匠名器，高士高风高艺。曾经生活在汝州这片神奇土地上的苏轼兄弟，怎能不想创造一款汝窑的经典？

在汝瓷博物馆，我目睹了那只仿烧的天青釉汝窑梅瓶的风姿：盘口，矮颈，丰肩，鼓腹，下腹部略收，颇有女性的苗条之感，圈足稍微凸出，底部内凹，满釉支烧，三个芝麻支钉痕呈黄白色。器物满布冰裂纹，釉色匀净，釉光莹润，大气又不失淡雅，端庄又不失灵动。它拟人化的造型，给人清秀挺拔的体态美感，开一代之范式，形一代之风尚。

望着唯美的汝窑经典，想起梅瓶造型研究学者李黎先生的高论：瓶身经腹部而下的线条，到足部看起来反向外撇，这一微撇又使直线不直、内弧变外弧，不仅使落地面积增大，而且有利于站立，增加柔美之态。远远看，瓶口好似人的头部，瓶身恰是人身。

“高雅趣味的追求，也是美化器物的一个要素”。如果汝窑梅瓶是苏东坡设计和制作的，作为书法大师的他，一定是把书法线条的美学技巧体现在其中了。作为起始线条，汝窑梅瓶口颈部转折短挫，好像书法中起笔时顿挫逆锋一样，蓄势待发。接着匀力弧形而下，过最宽处缓慢变直而内收，此时肩腹部的曲直对比增加了瓶体的支撑力，展示挺胸拔背的风姿，达到了强化瓶身挺括修长的目的。到胫底足部时那条直线微向外撇，增添了女性的柔美。此处的外撇不像明清梅瓶那样明确地呈“s”形，更像是书法行笔到末处稍顿而回锋的收笔，干净利落。整个线条张弛有度，连续贯通，浑然一体，上柔下直的线条不仅刚柔相济，而且使梅瓶高耸挺拔，丰满而灵动。

此时，又忽然想起林语堂先生在《苏东坡传》中的赞誉，“苏东坡富有创造力，守正不阿，放荡不羁，是千百年来望之不及的高士。”是啊，苏东坡才华横溢，神完气足。一只普通的酒瓶，宋代工匠们在制作的时候，把握实用与美观相统一的原则。而如若由苏东坡设计制作，一定大胆创新，就像他创造的气韵生动的中国文人画一样，重点突出和彰显梅瓶的美学韵味，赋予汝窑梅瓶造型挺秀、俏丽的女性特征，把其观赏和审美功能发挥到极致。

再次端详玉立的梅瓶，端庄秀雅，线条柔美，渗透着幽美和含蓄，蕴含着古朴和大气，诠释着雍容和典雅，实为汝窑传世之珍稀也！我的视点随着梅瓶的轮廓线慢慢移动，此时犹如在欣赏先生那首声情并茂的《水调歌头·明月几时有》。

这首词是先生写给弟弟的，也是写给汝窑梅瓶的，更是写给心中和梅瓶里的“媚娘”的。不是吗？你听——“但愿人长久，千里共婵娟。”

编辑：刘晓明

校对：沙星海