2002年国庆节前夕，甘肃籍著名书画家拙甫刘天鹏先生在山东孙大石美术馆开个人画展时，希望让我能为他写点文字，观展后，我乐于从命。

观刘天鹏先生的画，我认为有以下三个方面可论优劣：一、格调是否高雅；二、神韵是否生动；三、功力是否深厚。中国的大写意水墨画就是以格调高雅作为根本而论的。

如果一幅画倘格俗，韵俗、气俗、笔俗、图俗、余二者再佳，亦不足登大雅之堂了。我常与评画者说，格俗之画，画得越象，也就越坏。话虽有点过火，但的确是这个道理。刘天鹏先生的作品，最让人欣喜的就是笔墨不俗，或叫格调高雅而不凡。墨气淋漓，浑厚老辣，拙朴自然，具象抽象兼之，大有气势豪迈的磅礴气象。

他作画常以山水、花鸟为主，尤擅大写意泼墨山水、雄鹰、荷花、牡丹、大公鸡等为表现抒情的对象。用笔多是用他多年来探索提倡的“野墨皴”（一笔万象皴）写之，外加他恩师孙大石先生的艺品高格等，把他也熏陶得更加高洁了。

“俗”与“不俗”只是一字之差，然欲由俗到不俗，却不是轻而易举的事，若无多方面的学问涵养，高尚的人品道德，是绝难济事的。古人云“人品即画品”就是这个道理。刘天鹏先生勤恳而不潦草，与人交热诚而不拉扯，勤学苦练而不矜狂，求名取利而不争夺，取长舍短而不诽人，故其画超凡脱俗，自成气候。

常为慈善机构和公益事业捐款捐物捐书画，深受好评。其作品笔墨粗犷而有韵味，姿态憨厚还有乖巧，气势雄伟尽显磅礴之气象神采飞动，造型不那么拘于形似，也不是一般为画画而画画的画匠，以形为主夸张变形，尽量表现自己的绘画语言，像则像矣，形神兼备，韵味索然，他是以大写意的手法藉物抒情，并自撰诗词格言等来充实画面的意境内涵。他的作品在似与不似之间，突出一个“神”字。

在研究历代大师的基础上并结合师自然的感受和继承孙派山水画的优长，以其大手笔写大山河。观之真可谓气势大、气魄大、气象大、视野大，具阳刚风骨和激情豪迈之精神，俯视鸟瞰大千世界，视野在九天之上，大有天地玄黄，字宙洪荒之感，真不愧为一代宗师的高徒。

不由得让人留连忘返，想起来真觉有味。这就是真正艺术“画”的魅力。过目即忘者不是好的艺术精品。打动不了自己也谈不上能感染别人。刘天鹏先生在近年的绘画磨练中，致力开拓画境，以“继承传统笔墨意韵，发扬艺术革新精神”和“弘扬民族绘画精神，创造自我独特画风”的中国画创新理论，创造出了一些以大写意手法高度概括，精心提炼，具象抽象兼之外加装饰性的一批作品，融版画水彩画、油画等色感与写实性的作品大异其趣，已初见成效，颇富巧思。

随着岁月的增长，加上他锲而不舍的韧劲，眼看他功力日增，画得益发浑厚，大气磅礴，元气淋漓，沉甸甸地有了重量，大可玩味了。

试以他擅画的这些题材为例，过去画的不仅造形有前人痕迹，用笔用墨也在探索中。而现在已日趋成其气候，个性突出，独具新意。所以说，中国画除了笔墨上的功力外，画家自身的人品修养也是一个重要因素。

二十余年来，他在丰富自己的绘画理论和艺术语言的同时更注重人品艺德的修养和提高，他撰文“搞书画艺术的人，最讲究人品、书品、画品，三品兼优者，方能成大器也，否则，将一事无成。书画铸情，艺德居首，人品高于画品”。

同时他还认为“绘画非标本也，不为物象所役，须写物外之形，得其神韵，此乃绘画修身之道也。

画品，乃人品也，为人德高，画格自然会更高”。刘天鹏先生在艺术的追求上他以自己的艺术语言为宗旨，探索求新，又尊重传统，不断调整人与自然的和谐关系。

保持民族艺术自尊、自信，又有开放开明意识，其人品、胸襟、文学修养以及诗书、印的勤研苦钻和人生感悟都融合在其画中。此次在孙大石美术馆举办的这次画展，好评如潮，轰动鲁西。

“感受是笔墨淋漓酣畅，理念构成具佳，墨色活而多变，意境深邃丰富，可谓匠心独用。

大气中求新变，突出了他独树一帜的艺术个性，展现了他雄浑豪迈，大气苍茫，朴拙厚实的野墨意象大写意当代画风。并题字笔墨雄伟，气势磅礴。构图新颖，意境深远。为弟子刘天鹏画展题。”   (孙大石语)  文／张志忠（原孙大石美术馆馆长，著名作家评论家）(录2008年6月《名家墨韵》杂志)

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