#孟云飞##孟云飞专栏#
在中国书法史浩瀚的长河中，有一个耐人寻味的现象——著名的书法家高龄长寿者多若群星。即便是在“人生七十古来稀”的唐代，欧阳询、柳公权享年都在80岁以上。元代知识分子社会地位并不高，但也出现了很多80岁以上的书法家。到了明清时期，80岁以上的书法家则更多，如董其昌、沈周、文嘉、朱耷、刘墉等，其中文征明享年90岁，梁同书93岁才寿终正寝。现当代书法家中长寿的更是不可胜数，赵朴初、沙孟海、孙墨佛、启功、于安澜等享年都在90岁以上。这些例子并不是偶然，虽然他们长寿的原因有多种因素，但不可否认，练习书法，对身心的健康确实大有裨益。
书法家中为何寿星众多，一直是当代医学家和心理学家所探究的重要课题之一。古人云：“书者，心之迹也。”在社会日益发展的今天，生活节奏越来越快，什么都讲究“速成”，人们有时难免出现浮躁的心态。而练书法正是一种良好的精神调节方法或放松方式，既能锻炼肢体，又能锻炼大脑，且方便、易行，效果好。人们常常把书法作为一种文化和艺术修养，其实它不但是一门技能，更对陶冶一个人的思想情操、修身养性具有重要意义。
一、磨炼意志与强健体魄
古人关于修身养性之道的论述可谓汗牛充栋，而“静”和“忍”则是他们特别强调的。“静”对人的身心是非常有益的，可以克服急躁的心理，古人云：“躁心浮气，浅衷狭量，此八字是进德者之大忌也。去此八字，只用得一字，曰主静。”[1]三国时诸葛亮在其《诫子书》中即有“非静无以成学”“宁静以致远”的名言;而“忍”字讲求耐性、坚持，曾国藩就非常推崇“忍”的功夫，“万事忍为上”在某种程度上是有一定道理的。而学习书法，既要讲求入静，又要讲究坚持。对书法的学习，基本功训练非常重要。如何掌握正确的书写姿势，如何写出精美、有力的笔画以及怎样临习前贤法书，等等。这些技能的习得都要在心平气和、不躁不急入静的状态下，通过长期不辍的临池才能达到。历代都有很多书法家刻苦学习的励志故事。如：草圣张芝苦练书法，池水尽墨;智永和尚为练书法足不出户，退笔成冢。通过这些故事可知，凡是成就大事者，不惟有超世之才，亦有坚韧不拔之志。练习书法是一种很好的磨炼意志的途径和方法，所以说学习书法，不但使人注意力集中，养成沉稳、精确、认真的做事习惯，而且还可以养成持之以恒、不屈不挠、自强不息的性格。
从某种程度上说，书法是线条的艺术、是“力”的艺术，书法家讲究“笔力”，对“力”的追求从未停息过。无论哪一种字体、书体，都是通过充满力量的线条来表现的。书法家通过手中的一管柔毫，尽情地在宣纸上挥洒，但书法家用的不是蛮力，而是刚柔相济、虚实分明、徐疾相间的力，是一种内在的控制力，若从传统武术的视角来看，可谓是一种内力。假如执笔不稳、行笔摇晃，那写出来的字就会孱弱无力，焉能力透纸背、入木三分?故此书家须习练内力。通过长期的、正确的练习，便可五指齐力，周身协调。随着笔墨的流淌，书法家将内心的精神、力量倾注于笔端，形成一种冲击力，贯穿在书写的整个过程中。书写者通过这些有节奏的运笔动作，使自身的呼吸和笔画的运行相和谐，很自然地通融全身的血脉，使手、腕、臂、腰等部位的肌肉得到适度的运动，从而使身体的神经系统及心肺等器官得以适度调节，促进血液循环，其功效不亚于体育锻炼。
练习书法是一个四肢协调、手脑并用的过程。练习书法讲究姿势，正确的姿势是写好字的一个基本条件，要想写好字，就要讲正确的姿势，以书写楷书的坐姿为例，要求书写者不但要讲究指法，还要注意身法。执笔不仅要指实、掌虚，而且要掌竖、腕平。在身法上，头宜正、身要直、臂需开、足应安。执笔的姿势以及运笔过程中，要求手、腕、肘须有节奏、和谐地运动。并且这种运动是柔和的、适度的。其实在书写的过程中要达到这样的要求并不容易，清代书法理论家包世臣在《题〈执笔图〉》诗中写道：“全身精力到毫端，定气先将两足安。悟入鹅群行水势，方知五指齐力难。”另外清代书法理论家蒋和《书法正宗》中也有类似的说法：“端坐作书，四肢之力俱到，惟力愈大而运笔愈轻灵”，“作书用全力，笔画如刻，结构如铸”，“下笔点画，波磔、屈曲，皆须尽一身之力而送之”。
气功也是我们的国粹，在姿势上，习书与练气功也有足多相似之处，皆讲求肌肉松弛、心态放松。于书法而言，需要书写者心平气和、精力集中、宠辱皆忘，讲究入静，与参禅有诸多相通之处。清代周星莲在《临池管见》中说：“作书能养气，亦能助气。静坐作楷书数十字或数百字，便觉矜躁俱平。若行草，任意挥洒，至痛快淋漓之候，又觉灵心焕发。”[2]习练书法和练习气功，二者在原理上更有相通之处。气与力，都是两者所讲求的，源于丹田的气发之于腰间，而动之于四肢，气与力是相辅相成、不可分割的。于书法来说，其艺术生命的本源就是气，可以说是书者通过笔墨而体现的生命灵光。作书之初，强调要意在笔先，而后以意使气，以气御力，这样，很自然地通融全身气血，使体内各部分机能得到调和，如此便可神融笔畅、翰逸神飞。
书法强调形神兼备，动能塑形，静以凝神，而形为神之体、神是形之本。写字要使全身肌肉保持舒适状态，柔中有刚、刚中有柔，二者兼济。集全身之力达于肩、肘、腕、掌、指以至笔毫之端，同时要求意守笔尖，灵活自如地运用各个部位，调动周身的气和力，使气血畅达、百脉舒通。另外作书时由大脑控制整个节奏变化、书写内容及风格，是脑、眼、手相互协调以及对笔墨纸水驾驭能力的统一，可达到益智健身之效。从形神共养，进而形神一体，达到心身统一，从而延年益寿。古代书家不但有“书家用于养心愈疾，君子乐之”，又有“寿从笔端来”之说。故无怪乎宋代陆游曾发出“一笑玩笔砚，病体为之轻”的慨叹了!
二、调解情绪与陶冶性情
艺术品是通过艺术家的实践而物化了的心理活动，这是艺术的重要特征之一。亦即是说：艺术要通过客观物象把心理活动表现出来。书法是有着很强的个性风格的一门艺术，从这个意义上说，书法的习练和创作可谓是情绪自我调节的过程。
我国的传统中医认为“人有五脏化五气，以生喜怒悲忧恐”。人生红尘之中，不如意事十之八九，难免产生不良情绪，而一切不良情绪都是健康的大敌，是疾病入侵人体的方便之门。而练习书法可以调节人的心态，使情绪稳定。有学者认为书法之书就是抒、是散，通过书法而抒散胸中块垒，故而很多书法家往往年至耄耋，无疾而终。书法家在习书之时，首先要理解、领会所写的文字内容、意境;其次要聚精会神于写字之中，考虑其笔法、墨法、结构和章法等。这样才能达到气随意生、意从气运、情随意转，使自己的情感意绪与作品内容以及运笔融为一体。此时，书家便会对眼前和身边发生的烦恼之事视而不见、听而不闻，而内心宁静，即达到了心手双畅、书文互美的忘我之境。
运笔用墨、间架结构、章法布局以及落款钤印，书法的整个创作过程都会对人的情绪起到一定的调节作用。创作之前，要意在笔先、精心构思，达到胸有成竹。在运笔过程中，行笔的节奏有慢有快、有轻有重、有张有弛，时而万马奔腾，时而寂静无声，时而如大江东去，时而似晓风残月，使各种情绪得到自由的宣泄，压力得到缓解。在整个创作过程中需精力集中，但心情要放松;虽举全身之力，但切忌蛮横僵硬。若能如此，就可以净化杂念，提升清气，降低浊气，运行真气，祛除邪气，身心便可得以调养。如果人有某种心理性的或病理性的疾病，并因这些疾病使自己情绪紊乱或生理失调，则练习书法有使不稳的情绪和失调的机制渐趋和谐之功能。此诚如东汉大文学家、书法家蔡邕所言，落笔前“先默坐静思，随意所适，口不出言，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”
书法讲求调息、呼吸、练气，故作书者必须静心养气，运笔之前应调节情绪，抒发心怀，排除杂念，以便能集中精力进行书写。宋代姜夔在《续书谱》中论用笔时云：“用笔不能太肥，肥则形泄，又不欲太瘦，瘦则形枯;不欲多露锋芒，露则意不持重;不欲深藏圭角，藏则体不精神;不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少。”[4]这段话强调的是用笔要讲究不偏不倚的中和之美，书写时，自大狂妄者也许会望峰息心，谨小慎微者可能会变得开朗大方，粗心马虎者将会变得细致耐心。书写者有可能通过书法的感情转变为对自身品质的反躬自省。从这一角度来看，书法与“心无异缘、意绝妄想、六窗寂静、端坐默究”的佛家禅定功夫并无二致，又与讲究调息、凝神入静、以意导气，通过养气来调动人体内的本能力量的气功如出一辙。如按照周星莲所说的写字“又先须端坐正心，则气自和，血脉自贯，臂自活，腕自灵，指自凝，笔自端。是臂也、腕也、掌也、指也、笔也，皆运用在一心，不知所使，而无不一一效命者也”[5]。按这种方法去做，“自然之气机”便流行体内，精神与生理机制谐调，真进入这般境界，又何异于当代流行的“心理疗法”。
陈绎曾在《翰林要诀》中曰：“喜则气和而字舒，乐则气平而字丽。”其意是当书法家欣喜若狂之时，书法能使人精力集中、凝神静气;狂躁暴怒之时，能使人心平气和、冷静思考;忧愁悲愤之时，能使人豁然开朗、散胸中块垒;思虑过度之时，能使人转移目标、调节情感;惊愕恐惧之时，能使人神态安稳，宁神定志。习练书法对人情绪的调节效果因为字体、书体的不同而有所差别。如楷书是一种笔法严谨、结构紧密、端庄工整的书体，书写时要在安静的环境下沉着稳重，一点一画都要一丝不苟，要求书写者不仅不能心浮气躁，更要注意情绪上入静、全神贯注;隶书是一种结体从容、风格多变、形象丰富的书体，习练隶书对于调节烦躁焦虑、乖戾偏执的情绪会有一定的帮助;篆书讲求对称、端庄安稳，行笔相对舒缓，可使人不急不燥、神清气爽;行书这种书体如行云流水、连绵不断，书写起来轻松自如，抒发性灵是其强项，可以调节人的抑郁情绪;草书体态纵逸，笔势连绵，大开大合，风驰电掣，一气呵成，写草书可使人心旌摇荡、情绪激昂，尤其适合于那些精神压抑、感情郁结者练习。不同的书体对书写者情绪的调节，会使人处于一种良好的心理状态。
苏联著名的科学家巴甫洛夫曾说：“紧张是颗定时炸弹。”随着社会的飞速发展，生活节奏异常加快，常常使人处于紧张状态之中，而这种状态就会破坏人内在系统的动态平衡，影响人的心、脑，甚至危及生命。长期紧张不利于身心健康，而闲散又何尝不是腐蚀生命的毒剂。特别是老年人，在目前的社会制度下，老有所养，在物质生活方面有所依靠，又没有具体的工作任务，若终日无所适从，这同样不利于身心健康。一个人光动不静不行，光静不动更不行。而练习书法是动静结合的运动，一张一弛是健康的必要条件。所以练习书法一方面能使人从紧张中轻松起来，另一方面又使人能从闲散中充实起来，从而起到调节生活节奏以及内在系统平衡的作用。
三、结语
学习书法不仅能陶冶情操，更能增加涵养。书法不但是一门艺术，它本身还是一门很高深的学问，与文学、音乐、绘画、舞蹈、建筑乃至哲学和美学等有着十分密切的关系，艺事若要大成，必须博涉与之相关的姊妹艺术，在潜移默化中形成自己的审美情趣，使心灵得以净化。汉文化源远流长，书法是以汉字为载体的，是汉字的书写艺术。有关汉字的起源有诸多传说，汉代许慎在《说文解字序》中云：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物;于是始作易八卦，以垂宪象。及神农氏，结绳为治，而统其事。庶业其繁，饰伪萌生。黄帝史官仓颉，见鸟兽蹄迒之迹，知分理可相别异也，初造书契。”[6]汉字多变的形态反映了造字者对事物的艺术构思和精神情感的寄托，汉字的各种字体以及丰富的书体虽然风格各异，但在形态上都可以说是自然美的节奏化、韵律化。这就如同《淮南子》中所说的“佳人不同体，美人不同面，而皆悦于目”，皆能够让人得到美的享受。“言为心声，书为心画”，练习书法能陶冶人的情操，使习书者的思想达到更高尚的境界，养成豁达开朗、通情达理的性格，时时保持一种良好的心境。
书法对习书者心志的薰陶、培养，可谓是人体一种特殊的身心运动。当你品味那些形神兼备、韵味无穷的书法精品时，会有诸多美妙的感觉。当你欣赏扁方舒阔而又静穆质朴的赵体时，仿佛置身于美丽的公园里、徘徊在漫长而幽静的湖堤上;当你欣赏到清丽豁达而又祥和散淡的柳体时，仿佛在悠长的时光里与诵经堂上清矍的佛教徒一起轻声曼语诵经，尘世的一切烦闷尽消于九霄云外。通过内心的体悟，使自己浮躁的心态渐趋平和，此外，学习书法还应该多临摹、欣赏前贤的经典作品，使自己的艺术水平在不断陶冶中得以提升。清代学者毛庆臻曾说：“古人作书无论行、楷、草、隶……故能章法浑成、神明贯注，令观者兴会飙举、精力陡健，不待搦管而思结构之密，昔贤所以有‘特健药’之喻也。”自唐宋以来，有些文人用“特健药”来赞赏书法中的精品，以示其对人的健康作用胜过名贵药物。这其实也是优秀书法作品的艺术魅力对人心理的一种有益调节。南宋大诗人陆放翁用亲身实践印证了这种观点，他在看到人称“梅妻鹤子”的林逋的书法作品时说：“君复书法高胜绝人，予每见之，方病不药而愈，方饥不食而饱。”其意是说，欣赏一幅书法作品，能够使人赏心悦目，心旷神怡，有利于身心健康。看来，把书法精品比为“特健药”实不为过。
书法是一门高雅的艺术，练习书法，不但使身体得到锻炼，而且使中枢神经经常有美的信息储存于脑际，将力量送到笔端，倾注于纸上，心灵也得到净化，甚至可以达到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境美中，从而进入既轻松又安适的状态，“不以物喜，不以己悲”，没有了世间的烦恼和贪欲，从而得到美的享受，性情得到陶冶。由此可见，书法作品及书法活动可以起到十分重要的作用，既可自娱，又可娱人;既能修身，又能修心!
(原文载于《艺术广角》2020 年第2期，注释从略，详见原文。)
孟云飞：文学博士、教授，供职于国务院参事室
#顶端冬日创作季##创作挑战赛六期#