豫剧《朝阳沟》是上世纪五十年代后期由杨兰春编导、河南豫剧三团演出的大型现代戏。这部作品自诞生之日起，便以其独特的艺术魅力在中原大地迅速传开，成为家喻户晓、人人传唱的经典之作。它不仅在艺术上取得了巨大成功，更以其贴近生活、反映时代精神的内容，影响了几代人。
上世纪八十年代初，家乡人自己编排并演出了豫剧《朝阳沟》。那一年，我第一次接触到了豫剧，也第一次感受到了家乡戏的艺术魅力。从那时起，豫剧的种子便在我心中生根发芽，随着时间的推移，这种艺术感染力愈发强烈。
当时，我还在上初中。一天，大队里传出要演出《朝阳沟》的消息，这消息如同长了翅膀一般，迅速传遍了整个大队。演出团队的演员、服装、道具和音响设备等都来自大队内部。剧中的主角栓宝和银环的扮演者，经过层层挑选，最终确定为小袁寨村的一对年轻人。平时的排练就在大队院子里进行。每到排练时，院子里总是挤满了热情的观众，孩子们更是兴奋不已，围在周围好奇地张望。“哪个是栓宝，哪个是银环？”孩子们兴奋地嚷嚷着。“那个是银环，快看，银环出来了，长得可好看！”人群立刻躁动起来。乐器声响起，排练正式开始。导演在一旁一招一式地指导演员，演员们则一遍又一遍地重复台词，反复演示剧情，不放过任何一个细节。正如俗语所说，“台上一分钟，台下十年功”，台上的演员白天是田间劳作的社员，晚上则化身为剧组演员。尽管这是一个群众自发成立的剧团，但他们的排练热情丝毫不减。社员们和孩子们都期盼着这场家乡戏的早日开场。
正式演出的那天晚上，大队部的院子热闹非凡。夜幕降临，男女老少扶老携幼，背着凳子纷纷涌向大队部。不一会儿，偌大的院子便挤满了人。戏台搭建在靠近村子的高地上，灯光闪烁，人影交织，忽明忽暗，宛如梦幻一般。这不仅是人生中第一次在家门口看豫剧，更是第一次观看家乡人自己演出的家乡戏，第一次体验露天剧院的盛况，那种自豪、激动和兴奋的心情难以言表。
演出正式开始，简陋的舞台上，灯光闪烁，演员们依次登场。《朝阳沟》讲述的是城市知识青年王银环到山区落户参加农业生产劳动的故事及其曲折历程。银环、栓保、二大娘、栓保娘……一个个角色生动地呈现在观众眼前。台上的演员来自台下的观众，台下的观众则是演员的父母、亲人和乡亲，台上台下融为一体。“你们看，那就是我们村的栓宝、银环。”老乡们的脸上洋溢着自豪的神情。“可不是嘛，银环和她娘两个人到农村锻炼的态度差别太大了，这可怎么办？”随着剧情的深入，台下观众的心也紧紧地和台上的演员联系在一起。
《朝阳沟》的剧本无论是内容还是唱词都堪称精彩。内容健康向上，情节曲折跌宕，引人入胜。唱词通俗易懂，朗朗上口，不乏幽默感，充满了浓厚的地方和乡土情味，听起来十分亲切自然。许多唱段和唱句都堪称经典，如“你的心比那冰棍还凉”“脚踩门台骂我到天明，她一直骂我到七点钟”“朝阳沟好地方名不虚传，在这里一辈子我也住不烦”“街坊邻居听见了，不笑出眼泪笑出牙”“我要在农村干他一百年”“刚下乡野花迎面对我笑，至如今见了我皱眉摇头”“挪一步我心里头添一层愁”“走一步我退两步不如不走，千层山遮不住我满面羞”“人也留来地也留”等。这些唱词幽默有趣，脍炙人口，令人难以忘怀。这部真实反映普通人生活情感、充满自然朴实乡土气息的豫剧，一下子征服了台下的观众。演员们质朴的家乡话和浓郁的地方特色曲调，赢得了观众的认可。
观众们沉醉在演出的美好氛围中，忘记了时间的流逝。因为看得懂、感到美、心里痛快，观众们在台下连声叫好。戏里的唱词都是老百姓常挂在嘴边的话，没有丝毫的学究气，一听就能懂。而豫剧独有的唱腔更是让人听得过瘾。作为家乡人，我倍感豫剧的熟悉、亲切和新鲜。一个从未接触过豫剧的我，完全被它优美的旋律和明快的演唱风格所吸引和打动。更令人喜爱的是戏里的人物，他们各有特点，言行举止让人印象深刻，难以忘怀。栓宝在劝说银环时有一段唱词令人印象深刻：“我两个在学校整整三年，相处之中无话不谈。我难忘你叫我看董存瑞，你记着我叫你看刘胡兰。董存瑞为人民粉身碎骨，刘胡兰为祖国把热血流干……咱两个抱定有共同志愿，要决心作一个有志青年。你说过，党叫干啥就干啥，绝不能挑肥拣瘦讲价钱……”栓宝的这种“教育方式”，即使在今天，依然具有借鉴意义。
《朝阳沟》之所以让人百看不厌、百听不烦，其艺术魅力在于它持久的生命力和感染力。它受到观众欢迎的原因在于：故事创作来源于生活，真实感人，内容健康，符合广大群众的口味；语言质朴，唱词通俗易懂，朗朗上口；情节曲折，跌宕起伏，耐人寻味；具有浓厚的地方和乡土情味。观众看得懂、听得过瘾，倍感亲切自然，看得入迷，这就是《朝阳沟》令人百看不厌、受到大众欢迎的根本原因。
时过境迁，如今这类作品大多被人遗忘，尤其是露天剧院的演出盛况再也难以寻觅。然而，《朝阳沟》依然让人百看不厌、百听不烦。从《朝阳沟》中，我获得了情感的慰藉和心灵的愉悦，更从经典传唱中汲取了营养。那流淌在戏中的温暖情感，一直是远离故乡的人难以释怀的心结。
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