【大河财立方 记者 徐姣 文 吴彤彤 摄影】2025年，中国电影迎来了120周年华诞，世界电影也走过了130年的光影历程。站在这一具有里程碑意义的历史交汇点，电影人如何在传承中创新？如何进一步优化电影制作、发行、放映等各个环节的资源配置？如何在全球市场中构建中国电影的差异化竞争力？

6月15日，第27届上海国际电影节开幕论坛以“时代风华 梦启新程”为主题，汇聚了光线传媒董事长王长田、大麦娱乐总裁李捷、上海电影董事长王隽、万达电影董事长兼总裁陈祉希等中国电影行业的领军人物与知名电影人，共同探讨电影创作、技术革新、人才培养及国际化发展的未来方向。

中国电影“质变”进行时

2025年的中国电影市场是魔幻的，一方面，仅一部《哪吒之魔童闹海》，目前已创造了超158亿元的电影票房，不仅跃居中国影片票房榜首，更进入全球票房Top5；另一方面，春节后的电影大盘持续走低，各个档期均表现欠佳，刚刚过去的5月总票房仅有17.39亿元，同比减少了12.1亿元。

正如参与嘉宾的共同感受——中国电影正经历一场深刻的“质变”。这不仅体现在票房数字的起伏，更渗透到产业结构的调整、内容创作的革新、技术应用的演进以及观众需求的变化等方方面面。

2014至2024年的10年间，中国电影票房从100亿元跃升至500亿元规模，2019年更触及600亿元峰值；放映场次从4000万场增至1.4亿场。

在大麦娱乐总裁李捷看来，电影体量和规模增长迅速的同时，也面临观众审美变化、观影热情下降等问题。万达电影董事长兼总裁陈祉希也提到，全国高达8万多块的银幕数量，如何与有效的内容产出相平衡，是当下产业面临的重大课题。

从《流浪地球》系列为代表的科幻工业化探索，到《哪吒》系列引爆国漫市场，再到现实题材影片的口碑票房双收，中国电影在类型化和工业化制作上取得了长足进步。与产业“质变”相伴相生的是观众群体的深刻迭代，他们的偏好、习惯和诉求，也正在重塑电影市场的逻辑。

“观众对于电影要求越来越高。”上海电影董事长王隽直言，观众的品位提升，需求更多元化。李捷也通过数据证明，《哪吒2》之后，观众对好电影的评价标准又上升了15%。

《流浪地球》《哪吒》等作品的成功，既证明工业标准提升的可行性，也倒逼电影人快速适应观众需求的提升。华策影视总裁傅斌星提到，过去10年中国电影人“将看似不可能的题材变为现实”，而观众专业性的提升，正倒逼行业从“内容供给”向“价值共鸣”转型。

观众的迭代给市场带来了新的活力，也暴露出现有体系的挑战。中国院线银幕数量庞大，但平均上座率远低于发达国家水平。影院为求生存，倾向于将排片集中在少数头部影片，导致部分优质但非顶流的影片缺乏生存空间，进而影响投资信心，形成结构性问题。

如何重塑中国电影行业信心，吸引观众走进影院？是行业需要思考的问题。

中国电影破局路径

面对产业“质变”需求，陈祉希认为技术创新和人才储备是破局关键。

她透露，新一代导演对工业标准的追求使内容周期延长，从传统1年到18个月的制作周期扩展至3年以上，这种“慢工出细活”的趋势导致内容供给阶段性减少。

更严峻的是人才断层问题。她举例，万达电影主导的“跃幕计划”旨在推动短片导演向长片转型，但800余个剧本中仅筛选出10个项目，反映出新人在“链接市场与观众”能力上的短板。

与不断减少的市场总资本相比，电影的拍摄成本却在不断提升。陈祉希说，当年她做《煎饼侠》的时候，1200万元拍一部电影，现在1.2亿元好像都拍不了一部电影。

李捷的应对方案是降低制作成本：大麦娱乐布局的10个虚拟拍摄棚，所有电影的虚拟拍摄占比不低于30%~40%，以减少换景、制景成本。

王长田也提到成本问题：“每年电影行业的整体亏损上百亿，甚至一二百亿。导致现在很多影片在拍摄过程中资金链就断裂，中途开始融资。这种现象接下来可能会更严重。”

当下电影宣发的有效性成为李捷思考的重点。他认为，当前制作成本与市场观影人次下降的“周期错配”亟待调整，传统路演、首映礼等宣发手段效率递减，短视频转化失灵问题凸显。

除了生产端，王长田认为利益分配环节也需要改变。“现在的利益分配方式不利于电影行业抵御风险，因为所有风险都在制片方身上。”

他简要介绍目前电影市场票房分账规则：“一百块钱的票房，片方大概拿三十八九块钱，去掉宣发成本后，可能只能拿到大概33％。100块里拿到33块钱，怎么能做好电影？我认为这以后无法维持行业的基本投入。”他认为让利益向制片方倾斜，才能生产更多好电影。

此外，王长田呼吁重新定位电影在文化产品中的地位，提出“必看性”概念——通过题材类型创新、视听效果升级提升观众观影刚需，同时控制年产影片数量至500—600部以优化产能。

“此外，我们现在生产了太多的电影，而这些电影观众不需要。跟其他的娱乐形式相比，没有竞争力。”王长田呼吁减少电影拍摄数量，提高电影的有效性、必看性。他认为，年产影片数量500—600部，就能够满足市场需求。

在人才培养层面，构建“学校—市场”衔接机制是行业共识。陈祉希建议，高校电影教育应强化“市场对话能力”，让学生理解“自我表达”与“观众共情”的平衡。

中国电影正探索跳出“票房依赖”

中国电影的可持续发展需跳出“票房依赖”，构建多元盈利模式。

王长田以《哪吒》为例，抛出震撼数据：其衍生品销售额预计突破1000亿元，带动GDP增量超2000亿元。他提出“IP火车头”理论：将电影作为文化IP的核心载体，通过衍生品开发，提升非票收入。这一思路与陈祉希提及的“迪士尼非票收入占60%”的国际模式形成呼应。

此外，王长田认为：“中国影片出海是一个必然的选择，必然的一个趋势。”这既源于国内市场的激烈竞争，也因为国外观众对中国产品背后文化的了解需求日益增长，为中国电影出海带来了机会。他预计《哪吒2》的海外票房有望超过1亿美元。“虽然没那么高，但也是20年来的最高。”

上影集团则通过“AI创制大会”整合技术资源，试图以技术创新驱动内容国际化，其主题动画影院的落地，更是将“观影体验”拓展为“IP宇宙”沉浸式场景。

谈及对中国电影未来发展的期望，陈祉希希望“产业能更有序发展”；李捷表示“唯有创新能赢回年轻观众”；王隽提出“信心不变、定位不变、目标不变”；傅斌星期待“重新与观众建立共情”。

站在120周年节点，中国电影的“质变”不仅是技术与市场的升级，更是从“内容生产”到“文化生态”的整体跃迁——这一进程需要产业各环节以系统性思维协同推进，在《流浪地球》《哪吒》成功案例解构中，寻找属于这个时代的电影语言。

实习编辑:金怡杉 | 审校:张翼鹏 | 审核:李震 | 监审:古筝