#吴仕钊#
视野中襄阳文学人物之李叔德
根植汉水·凝视时代
——李叔德文学创作的多维透视(1980-2025)
李叔德是襄阳知名的作家，擅长写长篇小说。当然，他的短篇小说和诗也写的很棒，在最初的1980年代，就以《赔你一只金凤凰》而闻名全国文学界。撰写《视野中的襄阳文学人物》，不能绕开李叔德。再说，我与李叔德还有“同事”之缘。2002年3月，从宣传部到文联工作后，当时的李叔德曾在深圳公安系统的一个文学单位主编文学刊物(属于下海性的)。给我写过一封长信，要求重回襄樊(当时襄阳市叫“襄樊市”)文联工作。一个学中文的，对文学又有偏爱的人，当然非常希望有像李叔德这样的文学人物支撑台子。欣然表示“孔雀东南飞”的“金凤凰”归巢。于是，我们在当时的文联“共事四年”。不巧的是，当时环境不适合我们“大搞文学”，无论是大环境还是小环境都不是“天时地利人和”的环境。2006年3月，我便离开了文联。
退休后，偏爱文学的“毛病”再度复发，竟然萌生了撰写《襄阳文学史》(当然包括《襄阳古代文学史》和《襄阳现当代文学史》)。此想法在微信上披露后，有人支持有人反对，可以说是“几家欢乐几家愁”。李叔德是明确表示支持的。为了避开视线，先不用那么耀眼的“文学史”字眼撰文，而是选择“视野中的襄阳文学人物”作为说话的由头。所以，撰写《视野中的襄阳文学人物》，不能不写李叔德。对于这样一个在文学界赫赫有名的文学人物，不可能“活力全开”，只能有选择、有重点地去写。在写过王伟举、尹全生、王雄、李修平、谢伦等人之后，参照写法，也便把李叔德这个“老朋友”的文学情况写一写，先从大家不熟悉的地方写起。
一、从李叔德未发表的作品说起
1、小说之外的诗文也精彩。
原打算让李叔德有选择性地将他的文学作品，通过微信发一些文档，以便在学习研究时，省却重新输入的劳动。此想法得到响应，他首先发给我《襄阳歌》《江城哀》《守户词》三首诗，均是抗疫期间的作品。细读后，觉得李叔德抗疫诗作的视觉化叙事建构，对人们写作颇有启示作用。
一是视觉意象的时空编织。诗作中出现色彩符号的当代转译，《襄阳歌》中“灰色工装红色心”的视觉反差，将抗疫工作者制服色彩转化为精神图腾，形成类似电影画面中的焦点透视效果。这种色彩编码方式，既延续了杜甫“朱门酒肉臭”的批判性视觉传统，又暗合襄阳古城青砖灰瓦的历史色谱。《守户词》的“东津新站路灯黄”则通过光影装置，构建疫情初期车站的孤岛意象，与李白“落日欲没岘山西”的古典黄昏形成时空对话；空间图景的蒙太奇拼贴，《江城哀》以“黄鹤楼上眺鹦鹉”的历史全景镜头，切换至“十里长街无人走”的灾难空镜，构成历史文明与灾难现实的视觉对冲。诗中“火神雷神安病孺”的基建场景引入，通过影视特效般的超现实意象，实现抗疫史诗的视觉升级。
二是叙事视点的动态迁移。全景扫描与微观聚焦，《襄阳歌》采用航拍式宏观视角——“六省通衢车马道”展现襄阳的战略地位，随即切换至“村长星夜传警示”的跟拍镜头，形成类似纪录片的多维视角组合。这种“大场景+特写”的视觉策略，在《守户词》中发展为“超市小妞从容应”的人物定格，与“废墟盛开铁海棠”的象征性空镜形成叙事闭环；身体书写的视觉政治，《江城哀》对“新冠肺炎气喉堵”的病理特写，与“钟南山狮子吼”的肖像刻画形成身体政治的双重编码。诗中“文亮八君子”作为视觉符号的反复闪回，构成疫情记忆的视觉纪念碑，其叙事功能堪比杜甫“三吏三别”中的苦难群像。
三是媒介融合的文本实验。数字时代的视觉修辞，《守户词》嵌入“蔬菜群”“李唐七星网”等新媒体符号，将微信群聊界面转化为诗歌文本的特殊视觉单元。这种创新与DeepSeek人工智能诗歌的数字化创作形成共振，如《襄阳歌》通过“唐城灯火”“云海汤泉”等意象实现虚拟现实般的空间建构。
四是文化记忆的视觉重构。灾难史诗的图绘性，三首诗共同构建的“抗疫长卷”，在视觉逻辑上呼应了《清明上河图》的叙事性构图：《襄阳歌》的市井抗疫群像、《江城哀》的灾难全景、《守户词》的家居隔离场景，恰似长卷画的“三段式”空间叙事。诗中“樱花灿烂开今晨”的治愈意象，更似传统山水画的留白技法；楚文化视觉基因的激活，《江城哀》中“九头鸟”图腾的再现，将楚文化中的凤凰涅槃意象转化为抗疫精神标识。这种视觉转化与襄阳2800年建城史中的战争记忆相贯通，使抗疫叙事获得更深层的地域文化支撑。
综上观之，李叔德的抗疫诗作通过视觉化叙事策略，实现了三个维度突破：在地理空间上重构襄阳的视觉基因，在历史维度激活楚文化的图像记忆，在媒介层面探索诗歌的视觉传播可能。这种“诗画同构”的创作实践，既延续了盛唐诗人“诗中有画”的艺术传统，又为后疫情时代的灾难书写提供了视觉转向的典型案例。
二、以《人质》为中心的重层解读其作品的社会学观照
李叔德的文学创作，大家熟悉的叫号，大家不熟悉的也同样被“叫好”。这里挑一篇大家“不熟悉”的来重层解读，以期对李叔德文学作品中的社会学观照予以彰显。
李叔德作为中国当代文坛兼具社会学洞察与人文情怀的作家，其创作始终扎根于历史纵深与地域肌理的交汇点。长篇小说《人质》以1942年华中战场为叙事场域，通过日军记者美津子与游击队员朱小刚的双重视角，不仅重构了抗日战争时期的社会生态，更编织了一张融历史记忆、人性光谱与文化隐喻于一体的文学经纬。本文将从多维创作特征与社会学观照两个维度切入，系统解析这部作品的文学价值与现实启示。
1、在地性书写的三重维度
(1)空间诗学：汉水流域的文化编码
李叔德的创作始终与荆楚大地血脉相连。在《人质》中，汉江航道不仅是地理坐标，更被赋予了文化基因携带者的象征意义——
物理空间：江畔芦苇荡的游击战场、航运码头的市井百态，构成战争年代的社会切片。
文化空间：渔歌号子中暗含的楚地巫风、草药救治承载的民间智慧，形成抵抗暴力的精神图腾。
心理空间：主角对故乡月色的集体记忆，成为维系人性温度的重要纽带。
这种“汉水叙事模式”在《风流谢家村》等“汉水三部曲”中已见雏形，而在《人质》中得到史诗性升华。
(2)方言美学的现代转译
作品中襄北方言的创造性运用，实现了三重功能突破——
叙事节奏调控：方言俚语缓解战争叙事的压抑感(如游击队员的调侃对话)。
文化身份标识：方言差异成为中日军官语言博弈的隐喻载体。
情感浓度提升：方言独白强化人物心理真实性(如朱小刚思念母亲的土语呢喃)。
这种语言策略既延续了《二月围城》中抗疫方言书写的实验性，又创造出新的审美范式。
2、人物谱系中的民间辩证法
(1)非典型英雄的生成机制
李叔德打破传统战争文学的英雄塑造定式，建构起“凡人英雄”的成长图谱——
人物类型典型代表特征呈现
觉醒型平民朱小刚从被迫逃亡到主动抗争的意识觉醒
异化型知识分子古川少佐医学理想与军国主义的灵魂撕裂
跨界型观察者美津子记者身份与人道立场的价值重构
这种塑造模式在《金凤凰》董舜敏等形象中已有显现，而在《人质》中形成系统化人物矩阵。
(2)女性形象的巫性特质
作品中女性角色延续了李叔德创作中的楚文化母题——
救治者：战地护士运用《本草纲目》知识救治伤员，将巫医传统转化为生存智慧。
预言者：疯癫老妇的战场谶语，构成对战争荒诞性的民间注解。
启蒙者：母亲形象通过绣花鞋等信物，维系着文明传承的精神脐带。
这种塑造既是对《醉卧长安》中女性书写的深化，也暗合荣格集体无意识理论中的“原始意象”再生。
3、战争叙事的复调结构与社会学观照
(1)暴力美学的三重解构
作品通过交叉蒙太奇手法，构建起战争暴力的立体批判体系——
物理暴力，通过直观画面，如轰炸场景中“断指嵌入树干”的视觉冲击。从而形成隐喻层面，日军文件柜里整齐排列的“人头标本”象征体制化暴力。
语言暴力，通过日语命令与中文方言的声场对抗；审讯室内的沉默博弈构成另类语言战
制度暴力。
“良民证”制度对身份的人为割裂；战地医院等级制诊疗揭露殖民医学本质。
(2)和平诉求的叙事拓扑
李叔德通过三个叙事圈层传达反战思想——
表层结构：游击队突围与日军围剿的军事对抗。
中层结构：中日人物从敌对到共情的认知转变。
深层结构：照片、家书等记忆载体对战争叙事的消解。
这种叙事智慧在《二月围城》的抗疫书写中发展为“灾难—人性”的双向透视模型。
4、文学史坐标中的创作突破
(1)战争书写的范式转换
相较于传统抗战文学，《人质》实现了三重突破——
视角平权：消解“我方神圣化/敌方妖魔化”的叙事惯性。
情感祛魅：战地爱情去浪漫化处理(如美津子与朱小刚的克制情感)。
记忆重置：采用“照片显影”式叙事重现历史褶皱中的个体命运。
(2)跨媒介传播的文学再生产
作品引发的文化效应揭示其当代价值——
影视改编：《风流谢家村》电影化的成功预示《人质》的视觉转化潜力。
数字传播：抖音“汉水谣”朗诵热潮激活年轻群体的历史感知。
文化实践：襄阳非遗保护中的文学参与重塑地域文化认同。
总之，《人质》作为李叔德文学创作的集大成者，成功实现了社会学深度与艺术创新的辩证统一。作品既延续了“汉水三部曲”的地域书写传统，又在战争叙事维度开辟了新的话语空间。其对非典型英雄的塑造、暴力美学的解构以及和平诉求的表达，为中国当代文学提供了重要的方法论启示。在历史记忆不断被稀释的当下，这种扎根大地、直面人性的写作姿态，愈发彰显出穿越时空的精神力量。
写在文尾的话：
李叔德的文学创作，作品很多，恕不能一一示美。纵观其作品，呈现出的三重鲜明的精神坐标，是非常突出的。一是在地性的文化自觉；二是现实主义的现代转译；三是跨媒介的艺术实验。这三个“精神坐标”，令其作品始终以汉水流域为地理锚点，通过方言矩阵(《人质》)、楚巫意象(《赔你一只金凤凰》)、战争记忆(《二月围城》)构建起独特的“襄阳叙事学”。在方法论层面，他开创了“视觉化叙事”范式(抗疫诗作)、“暴力解构”模型(《人质》三重暴力书写)、“非典型英雄”谱系(朱小刚等)，既延续了杜甫式的批判现实主义传统，又融合了影视蒙太奇等当代表达。更可贵的是，其创作始终保持着“向下扎根，向上生长”的双向维度：既通过《守户词》等作品记录民间抗疫细节，又以《江城哀》的九头鸟图腾完成灾难书写的哲学升华。这种兼具泥土气息与形上思考的特质，使其成为连接襄阳地域文学与中国当代文学的重要节点。
作者简介
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吴仕钊：文学硕士，教授，作家、社会文化学者。有民办教师、职业中专教育、宣传部、文联和党校工作背景。著有《外国文学自学指导》《家庭心理健康教育指南》《伍子胥传》《孟浩然诗传》《慈悲大洪山》等专著，发表过大量的诗歌、文化散文、随笔杂谈之类的文字。在诗经文化、宗教文化等传统文化领域，主张向通俗化、大众化研究方向发展。
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