世茂陶瓷赋
□王本海
夫陶瓷者，凝土火之灵韵，载千年之匠心。世茂陶瓷，立德化而望寰瀛，汲天地之精，融古今之妙，于窑火翻腾处，铸就瓷中风华。
其质也，取戴云灵壤之粹，淬晋江澄波之华，经千锤百炼、万火煅烧。坯体坚若磐石，釉色润如凝脂：白瓷似雪映蟾魄，青瓷若雾锁春山，彩瓷则虹霓织锦，万变窑光自蕴乾坤。杯盏承露，可纳星汉浩渺；瓶罂贮月，能藏四时清嘉，方寸肌理尽显造化之工。
其艺也，承唐宋遗风，秉钧窑绝技。拉坯如游龙戏水，修坯似素手裁云，施釉若惊鸿点雪。更研秘釉新方，筑智控阴阳之窑，令古法科技共舞，始成“一焰生万象”之奇观。凡陈设清供、日用器玩，皆以形载道，于寻常处见玄机，朴拙中藏天趣。
其用也，量形度意，独运玄思。或依客户所求，或应雅士之癖，塑孤品以彰个性，造异器而契幽怀。因需成器，万变不离其宗；随心赋彩，百态终归大雅。
其志也，以瓷为舟，通汉唐之血脉，连寰宇之丝路。既守“毫厘皆系匠心”之精诚，亦践“美器润泽万家”之宏愿。观彼琼阁之内，瓷魄流晶：或朴如太初，或逸追未来，每件皆吟咏着生命之炽、大美之求。
噫！世茂陶瓷，以土塑骨，以火炼魂，于岁月洪炉中锻刻永恒。愿其薪火不熄，匠魂永驻，令“中国白”之辉，再耀八荒！
赞曰：
闽海潮生淬玉光，德风世茂立苍茫。
云山塑魄融今古，晋水涵青染碧长。
智火燃窑承秘色，匠心运器谱新章。
瓷都骨韵传千载，釉里烟霞映八荒。
千年窑火淬新章
一一世茂陶瓷赋的文化解码与时代回响
文/陶瓷艺术评论员 辛明
当一篇辞赋以“凝土火之灵韵，载千年之匠心”开篇时，我们便知这不仅是文字的舞蹈，更是一场文明的朝圣。《世茂陶瓷赋》以骈俪之体铸瓷魂，在四六铿锵间完成了一次对传统工艺的史诗性重构，其字里行间喷薄的不仅是文采，更是一部微缩的德化陶瓷复兴史。
一、地理基因的诗化镌刻
赋文以“立德化而望寰瀛”为锚点，将企业根基深扎于闽南沃土。戴云山的灵壤与晋江水的澄波，不再是简单的地理符号，而被升华为“造化之工”的母体。文中“白瓷映蟾魄”“青瓷锁春山”的意象组合，既承袭了《陶说》“白如玉、明如镜”的古籍记载，又以“虹霓织锦”的瑰丽想象赋予窑变以当代审美。这种对地域禀赋的文学转化，使德化瓷的“中国白”基因在文字中完成二次淬炼。
二、科技与古法的交响
在“智控阴阳之窑”的表述中，我们窥见传统赋体的现代性突围。作者以“阴阳”喻智能温控系统，将“古法科技共舞”的产业升级，转化为东方哲学语境下的诗意叙事。更可贵的是，赋文未陷入技术崇拜的窠臼，始终以“游龙戏水”“惊鸿点雪”等动态意象，守护着手工温度的核心价值。这种平衡恰如窑炉中的氧化还原反应，在坚守与创新间找到美学平衡点。
三、定制化服务的文化赋形
“其用也”专章堪称商业智慧的文化转译。“量形度意，独运玄思”八字，将现代定制服务升华为艺术创作哲学。“塑孤品以彰个性”呼应《考工记》“天有时，地有气，材有美，工有巧”的造物观，而“百态终归大雅”的结语，则在满足个性需求时守住东方美学底线。这种表述使商业服务具备了士大夫“格物致知”的精神品格。
四、丝路精神的瓷语新释
“以瓷为舟，通汉唐血脉”的宣言，巧妙激活德化作为海上陶瓷之路起点的历史记忆。当“润泽万家”的宏愿与“再耀八荒”的愿景在赋尾共振，企业抱负已与“美美与共”的文明交流使命同频。赞诗中“釉里烟霞映八荒”的结句，更以釉彩为媒介，构建起跨越时空的文化输出符号。
结语：赋体文脉的当代生机
这篇千字赋文的价值，远超越企业宣传文本的范畴。它以“瓷魄流晶”的文学意象，完成对工匠精神的礼赞；用“匠心运器谱新章”的实践哲学，回应传统工艺的现代转型命题。当我们在智能窑炉的蓝光中读“一焰生万象”的辞句，在定制瓷器的釉面上见“烟霞映八荒”的意境，便知陶瓷艺术的千年文脉，正在德化的窑火中续写新的永恒。
窑火淬炼中的文化守正与创新
一一世茂陶瓷的三重美学解码
文/陶瓷艺术评论员王汐雯
当戴云山脉的灵壤与晋江的澄波在窑火中相遇，世茂陶瓷以土为骨、以火为魂，在传统与现代的交织中构筑起陶瓷艺术的精神坐标。这篇赋文与七律，恰似两面镜像：一面映照出千年瓷艺的文化基因，一面折射出当代匠企的创新之光。从泥土到瓷器的蜕变，不仅是物理形态的锻造，更是一场关于文明传承的哲学叙事。
一、质与艺的双重觉醒：传统工艺的当代表达
赋中“坯体坚若磐石，釉色润如凝脂”的具象描写，暗合中国陶瓷“土火相济”的造物哲学。世茂陶瓷取戴云灵壤为质，绝非简单的材料选择，而是对“就地取材”传统智慧的致敬——正如宋代《陶记》所载“江、湖、川、广，器尚黄黑”，地域土壤的特性始终是陶瓷艺术的物质根基。而“智控阴阳之窑”的现代工艺，则让钧窑“入窑一色，出窑万彩”的绝技与智能温控技术形成跨时空对话：拉坯如游龙戏水的手工韵律，与数据模型计算的窑温曲线，在“一焰生万象”的奇观中达成和解。
这种传统与现代的共生，在七律“智火燃窑承秘色”一句中尤为精妙。“智火”二字既指科技赋能的烧制技术，又暗合《考工记》“青与白相次”的五行之火，当古法秘色瓷的釉色密码被现代材料学解析，陶瓷艺术便从经验传承升维为可验证的科学美学。世茂陶瓷的创新，恰在于让每一道釉彩的流动，都成为传统窑变艺术与现代工业逻辑的结晶。
二、用与志的价值重构：从器物实用到文化符号
赋中“因需成器，万变不离其宗”道破了陶瓷艺术的本质矛盾——实用功能与精神表达的平衡。世茂陶瓷“塑孤品以彰个性”的创作理念，打破了传统陶瓷“器以用为尚”的单一维度：当杯盏不仅能“承露纳星”，瓶罂亦可“贮月藏春”，器物便成为装载时空记忆的容器。这种转化，在“瓷都骨韵传千载”的诗句中得到升华：陶瓷不再是流水线的工业品，而是镌刻着地域文化基因的活态遗产。
其“以瓷为舟，通汉唐血脉”的志业，更将个体匠企的追求纳入文明传播的宏大叙事。从丝绸之路的“中国白”到当代国际市场的陶瓷精品，世茂陶瓷的实践暗合费孝通“文化自觉”的三重境界：先是“守毫厘匠心”的传统坚守，再是“美器润泽万家”的现代转化，最终达成“釉里烟霞映八荒”的文化自信。这种志业，让陶瓷从工艺制品升华为文明对话的媒介——当“中国白”的辉光穿越千年窑火，映照的正是一个民族对美的永恒追求。
三、赋与诗的文本互鉴：美学表达的多维张力
赋文铺陈与七律凝练的互补，恰如陶瓷艺术中“形”与“神”的辩证关系。赋以“白瓷似雪”“青瓷若雾”的铺排，构建出视觉可感的工艺图谱；诗以“釉里烟霞”的意象，将具象工艺转化为精神意境，二者共同完成对陶瓷美学的立体诠释。这种文本互鉴，恰似陶瓷制作中的“塑形”与“烧造”：前者是细节的精雕细琢，后者是整体的气韵凝结。
特别值得注意的是美学意象的提纯。“晋水涵青染碧长”以“涵青”替代“调釉”，让水色与釉色浑然一体，暗合中国艺术“天人合一”的境界；“釉里烟霞”则将烧制中的窑变奇观转化为静态的诗意画面，使工艺过程的瞬间妙韵成为永恒的美学符号。这种文字的淬炼，与陶瓷入窑前的修坯工序异曲同工——唯有删繁就简，方能让核心意象穿透时空。
从泥土到瓷器，是1300℃窑火的涅槃；从传统到现代，是千年匠心的当代转译。世茂陶瓷的实践证明：真正的文化传承，从来不是对古法的机械复刻，而是在理解“道”的基础上重构“器”。当“中国白”的光芒再次照耀八荒，那跃动的窑火里，正燃烧着一个文明对创新与传统最深刻的思考。
