桑振君的戏来了！”“任宏恩的戏来了！”“李金枝的戏来了！”那时候的哪个名演员来了，人们欢呼雀跃，奔走相告，就像过大年、赶大会一样，一场一场地撵着看。那时候的名演员，没听说他们获得过什么奖，那时候的戏迷观众，也不在乎他们有过什么奖，但能看到的、听到的、切切实实感受到的，是人民群众对戏曲、演员的那种发自肺腑的喜欢和爱戴，是戏曲、演员与人民群众的手足之亲，鱼水之情！喜欢酷爱他们的人们，不再叫他们的名字，他们被人民群众称呼的“十二万”“倒霉大叔”“洛阳小牡丹”的这些雅号，就是人民群众对他们的最大褒奖！
可说不清从什么时候，也说不清是为了什么，戏曲艺术上兴起的种种评奖之风，把剧团和演员赶进了一个死胡同。这种情况与教育上出现的“不能让孩子输在起跑线上”，是一路货色”和一个“版本”！小学生的学习是漫长的路，根夲不存在“起跑线”；小孩子处在生长发育的关键期，却是作业做到大半夜，书包沉重的压弯了腰，小小年纪都戴眼镜，还被送入五花八门的培训班，明明知道这是“拔苗助长”的摧残，可都这样了，谁要不这样了，真的就那样了……
再看看戏曲、演员的评奖活动，不也是这样吗？排上一个戏，首先考虑的，不是人民群众喜欢不喜欢，能不能成为经典剧目传下去，而是要得奖、得大奖！可一旦得奖了，就刀枪入库、马放南山，再筹划着下一个评奖活动的开始，人们群众把这种以得奖为目的“戏”，称作是应景戏，是狗熊掰棒子，掰一个、丢一个的戏。一次次地劳民伤财，一次次地为评奖而评奖，一次次地伤害人民群众的感情，也很难再有《洛阳桥》《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香蓮》《秦雪梅吊孝》《白莲花》《陈妙常》《铡美案》《打金枝》《唐知县审诰明》《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》《泪洒相思地》……这样的经典剧目出现了。
不知道这种争夺奖项的“戏剧游戏”，为什么乐此不彼、越演越烈？但可以看到的是，这种大大小小的奖项争夺，害得人民群众对戏曲艺术，已经是渐行渐远，少了感情，害得剧团和演员在这种游戏中苦苦挣扎，已经失去了评奖的意义和初心。就拿戏曲艺术的最高奖项梅花奖来说，当初设立这个奖项的初心，仅仅是对中青年演员的一种激励，也仅仅是由当时中国戏剧家协会的《戏剧报》一家来评，而且是他们看到哪个中青年演员够格了，就主动的毫不吝啬的把梅花奖送给他们。汤玉英为什么是河南最早获得梅花奖的演员？就是因为许昌市豫剧团1986年在北京舞台上演出的《倒霉大叔的婚事》被《戏剧报》发现了，于是他们主动找上门说，要把他们的“梅花奖”，送给任宏恩和汤玉英。任宏恩没有获得，是因为他的年龄刚刚过了评奖的45岁。所以那时获得梅花奖的“魏淑兰”，没有觉得有多幸福；没有获奖的“倒霉大叔”，也没有把它当成多倒霉。原本一个简简单单，纯纯洁洁的梅花奖，为什么变得越来越复杂？越来越变味？甚至是越来越肮脏？难道不值得反思吗？！
党的十八大以来，党中央一直在大力弘扬民族文化，振兴戏曲艺术。但眼前的实际情况，还是令人堪忧！众多的演出团体和演员，还没有走出这种评奖的“怪圈”，还得把各种奖项的获得，当成丰功伟绩的标志，当成人生奋斗的方向，当成身份、地位、水平、身价的证明，以至忽视甚至是丢掉了戏曲艺术为人民的大方向。任何人的精力都是有限的。把大量的时间精力耗费在这里，势必会影响经典剧目的传承和出现、新老艺术家的产生和焕发，人民群众长时间看不到他们期待的好戏，人民群众常时间看不到他们喜爱的演员，势必会与戏曲艺术渐行渐远，当戏迷观众越来越少直至消失，不就是戏曲艺术的寿终正寝吗？！
“群众是真正的英雄”，戏迷观众是高智商的人群。把他们当成是懂戏的智者，就不敢糊弄和敷衍；把他们当成是守望、捍卫戏曲艺术的“英雄”，他们就是戏曲艺术的最可爱的人；把他们当成是衣食父母，鱼水的关系，就会在人民群众中生长扎根，健康成长。在这个生死存亡的关键时刻、关键问题上，是该彻底清醒了！不要再迷恋、迷信那种所谓的奖项了，人民群众的热爱、褒奖，才是真正的金奖银奖，人民群众托起的戏曲事业的辉煌，才是戏曲事业的铁打江山，真正的辉煌……
