在开封古城的街巷里，总有一缕缕细密的丝线，在绣娘的指尖流转生花。汴绣，这门承载着千年历史的非遗技艺，宛如一颗镶嵌在中原大地上的明珠，以针为笔，以线为墨，在素绢上勾勒出万千世界。它是宋代宫廷绣的遗韵，是民间智慧的结晶，更是一部用丝线编织的活态史书。
漫步于开封汴绣博物馆，展柜里的绣品静静诉说着时光的故事。一幅《清明上河图》汴绣长卷令人驻足，细密的丝线将北宋都城汴京的繁华盛景重现眼前：汴河上船只往来如梭，虹桥下人潮熙攘，店铺酒肆鳞次栉比。绣娘以不同色阶的丝线层层叠加，巧妙运用“齐针”“套针”等针法，将人物的神态、建筑的纹理、水波的涟漪都表现得栩栩如生。针线起落间，仿佛能听见千年前的市井喧闹，看见商贩的吆喝与行人的笑靥。
汴绣的起源，可追溯至北宋时期的东京汴梁。那时的汴京，经济繁荣，文化昌盛，刺绣成为宫廷与民间皆喜爱的艺术形式。据史料记载，北宋朝廷专门设立“文绣院”，广纳天下绣娘，将刺绣技艺推向了顶峰。宫廷绣品多以龙凤、花鸟、山水为题材，针法严谨，色彩绚丽；而民间刺绣则更贴近生活，常见于服饰、香囊、枕套之上，充满了浓郁的生活气息。随着朝代更迭，汴绣虽历经兴衰，但始终在开封民间薪火相传，延续着千年的技艺与匠心。
走进汴绣工坊，便能看见绣娘们伏案刺绣的身影。她们端坐于绣架前，手中的银针上下翻飞，丝线如游龙般穿梭于素绢之间。绣娘王师傅从事汴绣已三十余年，她轻抚着手中的绣品说：“汴绣讲究‘平、齐、细、密、匀、顺、和、光’，每一针都要稳，每一线都要准。”说着，她拿起一幅未完成的牡丹图，细细讲解：“绣花瓣要用‘散套针’，让色彩自然过渡；绣花蕊则要用‘打籽针’，才能绣出饱满的质感。”只见她手腕轻转，银针带着丝线在布面上轻盈跳跃，不一会儿，一片娇艳欲滴的花瓣便跃然眼前。
汴绣的独特之处，在于其对色彩的精妙运用。绣娘采用的丝线，少则几十种，多则上百种色阶。为了表现一片叶子的生机，她们会用深浅不一的绿色丝线层层叠加；为了展现一朵云彩的柔美，又会将蓝、白、灰等色彩巧妙融合。更令人称奇的是“双面绣”技艺，在同一块底料上，绣出正反两面完全相同的图案，针脚、色彩、图案丝毫不差，堪称鬼斧神工。观赏双面绣《猫》时，正面的猫咪毛色柔顺、眼神灵动，翻转过来，依然栩栩如生，仿佛能感受到猫咪柔软的毛发与温和的气息。
然而，随着时代的发展，汴绣这门古老的技艺也曾面临传承的困境。机械化生产的冲击、年轻人对传统技艺兴趣的减退，让汴绣一度陷入低谷。但总有一群匠人坚守着这份热爱，她们不仅在针法技艺上不断创新，还将汴绣与现代设计相结合，创作出了许多符合当代审美的作品。有的绣娘将汴绣运用到服装、饰品上，让传统刺绣走进了时尚的舞台；有的则以汴绣为载体，表现现代艺术题材，赋予了这门古老技艺新的生命力。
如今，在开封的街头巷尾，汴绣工坊与绣品店随处可见。游客们走进店里，挑选一幅精美的汴绣作品作为纪念，或是驻足观看绣娘刺绣，感受这份指尖上的艺术魅力。每逢节假日，汴绣传承人们还会走进校园、社区，开展汴绣体验活动，手把手教孩子们穿针引线，让更多人了解、喜爱这门非遗技艺。
汴绣，是河南献给世界的一份文化瑰宝。它不仅是一种刺绣技艺，更是中原文化的生动写照，凝聚着无数匠人的心血与智慧。在一针一线的交织中，在一丝一缕的勾勒里，汴绣延续着千年的风华，也必将在新时代绽放出更加绚烂的光彩，让世界看见中国传统手工艺的独特魅力。