#创作挑战赛八期# 
随笔
浅析贾平凹《废都》与曹雪芹《红楼梦》的因果关系

指令人：雷十三，作者：deepseek


在中国文学的谱系中，《红楼梦》与《废都》相隔两百余年，却形成了一种奇妙的对话关系。贾平凹的《废都》自问世之初，便因其对《红楼梦》的显见借鉴而备受关注，甚至有评论家直言"《废都》处处可见红楼，却处处不是红楼"。这两部作品，一部是封建末世的精神挽歌，一部是市场经济初兴时的文化颓废记录，却在叙事结构、人物塑造、美学追求上呈现出惊人的同构性。本文将从内外两个维度，探讨这两部跨越时空的文学经典如何在相似的叙事框架下，演绎出各自时代的文化焦虑与精神困境。

一、叙事结构的镜像与变异

《红楼梦》建构了一个以贾府为中心的宏大叙事网络，通过"草蛇灰线，伏脉千里"的笔法，将四大家族的兴衰与宝黛爱情悲剧交织成一幅封建社会的全景图。曹雪芹采用"真与幻"的双重叙事空间，以太虚幻境的神话框架包裹现实主义的家族叙事，形成虚实相生的美学张力。而《废都》同样构建了一个以庄之蝶为核心的关系网络，通过西京"四大名人"的生活轨迹，展现80年代末中国知识分子的精神困境。贾平凹刻意模仿《红楼梦》的网状结构，却将神话维度替换为现代性寓言——小说中那头具有哲学思考能力的奶牛和吟唱讽喻民谣的拾荒老者，承担了类似《红楼梦》中僧道二人的预言功能。

两部作品在时间处理上形成鲜明对比。《红楼梦》的时间是循环的、宿命的，从女娲补天的神话时间到"白茫茫大地真干净"的终局预言，构成一个封闭的时空结构。而《废都》的时间则是断裂的、焦虑的，庄之蝶们生活在一个传统价值崩塌而新秩序尚未建立的间隙时代，时间对他们而言不是循环的轮回，而是没有方向的流逝。这种时间体验的差异，恰恰折射出两个时代根本的精神差异：曹雪芹笔下是"无可奈何花落去"的宿命哀叹，贾平凹笔下则是"前不见古人后不见来者"的存在焦虑。

在空间营造上，《红楼梦》的大观园是一个被精心设计的乌托邦，是宝玉和女儿们暂时逃离封建礼教的庇护所；而《废都》中的西京城则是一个彻底世俗化的空间，知识分子的书房、艺术家的画室与市井街巷毫无阻隔地交融在一起。这种空间差异暗示了两个时代精神生活的根本转变：当大观园最终难逃被抄检的命运时，它至少曾经存在过；而庄之蝶们连这样一个精神飞地都无法拥有，只能在酒桌与床笫之间寻找暂时的慰藉。

 二、人物谱系的传承与解构

《红楼梦》塑造了"千红一哭，万艳同悲"的女性群像，曹雪芹以"正邪两赋"的美学原则，赋予每个角色复杂而立体的性格。贾宝玉对女性的崇拜建立在精神共鸣的基础上，他的"情不情"哲学具有鲜明的反封建色彩。而《废都》中的庄之蝶看似当代贾宝玉，实则已经蜕变为一个欲望主体——他对唐宛儿、柳月等女性的占有，更多是面对时代巨变时的心理补偿，而非精神共鸣。这种变异折射出两个时代知识分子精神世界的深刻变化：从追求精神超越到沉溺肉体欢愉，从对抗礼教到迎合市场。

特别值得注意的是两部作品中女性形象的嬗变。林黛玉的孤高建立在诗性人格基础上，她的眼泪是对美好事物必然消亡的预悼；而唐宛儿的感伤则更多是都市小资的情调表演，缺乏深厚的精神根基。薛宝钗的世故中包含着生存智慧，而牛月清的庸常则完全是被动接受命运的表现。这种差异实际上反映了两个时代女性生存状态的巨变：当封建礼教的束缚被解除后，女性反而陷入了更隐蔽的物化陷阱。

两部作品中的配角设置也形成有趣对照。《红楼梦》中的刘姥姥作为乡村智慧的象征，短暂进入大观园又安全退出，保持了自身的完整性；而《废都》中的刘嫂则完全被城市逻辑同化，她的出现只是为了衬托庄之蝶的文化权威。同样，《红楼梦》中的僧道二人超然物外，以谶语点化世人；而《废都》中的拾荒老者虽然也唱讽喻民谣，但其话语已经完全世俗化，失去了神秘色彩。这些变异表明，当神圣维度从世界中消退后，连批判都变得平面化了。

三、性描写的诗学与病理

《红楼梦》中的性描写始终保持着诗意的距离，即便是贾琏与多姑娘的苟且，也被包裹在"贾天祥正照风月鉴"的隐喻框架中。曹雪芹对性的态度是复杂的，既承认其作为人性的一部分，又警惕其可能导致的道德沦丧。这种态度最集中地体现在贾宝玉的"意淫"理论上——一种超越肉体欲望的精神爱恋。

而《废都》中的性描写则直白露骨，几乎不加修饰。庄之蝶与多个女性的关系很少包含精神交流，更多是欲望的直接宣泄。这种差异不能简单归因于时代开放程度的区别，而应该看作两个时代精神结构的表征：当传统价值体系崩溃后，身体成为最后的真实，性爱成为对抗虚无的最后武器。贾平凹刻意将性行为病理化——庄之蝶的性无能到恢复的过程，正是知识分子精神困境的隐喻。在这个意义上，《废都》中的性描写虽然缺乏《红楼梦》的诗意，却同样具有深刻的文化批判意味。

值得注意的是，两部作品都通过性关系的描写来展现社会关系。《红楼梦》中贾珍与秦可卿的乱伦暗示着封建家族的道德溃败；而《废都》中庄之蝶将柳月作为礼物送给市长儿子，则揭露了市场经济初期权力与知识的肮脏交易。这种相似的处理方式表明，无论在什么时代，性从来不仅是私人行为，更是权力关系的微观表现。

 四、颓废美学的时代变奏

《红楼梦》的颓废是一种贵族式的颓废，建立在对繁华转瞬即逝的敏锐预感上。曹雪芹在描写贾府奢靡生活时，始终保持着清醒的批判距离，这使得小说的颓废叙事具有深刻的反思性。而《废都》的颓废则是知识分子在市场化浪潮中的不知所措，庄之蝶们的纵欲更多是一种逃避而非反抗。

两部作品对物质文化的描写也呈现出不同美学取向。《红楼梦》中的饮食、服饰、建筑被赋予深厚的文化内涵，是封建社会精致生活的象征；而《废都》中的物质细节则充满市井气息，反映出市场经济初期文化的粗鄙化倾向。这种差异实际上反映了两个时代文化资本的变迁：当文化失去自主性后，连颓废都变得廉价了。

在语言风格上，《红楼梦》融合诗词曲赋与白话口语，创造出雅俗共济的文学语言；而《废都》则刻意追求一种"粗粝铿锵，厚实古朴"的质感，通过大量陕西方言和明清小说笔法，营造出独特的叙事氛围。贾平凹自称"以水墨而文学"，这种美学追求与曹雪芹"披阅十载，增删五次"的严谨态度形成鲜明对比，反映出当代作家面对传统的复杂心态。

 五、文化基因的现代转型

《废都》与《红楼梦》的内在联系，从根本上说是中国文化基因在现代语境中的转型表现。贾平凹曾言，《废都》的艺术雄心就是达到那种"《红楼梦》式的境界：无限地实，也无限地虚，越实越虚，愈虚愈实"。这种美学追求表明，当代中国作家仍然在传统与现代的张力中寻找表达方式。

两部作品都产生于社会转型的关键时期：《红楼梦》写于封建社会的回光返照阶段，《废都》则创作于市场经济全面启动的1990年代初期。这种时代背景的相似性，使得两部作品都带有浓厚的文化诊断色彩。不同的是，曹雪芹对封建社会的批判中包含着对某些价值的怀念；而贾平凹对市场经济初期的描写则充满困惑与矛盾，既厌恶物欲横流，又找不到超越的途径。

《废都》最终以一种开放式的结局收尾：庄之蝶中风倒在车站，不知去向何方。这个结局与《红楼梦》"落了片白茫茫大地真干净"的终局形成呼应又有所区别：曹雪芹的虚无是看破后的解脱，贾平凹的迷茫则是找不到出路的痛苦。这种差异或许正是两部作品最重要的精神分野。

从《红楼梦》到《废都》，中国文学完成了一个从诗意颓废到粗粝写实的转变过程。在这个过程中，某些永恒的主题——爱与欲、生与死、个体与社会——得到了不同时代的诠释。如果说《红楼梦》是封建社会的百科全书，那么《废都》就是市场经济初期的精神病历。两者共同构成了一部中国知识分子精神变迁的史诗，提醒我们：文学的价值不仅在于记录时代，更在于在时代浪潮中守护人性的复杂与尊严。