#2025新星计划1期#
摘要：全媒体时代，技术革新正瓦解传统艺术门类边界，催生新型文化表达形态。本文以三个案例展开分析：（1）短视频与严肃文学的碰撞，如抖音平台将文学经典碎片化为流量内容，引发“审美稀释”与“文化普惠”之争；（2）AI绘画对传统美术的冲击，以MidJourney等工具挑战原创性定义与技艺权威；（3）沉浸式戏剧与虚拟现实（VR）的融合，以《红楼梦·戏剧幻城》等作品为例，通过混合现实叙事重构观众参与方式。研究指出，技术虽赋予创作空前自由，但也迫使艺术价值、伦理规范与文化传承机制面临重构。本文认为，艺术边界消解不仅是技术迭代，更需在人机关系中保持批判性反思，以维系数字时代的文化深度。全媒体语境下，新文艺形态的审美价值在于其能否平衡技术赋能与人文内核，推动艺术从“单向传播”转向“共生共创”。
关键词：全媒体时代；跨界融合；AI艺术创作；沉浸式戏剧；艺术民主化
在全媒体时代，技术革命正以前所未有的速度重塑文艺生态。短视频平台中，诗歌朗诵与流行音乐的混搭成为流量密码；AI绘画工具让普通用户可一键生成“大师级”作品；虚拟现实（VR）技术将戏剧舞台延伸至元宇宙空间。这些现象共同指向一个核心命题：艺术门类的边界正在消解，文艺形态的解构与重构已成为不可逆的趋势。本文以短视频与严肃文学的碰撞、AI绘画对传统美术的冲击、沉浸式戏剧与虚拟现实的融合为切入点，探讨技术如何打破艺术壁垒，并分析新形态作品的审美价值与文化意义。
短视频与严肃文学的碰撞：从“阳春白雪”到“流量狂欢”
短视频平台正在成为严肃文学传播的新阵地。抖音“读诗”现象中，用户将《红楼梦》的判词改编为说唱歌词，将《百年孤独》的经典段落与电子音乐结合，甚至将《平凡的世界》中的陕北方言对话转化为方言脱口秀。这类创作将文学经典解构为15秒的“信息碎片”，在获得百万点赞的同时，引发了“文学是否被娱乐化消解”的争议。
短视频的“黄金三秒”法则迫使创作者对严肃文学进行极端压缩。例如，B站UP主“木鱼水心”将《活着》的情节提炼为“福贵的一生，是时代碾过个体的悲歌”，通过蒙太奇剪辑与悲壮的交响乐，将百万字小说浓缩为8分钟影像。这种重构使文学从“深度阅读”转向“情绪共鸣”，但也可能导致原著的哲学深度被简化。
短视频平台为严肃文学提供了接触Z世代的渠道。数据显示，2024年抖音平台“文学解读”类视频播放量同比增长300%，其中《边城》《湘行散记》等作品因“慢生活”叙事与当代青年的“躺平”心态形成共鸣。年轻用户通过“共读打卡”“金句摘抄”等社交行为，将文学从“孤独阅读”转化为“群体仪式”。
短视频对严肃文学的传播具有双重性：它降低了文学门槛，使《卡拉马佐夫兄弟》等艰深作品进入大众视野；算法推荐机制可能将文学异化为“情感按摩工具”。某些短视频将《挪威的森林》中的死亡叙事简化为“青春伤痛文学”，消解了村上春树对存在主义的思考。
AI绘画对传统美术的冲击：从“手艺崇拜”到“人机共创”
AI绘画工具（如MidJourney、Stable Diffusion）的普及，正在颠覆传统美术的创作范式。2025年国家级美术展览中，AI生成作品占比已达15%，艺术家开始以“人类创作者+AI助手”的身份参与创作。
AI绘画工具可快速生成草图、色彩方案与构图建议。一名油画家在创作时，先通过AI生成了100余版草图，最终选定方案较传统创作周期缩短70%。这种效率提升使艺术家能将更多精力投入情感表达与文化反思。
AI绘画的“风格迁移”功能可完美复现梵高、毕加索等大师的笔触，但也引发了“原创性”争议。2024年，某AI作品因高度模仿冷军超写实风格被质疑“抄袭”，最终主办方以“算法学习非复制”为由保留其参展资格。这一事件暴露了传统版权体系在AI时代的失效。
尽管AI可模拟人类技法，但艺术的核心价值情感表达与思想深度仍依赖人类创作者。艺术家李某在AI生成的城市废墟图像基础上，叠加手工绘制的儿童涂鸦，隐喻技术对人性的异化。这种“人机共创”模式证明，AI是工具而非主体，艺术家的创造力在于对技术的批判性使用。
沉浸式戏剧与虚拟现实的融合：从“镜框舞台”到“数字孪生”
沉浸式戏剧通过VR、AR等技术，将观众从“旁观者”转化为“参与者”。2024年现象级作品《只有红楼梦·戏剧幻城》通过MR技术，使观众佩戴设备后，可触发虚实叠加的剧情线索，甚至通过手势改变剧情走向。
沉浸式戏剧打破了传统镜框式舞台的物理边界。环境式越剧《新龙门客栈》将剧场改造为古代客栈，观众围坐八仙桌旁，演员的刀光剑影在咫尺间流转。这种空间设计消解了“第四堵墙”，使观众从“看戏者”转变为“戏中人”。
VR技术使戏剧从线性叙事转向网状结构。在沉浸式戏曲《黛玉葬花》中，观众佩戴MR设备后，可通过手势选择剧情分支，甚至触发隐藏结局。这种交互性设计使“一千个观众心中有一千个林黛玉”成为现实，但也对编剧的叙事能力提出更高要求。
沉浸式戏剧不仅是技术实验，更是文化传承的创新路径。苏州沧浪亭版《浮生六记》将沈复与芸娘的爱情故事复现于真实园林，观众持灯夜游、移步换景，使园林建筑成为戏剧文本的注释者。这种“空间叙事”将文化遗产转化为可体验的“活态IP”。
新文艺形态的审美价值与文化意义
审美民主化与精英主义的消解：短视频、AI绘画与沉浸式戏剧的共同特征是“去中心化”。普通用户可通过短视频成为文学传播者，艺术家可借助AI突破技法局限，观众可参与戏剧创作。这种民主化进程使艺术从“少数人的特权”转向“大众的狂欢”，但也引发了“审美标准崩塌”的担忧。
技术伦理与人文精神的博弈：技术赋能的同时，也带来了伦理挑战。例如，AI生成作品的版权归属、短视频对文学深度的消解、沉浸式体验对现实感知的削弱，均需在技术发展与人文关怀间寻找平衡。艺术家需警惕“为技术而技术”的陷阱，始终将人的情感与思想置于创作核心。
文化传承的范式创新：新文艺形态为传统文化提供了现代转译路径。例如，通过短视频传播戏曲选段、利用AI修复敦煌壁画、借助VR重现古代祭祀仪式，使传统文化从“博物馆展品”变为“活态文化基因”。这种创新不仅延续了文化记忆，更赋予其当代生命力。
全媒体时代的跨界融合，正在催生一场静默的文艺革命。短视频与严肃文学的碰撞，使经典从“高冷”走向“烟火”；AI绘画对传统美术的冲击，让技法从“手艺”升维为“观念”；沉浸式戏剧与虚拟现实的融合，将观演从“单向接受”转化为“双向共创”。这些新形态作品的审美价值，不在于技术本身的炫目，而在于其能否在解构传统的同时，重构更具包容性、参与性与人文关怀的艺术生态。
作者简介：史传统，诗人、评论家，中国国际教育学院（集团）文学院副院长，中国财经杂志社评论专家委员会执行主席、高级评论员，人民网人民智作认证创作者。著有文学评论集《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》（20万字）、诗集《九州风物吟》、散文集《山河绮梦》《心湖涟语》。发布文学评论、诗歌、散文作品2000多篇（首），累计400多万字。