世人皆知，怡春院对于一个女人来说是什么概念，意味着失去任何的自由，伴随而来的将是胭脂粉黛的色情生涯，张玉良刚到怡春院，干些杂活累活不说，接着就是老鸨对她严厉苛刻的调教，琴棋书画吹拉弹唱，样样都得精通，为的是将来能成为她赚钱的工具，在这些调教中，随着年龄的增长，免不了的要将她们逐渐的的适应接客，而张玉良那能接受的了那样的场面，总是不肯配合，每一次都要挨打和教训，她实在无法忍受那种生活，曾经几十次逃跑未曾，甚至她产生过轻生的念头，因为进了怡春院，那里容易逃脱得掉，宛如跳进风流的海洋，只能听从命运的安排，用胭脂粉黛，涂抹自己的人生，逢迎凡尘俗客，靠水性杨花和幽怨的秦声，风月度日，只可惜红颜易老。张玉良是个聪慧的女孩子，时间到了她17岁那年，张玉良的技艺也基本学成，加之女孩子的容貌一旦舒展开来，总有楚楚动人的一面，老鸨心里清楚被她调教出来的张玉良，尽管多次临客，除了唱曲便是哭着不与客人随和，截止目前仍然是处女之身，这时候老鸨也正盘算着如何把张玉良为她接客赚钱，天无绝人之路，一个人的转机，有时候会偶然的出现，也许是上天的恩赐，正在这个时候，一个特别的人物，出现在张玉良的生活里。
真是一曲红尘哀歌婉，拉近彼此的陌生，那绕梁的余音回旋，琴声悠悠，弹出了人生的悲凄幽怨，情仇爱恨缠绵，那拔动的琴弦，撩拨着听懂人的心，觅寻着天涯的知音，终于促成艳遇的憧憬瞬间，探寻之思绪翩迁，宛若迁徙的鸟，向往新的湿地水源。 芊芊玉手，撩拨着命运之弦，上呀啊，何时抵达岁月的彼岸。
潘赞化沉浸在这委婉哀怨的曲子之中，待他回过神来，轻声的问张玉良，这是谁的词语，张玉良相似自言自语的回答说，“是一个和我命运相似的人”潘赞化是呼隐约的体会到，张玉良的辛酸遭遇和无奈，一种说不出来莫名的情怀涌上心头，陷入了深深的沉思之中……。在场的人也都看出了那一幕，怡春院老鸨更是见风使舵，借机巴结潘监督，于是当晚就把张玉良送到潘赞化的住处，命运无常，造化在弄人，本来潘赞化不是风月之人，看不惯这种逆道而行的事情，但又考虑到张玉良的处境，如果当晚把人再送回去，老鸨定会孽待与她，看着可怜巴巴柔弱女子，处于怜悯之心，只好暂时答应让她被留了下来，初遇的这天晚上，他们进行了密切的交谈，谈诗词歌赋，扯到湖光山色，唯独避开感情，更让张玉良没有想到是，潘赞化虽然喜欢她，欣赏她，而且更尊重她，竟然不去触碰人生道德的底线，她觉得潘赞化定是一个可以托付依赖之人，她想抓住这个改变命运的机会，同时他清楚的知道老鸨让她顺势而来的目的，就是让其自己拥进潘赞化的怀抱，走进他的梦陌，纷扰他的梦境，第二天又陪张玉良散步，张玉良向潘赞化吐露了自己苦难的遭遇，潘赞化很受感动，又觉得很同情和无奈，到了第三天他们散步完潘赞化送她回怡春院时，张玉良扑通一声跪在地上，眼含着泪花在阳光下，泛着辛酸的光泽，宛如映日的朝露，烁烁闪光的滚落在他的心扉，浸润着他的血脉，潘赞化知道张玉良此刻的心情，有如澎湃海洋，纵有千言万语也难以表达，就像爆发的山洪，向他倾斜而来，那种幼年无助，被迫步入风尘的悲哀，那种靠山山倒，依水水烛的处境，那种上天无路，入地无门的惆怅，那种呼天不应，叫地无声的无奈，和备受折磨的怡春院生活，都在那双哀求的眼眸里沁含着，他那颗同情怜悯之心彻底被感动了，他把张玉良慢慢的拉起来，紧紧的拥她入怀，潘赞化暗自决定为她赎身，以自己绵薄之力改变这个风尘女子的命运，之后潘赞化不顾他人危言，有妇之夫竟然决定纳张玉良为妾，特邀好友陈独秀为证婚人，新婚的夜里，张玉良甚是感动，无法说出万般感激的情怀，她的心她的身子，好似被突如其来人间温情给完全的融化，她也身不由己的用十七年的含蓄，和默默积攒的温柔，以身相许这位眼前的潘先生，同时她也改名为潘玉良。
流学期间竟然和著名的画家徐悲鸿是同班同学，就这样潘玉良来到法国，在世界的艺术沙龙里，似鱼遇水，游往艺术的海洋深处，如虎添翼，跳越画坛的山野峡谷，贪婪色墨的无穷魅力，很快的她已成为著名的画家，三年后她学成回国，在上海美术学院任教，任教期间她的作品很受学院师生的青睐，再后来又因为潘赞化的家事，她不得不再次离开自己亲爱的丈夫潘赞化，分别时两人的眼泪纵情奔放而出，流在对方的面颊之上，泪迹斑斑的面孔之上，泪痕勾勒出岁月无限的眷恋，和人生的幽怨和无奈，依依的不舍中，慢慢松开了紧握的手，直至消失在对方的视线里，只想是岁月的暂时离别，谁曾想竟然成为人生的永别。第二次来到法国，开始他们还可以书信来往，用语言倾述离别的情怀，在异国他乡的潘玉良除了牵绊丈夫之外，一心扑在绘画艺术上，好在对艺术的追求，能够占据她的思想，无形中也减弱她对丈夫思念的情怀，随着她对艺术的追求越走越远，她的创作灵感越来越丰富，她的作品越来越完美，很快进入法国艺术殿堂，收藏与卢浮宫，并多次获得法国及世界级的艺术金质银质奖项，得到世界级艺术家的一至认可，在世界艺术范围内产生一定的影响，作品倍受同行的青睐，与此同时潘玉良何曾知道，国内丈夫潘赞化早已思念成疾，加上年势已高和其他因素，早已离开了人世，后来所谓往来的书信都是潘玉良在美国的人生知己，王守义代笔书写，为的是怕玉良年势过高，噩耗无法承受，精神倍受打击，就这样一直保持书信来往的现状，直至后来中美两国关系好转，潘玉良通过外交部关系得知丈夫已经去世四年之久，她痛苦万分，想想曾经岁月的点点滴滴，和丈夫对自己的仁慈之心，那种危难之中的知遇之恩，那种以以身相许的岁月柔情，那种人生渡口的悲欢交融，她无法从痛苦中挣脱出来，她把对丈夫的思念慢慢的融入到绘画的艺术当中，用对艺术的追求和思念，消遣自己的生命。也许思念在特定的场所，自然而然成为她创作的灵感和动力，就这样潘玉良的艺术成就越来越高，曾在希腊，法国的巴黎，美国的纽约，旧金山等地办个人画展，在世界艺术沙龙里大展宏图，创造出辉煌的成绩，她的作品始终保持一颗坚韧纯粹的初心，作为东方女性在国际舞台上，绽放出优雅的光芒，作品内容健康，技法娴熟，笔力道劲，而不失灵动之气，无女画家纤柔的缺陷，画面经由唯美化，抒情化的处理，介乎写实与表现之间，自成一种类型，无论是油画还是彩墨，即借鉴了西方绘画的风格，又融入了中国线描的手法，构图大胆，造型奔放，色彩绚烂，丰富了西方艺术表现手法，又蕴籍了中国艺术韵侓和诗意，将中国笔墨精神，和西方油画的实体质感融合在一起，呈现出即秀美灵逸，又坚实饱满的审美情趣。中国现代画家徐悲鸿评价潘玉良，“夫穷奇履险，以探询造物之至美，乃三百年来作画之士大夫所不能者也，士大夫无得，而得于巾帼英雄潘玉良夫人”绘画大师张大千评价潘玉良，“今观玉良大家写其所豢猫，温婉如生，用笔用墨为国画正派，大可佩也”。可想这是多么高的评价啊，潘玉良的艺术生涯上，在我国画坛，乃至世界艺术沙龙里，就像一颗璀璨的明珠，时时闪烁出耀眼的光芒，实实突显着东方女性的执着，和她那出污泥而不染的高雅气节，真乃让人敬佩万分，尤其在感情生活中，默默承受着那跨国度的思念，痛苦的演绎着渡年轮的慢长，幽怨的无奈成越海域的牵绊，秒针一圈圈的转动着岁月的走时，几十年那种穿云破雾的情怀，一直震撼着我的心灵，我真的不知道该用何等的语言，来描暮和临摹那种意境的唯美和珍贵。那种隔海相望的煎熬和追求，巾帼英雄潘玉良女士，自从得知丈夫去世的痛苦之后，基本了无牵挂，以前是思念和艺术支配着她的生活，现在只剩下艺术支撑着她最后的的生命，终于与1977年7月22日潘玉良带着辉煌，走完她精彩的人生。下面是她在艺术领域辉煌的成就，（未完待续）
