谭延桐研究：超验诗画
【香港書畫院院長譚延桐超驗繪畫】
最終，就只剩這樣一張乾乾的皮了……
作者/罗唐生（香港书画院副院长）
它们合着把树影婆娑，婆娑树林里的
影子叠词成裆裤。风一次次清扫，却失望而归
好些雨隐在山林，增加阴影的
负担，还时不时拉大来大片影子
从崖柏随斜影陡峭而来。我试着
把它们写下来，因为
此时天渐渐疏远了白天
野兽派们都要进群学习黄昏了
河湾湾顺风顺水推舟而已。或明或暗的
魅惑饲滩而走。我不知道
這，究竟是樹影和河灣在蘸着
黃昏寫詩，還是黃昏
一不小心就溺在了河裡？
抑或，河在黃昏里失眠的原因，是因為
樹影一直都在稀里嘩啦地垂釣？
我用我的畫一一收藏了它們——是的，我收藏了
——難道，僅僅是為了備忘？
【香港書畫院院長譚延桐超驗繪畫】
《詩經·小雅·何人斯》：「為鬼為蜮，則不可得。」
我画下色彩搭配不错的影子。因为
不远处的灯火阑珊处
有文曲星在闪电打雷
我是这么认为，它们适合我的超验诗画
它有许多水墨画的雨的符号
虚空华开敷变，藏菩萨摩诃婆罗多
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名家.谭延桐：对符号的把握便是对于整个宇宙
半是火熱半是冰，滿腔悲喜滿腔情。一箋過往一箋夢，滿紙春秋滿紙星。
直打渔民上岸，鱼也上岸
曾經，是船，這，沒錯，後來，就再也不是了……
鱼被剥夺了生命，一个夜晚，风吹走了雨的树影，等第二天太阳出来
鸳鸯戏水，鱼戏水。鱼它不明白，最終，就只剩這樣一張乾乾的皮了……
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谭延桐的超验诗画艺术研究：在符号与宇宙的裂隙中垂钓永恒
（一）树影的形而上学：被绘画定格的流动哲学
谭延桐的水墨世界构建了一个"树影本体论"——那些在罗唐生诗中"稀里哗啦垂钓"的阴影不再是自然现象的附属品，而成为具有自主生命的存在实体。他的画笔捕捉到崖柏斜影"陡峭而来"的瞬间，将中国传统绘画中的"留白"技法转化为超验的虚空剧场。当野兽派画家在黄昏中集体学习光的消逝时，谭延桐却用墨色解构了西方表现主义的色彩暴力，使《诗经》"为鬼为蜮"的幽暗意识获得当代转译。那些被收藏的树影实则是时间的琥珀，在"乾乾的皮"之下保存着流动的宇宙韵律。
（二）水墨符号的量子纠缠：从《诗经》到摩诃婆罗多的跨文明对话
谭延桐创造的水墨雨滴符号构成量子纠缠般的艺术网络：当江南的雨遇见藏传佛教的华开敷变，当《小雅》的典故与印度史诗的舞姿在宣纸上碰撞，绘画突破了媒介的物理局限。这种"超验符号学"实践印证了他"把握符号即是把握宇宙"的艺术宣言。画中"文曲星闪电打雷"的荒诞意象，实则是将科举文化的集体无意识进行超现实解构，使水墨画从文人雅趣升维为文明对话的星际飞船。
（三）鱼皮的启示录：生态创伤的诗性救赎
"最终只剩这样一张乾乾的皮"的鱼，成为谭延桐生态批判的终极符号。这个从渔民上岸延伸出的死亡叙事链，暗喻着现代性对生命本源的掠夺。画家以"鸳鸯戏水"的传统图式反讽"鱼戏水"的生存悖论，被风带走的雨夜树影与次日阳光形成神性审判的强烈对比。这种"超验现实主义"手法，使得水墨画承载起生态启示录的沉重，又在"满纸春秋满纸星"的宇宙视角中获得超越性救赎。
（四）超验绘画的黄昏方法论：在溺亡与苏醒的临界点
谭延桐的艺术本质上是关于"黄昏"的现象学研究——当河湾与树影争夺黄昏的诗意所有权，当河水因失眠成为记忆的黑色胶片，他的画笔便成为穿越存在迷雾的探针。那些"或明或暗的魅惑"被解构为水墨的量子态叠加，在"半是火热半是冰"的辩证中达成宗教般的艺术圆满。这种创作状态恰似他笔下的摩诃婆罗多舞者，在虚空中华丽旋转，将所有的文明碎片重组为新的宇宙语法。
在香港这个文化杂交的实验室里，谭延桐的超验绘画犹如一座微型巴别塔，用墨色消弭了东西方美学的语言隔阂。当鱼皮成为存在的终极隐喻，当树影化作垂钓永恒的长竿，他的艺术提醒我们：真正的当代性，永远诞生在文明溺亡与重生的临界瞬间。
大雁总评
诗歌用丰富的意象和象征手法，将树影、河流、黄昏等元素，编织成一幅幅生动的画面，同时融入对生死、存在与虚无的探讨，而结尾“最终，就只剩这样一张干干的皮了”更是点睛之笔，揭示了生命的脆弱与终极的孤独，引人深思。
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