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中国文学艺术界极具原创力的艺术名家——施立华
艺术中国
2025-06-07 10:14:08

序言:

中国文学艺术界,现代极具原创力的艺术名家作品展,中华民族自古以来便有着坚韧不拔的精神与深厚的文化底蕴。书画艺术,作为中华文化的璀璨明珠,承载着千年的智慧与情感。在这特殊的历史时刻,中国艺术家们,以笔为剑,以墨为锋。用灵动的线条勾勒民族的脊梁,以绚丽的色彩渲染团结的力量。

让我们借助书画艺术的独特魅力,弘扬中国文化,展现民族团结一心的磅礴力量,奏响文化自强的激昂旋律。


施立华,中国美术协会会员,上海美术家协会会员。1940年生于上海。1955年从师谢稚柳、陈佩秋学习中国画。1956年参加第一届上海青年美展,继而参加第一届全国青年美展,并获二等奖。1963年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系。1984年受聘于“日本秋田市水墨画研究会”任顾问,同年兼教于上海师范大学艺术系并带研究生。1985年参加第六届全国美展,获佳作奖。1986年移居美国。1989年在纽约成立“立华艺术服务公司”,自任总裁。1996年参加“时代风采画展”。1996年参加"世界华人艺朮作品展"作品"江岸风帆"获銀奬,也是我第一次中国画画在麻布上的成功嚐试。首创在油画布上画中国画。2001年参加“2001年上海美术大展”,作品为上海美术馆收藏。2004年参加第十届全国美展。2002年,明圆艺术中心举办个人画展。2008年参加奥林匹克美术大会,作品为奥林匹克艺术中心荣誉收藏。2012年于上海煌杰画廊举办个人画展。2015年在红蔓堂举办个人画展。擅长人物、山水及花鸟,所作缜密细巧,清丽雅致有宋人院画遗意,被喻为新复古主义画风。

“冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。”这是清代著名书画艺术家郑板桥的名句。反映了一代书画大师永不满足、不懈攀登艺术巅峰的精神。诚然,想在艺术上有所成就,心诚意笃、甘于寂寞、推陈出新不可或缺,如此方能于千锤百炼中形成自己的特色与风格,创造出富有时代气息和生命力的作品。施立华先生的艺术作品,便是在不断创新中凝聚出灵气与美感的。


油画布上的中国画

艺术发展到今天,各画种在材质的选择上,已是无所不用其极了,甚至于丢弃了画笔,画布(纸),用了人体,用了其他各种不可思议的材料,这说明了人的活跃和进步,是先进的艺术家对守旧现状的不满和挑战,也因而出现了不少伟大的艺术家和艺术作品,但是,我们不能不看到这一种情况被滥用之后所产生的副作用,这就是艺术的堕落,这还包括一种欺骗,最可悲的是有的艺术家,连自己也被骗了。




我是 1986年移居美国的,在86年10月21日到纽约,在10月23日这一天,我闲在朋友家里实在无聊,于是买了一些水彩的工具,在110街近中央公园的边上去写生了。纽约秋天的景色十分迷人,一夜风雨之后,满地金黄色的银杏树落叶和街边高大且浓密的林木,挡住了碧蓝的天空和远处的大厦,我就这样画起水彩来了。我在浙江美术学院读书时,水彩是常画的,但进入社会之后,就很少有这样的兴趣。在我被眼前的景色所感动,就在我一气呵成快要完成写生作业的时候,背后有人向我发问了“Aren't you Taiwanese?”(您不是台湾人吗?}我把在大陆时仅学的几句英文回答了他“Yes, I am.”他又问:“Aren't you Japanese?"(您不是日本人吗?)我答:“Yes, I am.”这时我很奇怪,当我回过头去才知道,他是一位华人,我好奇的问他:“您怎么知道我是大陆来的呢?”他说:“台湾画家和日本画家很少有对着大街写生的,即使有人写生,画面和实境是两回事。您的画,有透视,很立体,只有大陆的画家才有这样的基础。就这样,我在美国认识了第一位买我画的顾客。他身边只带了150元美金,想要我一幅小一点的12吋的作品。其实,我当时只有中国尺的概念,也有厘米的概念,对12英寸有多大,一无所知,从他用手的比划来看,这12英寸要比我手上所画的小许多,当时我只有一本水彩写生册(后来知道是28吋的)也只有这样的尺寸,所以我就以150元美金卖给了他。我请他稍等片刻,画完了街灯和停在路边的汽车,就把画给他了。



后来在聊天中知道,他是一位美籍华人,在哥伦比亚大学附近开了一家文化用品店,除了卖办公用品之外,还卖艺术用品,种类十分齐全,他也接解过不少的艺术家,他告诉我美国的新派艺术十分发达,但发展到今天,如乎少了一个方向,反映在艺术教学上,同一个教室,大家画同一个模特儿,可在各人的画板上是各式各样的,简直无法认同,有的学生大学毕业了,还无法作一幅象样的写生,这一情况,和我们的艺术教学正好相反,记得我在“浙美”时,一个班级画的人体,基本上都是一样的。只是观察角度不同,在画面上的姿态略有差异而已,从这一点说,我在基础造型的能力上是占了优势,这也为我以后在美国的艺术生活得到了一些信心。




一切有关新派艺术,现代绘画的实践和理论,我早在大学时代就接触了。在当时,“浙美”虽然充斥了保守和教条,但是只要有心,还是可以获得各种艺术潮流的最新信息,同学们常常会关了门,进行各种创作实验,这一些艺术实践,也确实丰富了以后的创作思路,到了美国之后,由于视野的扩大,也就更丰富了我的艺术表现形式。


艺术的成功与失败,最关键的还是一个“灵魂”,我所说的“灵魂”,就是一个艺术家本人所独有的气质、学养、个性……或许说是艺术家个人的人格魅力,在画面上的表现。这实际上是一个十分困难的课题,我用了几十年的探索,目的就是要找到自己的艺术“灵魂”。






在我的艺术实践中,做过无数次的试验,一度丢弃传统,放弃技法,希望从中找到自己的艺术道路,我在宣纸上用胶水、明矾、盐、汽油等材料做出各种肌理效果,也一度丢弃毛笔,用棉花、破布在玻璃、木板上作画,再转移到宣纸上,这一切方法大慨都无法找到我的“灵魂”,最后我终于感悟到,只有充分利用我自己的专长,才能与其他人的画区别。这就是抛弃宣纸,用更古老的材料纺织品作画,绢(用的人太多)显得一般,质地太细腻,缺少厚实感,不适合我的画风,所以改用布,一般的布料,总没有麻布坚实,尤其是粗纺的亚麻布。所以试着用亚麻布作画,随着不断的尝试,不断的在工艺上完善,我的画也渐渐的被大家所认同了。去年举办的《2001上海美术大展》我的一幅油画布上的中国画《江岸风帆》为《上海美术馆》收购作为藏品。该画也在1997年《世界华人书画展》获银奖。至于用麻布作中国画早在1956年,我的老师谢稚柳、陈佩秋先生就已经尝试了,效果很好,以后也有个别画家在布上作画,但稍欠品味,也就不被人记忆了。大量利用亚麻布,充分利用麻布的特性和肌理,使中国画也得到一种油画的凝重和分量,这正是我的追求和目标。


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