在数字化浪潮的推动下，人们在媒体消费、日常消费等方面的行为习惯及消费观念有了较大改变，互联网重塑传媒格局，对传统音乐节目造成冲击，音乐产业正经历着前所未有的变革。纵观人类音乐发展史，音乐发展与科技进步往往交相辉映，科技的高速发展对音乐生产、存储、传播、鉴赏、商业几大模式都有重要改变。数字时代为音乐节目的传播开辟全新路径，音乐节目的传播不再局限于电视台、音乐电台等传统媒体，传播方式逐渐突破地域限制和时间束缚，在大数据、AIGC、虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的作用下精准定位受众，表现形式十分丰富。如何在数字时代通过技术创新、平台融合、商业模式探索与互动升级，实现音乐节目的传播路径创新，是当前音乐节目创新“破圈”的新挑战。
技术创新引领传播路径变革
在数字时代，技术创新是推动音乐节目传播路径变革的核心动力。高清音频与视频技术的革新为音乐节目带来了前所未有的音质体验。随着音频技术的不断进步，如Dolby Atmos、Sony 360 Reality Audio等高清音频格式的出现，为音乐节目模拟出了更加真实的声场效果，让听众感受到每一个音符的细腻与震撼，拉近了听众与音乐节目之间的空间距离，让人仿佛置身于音乐会现场，满足了听众对高品质音乐体验的追求。与此同时，4K、8K超高清视频技术的普及，为音乐节目的视觉呈现提供了技术保障，让观众感受到更加真实、生动的舞台氛围，加之视频特效和后期制作技术的成熟，音乐节目还可以创造出独特的视觉效果与互动体验，增强节目的沉浸式观赏性。
VR与AR技术的应用为音乐节目带来了沉浸式的观看体验。在智能设备和5G网速的技术支撑下，VR技术不仅打破了物理空间的限制，还为音乐节目的创新提供了更多可能，观众通过佩戴VR设备，就能身临其境感受音乐的魅力。同时，音乐节目可以利用AR技术为节目的传播增添趣味性和互动性，如通过扫描二维码或者图像解锁专属的音乐视频、互动游戏剧情等内容，享受个性化的音乐体验。
AI推荐算法的精准推送和智能化运营能够精准预测用户音乐偏好，提升音乐节目粉丝黏性。在大数据分析和机器学习算法的辅助下，音乐节目根据平台数据精准描绘受众群体画像，制定符合其偏好的音乐内容，提升节目话题度与讨论度，引导受众进行自发传播。
平台融合拓宽传播渠道
流媒体平台与社交媒体的深度融合可有效扩大音乐节目的曝光度和影响力。随着数字技术的发展，Spotify、Apple Music、网易云音乐、QQ音乐等流媒体平台与微博、微信、抖音等社交媒体平台实现了深度融合，用户可以将喜欢的音乐通过流媒体平台分享到社交媒体上，通过点赞、评论、转发等互动方式，促进音乐节目的传播，也可增强用户之间的社交联系。同时，社交媒体中的自媒体属性可以帮助音乐节目实现短视频碎片传播、节目实时直播、线上互动的功能，以更加直观、生动的方式展示音乐节目的亮点和特色，丰富音乐节目的传播形式，满足用户对即时性、碎片化内容的需求。
跨界合作与IP联动可促进音乐节目的内容创新。在当前音乐节目同质化严重的背景下，积极与其他文化产业进行跨界合作，如影视、游戏、传统文化、主题IP乐园等，快速获取粉丝基础和受众关注，加速话题发酵与传播，让节目更具特色和创新性。同时，跨界合作可通过品牌植入、联合推广等方式，为音乐节目带来更多商业机会和收入来源，为音乐节目的传播提供强有力的支持。
传统媒体与新兴媒体的互补共生，可帮助音乐节目覆盖更广泛的受众群体，实现更高效的传播效果。传统媒体如电视平台等以其较高的品牌知名度和权威性，能够吸引大量忠实观众，可为音乐节目的高质量制作提供条件，而网络媒体则以其灵活性、互动性强的特点，吸引了更多年轻用户的关注，通过多屏互动和融合传播，可以确保节目内容的高质量和广泛传播。另外，传统媒体与新兴媒体可构建数据共享机制，通过分析音乐节目在传播中的话题关注重点，利用大数据精准定位目标受众，优化节目内容和分发策略，采用多终端覆盖，如将节目内容延伸至手机、平板、智能电视等多种终端设备上，以不同话题和节目视频碎片吸引受众，提高节目的吸引力和影响力。
内容创新激发音乐传播共鸣
传统文化的深厚底蕴为音乐节目创新提供创作源泉。我国传统文化蕴含着丰富的历史、哲学、艺术元素，这些元素是音乐创作不可或缺的灵感来源。音乐节目可通过深入挖掘传统文化的精髓，将其与现代音乐元素相融合，引入新的创作理念与表现手法，例如在音乐节目的制作中融入文学、戏剧、舞蹈、美术等多个艺术门类，为音乐节目注入了独特的文化标识，增强节目的辨识度与吸引力，拓宽音乐节目的传播领域。
例如，《乐动中国：中国传统乐器深度解读》于2023年6月24日上线，仅5个月累计直播观看量破5000万，全平台阅读量超5亿，并6次登上微博热搜，成为当时炙手可热的音乐类节目。在内容策划上，《乐动中国》独树一帜，聚焦中国传统乐器及其相关乐种，在融媒体传播中，节目积极拥抱年轻受众，采用互动式传播手法，综合运用视频直播、三维菁彩声技术、短视频等多种新媒体手段进行立体化传播，形成强大的网络传播效应。同时，《乐动中国》将节目翻译成多国语言，不遗余力地促进中华文化的国际化传播。
跨界融合为音乐节目的创新提供探索动力。音乐是情感和艺术的载体，数字时代为音乐节目的情感表达和艺术展现提供了更多跨界融合的可能性。例如，中国音乐旅行纪实节目《边走边唱》，巧妙地将旅行和音乐相结合，节目形式以天空为幕布、以大地为舞台，与当地人一起歌唱，用最真诚朴素的方式展现音乐的魅力，感受音乐所传递的情感和力量，进而让观众产生强烈的共鸣和认同感。在传播方式上利用节目直播、社交平台分享、线上投票、短视频分发等形式，有效完成媒体融合互动，实现完美的跨界融合。同时，该节目也为各地文旅传播提供了新思路。
数字技术为音乐节目的表现形式提供创新能力。在5G和AI技术的支持下，音乐节目不仅可以实现更高质量的直播、视频碎片分享、受众画像分析，还能为观众展现多视角和虚拟化的观看效果，实现音乐在未来数字场景应用的畅想。例如，《2024 中国·AI 盛典》的举行，展现了音乐与科技融合的丰富可能性，AI数字人生动形象地指挥着国内首部完全由AI创作的交响乐，为音乐节目的表现形式创新赋予了更多科技思维。
数字技术的发展正在重塑音乐节目的表现形式和传播形式。展望未来，随着技术的不断进步和观众需求的日益多样化，音乐节目的传播路径创新将持续深化。在数字时代浪潮中，音乐节目需不断创新，以其独特的魅力和无限的创意引领文化潮流，在文化、艺术、科技等多元融合中呈现音乐的艺术魅力，实现节目的可持续发展。
（作者系黑龙江大学艺术学院副教授）