2021年3月，Beeple的NFT作品《每一天：前5000天》在佳士得拍出近6934万美元（约合人民币4.5亿元），成为数字艺术作品拍卖史上的最高价，也成为世界当代艺术上的里程碑。

Beeple，“Everydays：The First 5,000 Days”， 2021

2024年11月14日，国际知名当代数字艺术家Beeple（Mike Winkelmann）的全球首场个人大展“Beeple：来自人造未来的故事”（Beeple: Tales From A Synthetic Future）将于南京德基艺术博物馆重磅启幕。展览由当代艺术界顶尖国际策展人、艺评家兼艺术史学家汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）作为艺术顾问与德基艺术博物馆携手，系统而全面地回顾Beeple的艺术生涯，邀请观众以沉浸的方式，探索Beeple艺术实践中的多个维度，了解其对于数字艺术及当代艺术史发展所提出的诘问及带来的深远影响。此次为全球迄今规模最大的Beeple个人展览，涵盖其艺术生涯中最瞩目的作品，包括《每一天》《人类一号》《S.2122》以及为本次展览特别创作的全新作品等，同时还将呈现致力发掘培养年轻数字艺术家的征集与展示单元，以及一系列座谈会与公众项目。

聊NFT，先认识Beeple

不少人尘封已久的NFT记忆，最近又被南京德基艺术博物馆的“Beeple：来自人造未来的故事” (Beeple: Tales From A Synthetic Future) 开启了。

Beeple（本名：Mike Winkelmann）是一位美国数字艺术家、图形设计师和动画师，出生于威斯康星州， 主修计算机科学。他的职业生涯大多集中在图形设计和短片制作领域，主要通过设计动画、数字插画以及视觉特效为客户制作内容，涉及广告、音乐视频等商业项目。

2007 年 5 月，Beeple在为苹果公司、SpaceX 和超级碗等客户制作图形的同时，开始创作自己的“Everydays”系列，那时还没有什么有意义的方法来 "收集 "数字艺术，所以他把自己的作品免费发布在知识共享网站上，每天制作一张新图片。

由基本的绘画到三维技术创作，Beeple作品的主题、色彩、形式都变得愈发抽象起来，并且逐渐开始表达对社会、政治、科技等问题的即时性思考。

Everydays（part），《每一天》系列（节选）

这原本只是Beeple的个人兴趣，直到2020年9月，数字艺术品和收藏品在线市场Nifty Gateway的一位代表联系到他。

Beeple起初并不在意这条短信，但他稍作了解后发现，其他艺术家通过这个平台赚了一大笔钱。他意识到，“如果那家伙赚了一大笔钱，我可能也能赚一大笔钱。”

10月，他的猜测就得到了验证。三件数字作品的拍卖直接导致了Nifty网站崩溃。其中一件是一部名为“十字路口”的动画，图像会根据谁赢得了11月的总统大选而变化，最终成交价为66,666.66 美元。

2019 年，LV将Beeple的部分艺术作品以数码方式印制在卢浮宫时装秀以及春夏成衣系列的13件单品上。Beeple坐在卢浮宫里，第一个模特从拐角处走过来，身上斜挎着他的一幅画。他的身旁是凯特·布兰切特 (Cate Blanchett) 、艾丽西亚·维坎德 (Alicia Vikander) 、斯派克·李 (Spike Lee) 和迈克尔·法斯宾德 (Michael Fassbender) ，这位穿着ZARA西装的艺术家甚至开始怀疑一切都不是真的。

而让Beeple真正进入全球公众视野的契机，是2021年3月，他的作品《Everydays: The First 5000 Days》在著名的佳士得拍卖行以惊人的6930万美元成交，这不仅使他成为有史以来作品售出价格最高的活跃艺术家之一，还标志着NFT在全球艺术市场中的正式登堂入室。

这件作品的成功拍卖被认为具有象征性意义，因为它不仅仅是一件数字艺术作品，还是区块链技术与传统艺术市场的深度融合。

艺术市场里的NFT

看到这里，我们需要先理解一个问题：到底什么是NFT？

非同质化代币（Non-Fungible Token, NFT）是基于区块链技术的一种数字资产，通过智能合约将艺术作品与一个独特的区块链代币绑定，使得该作品即便在数字世界中被复制、下载，也可以明确地追溯到唯一的“原作”及其所有者。

Everydays（part），《每一天》系列（节选）

通过数字技术或计算机进行创作和展示的“数字艺术”，包括但不限于数字绘画、3D建模、动态影像、数字雕塑、虚拟现实（VR）艺术、增强现实（AR）艺术等。与传统绘画、雕塑等有形的艺术形式不同，数字艺术往往以文件、代码、像素等形式存在，最终通过屏幕、投影或其他电子设备展示。

Everydays（part），《每一天》系列（节选）

对于数字艺术而言，NFT的出现解决了其长期以来难以解决的问题——稀缺性与所有权。通过NFT，艺术家可以为每一个数字艺术作品铸造一个唯一的代币，从而赋予该作品独特的价值。购买者不仅能够拥有该作品的数字所有权，还可以通过转售该作品获取收益。

Everydays（part），《每一天》系列（节选）

例如早年间你可能有所耳闻的“Bored Ape Yacht Club”。这是一个由 10,000 个独一无二的“无聊猿”头像组成的NFT系列。这些猿猴头像通过算法生成，每个猿猴都拥有不同的表情、配件和服装，这些元素在设计时有不同的稀有度。例如，某些猿猴的皮毛颜色、眼镜、帽子或衣服会比其他猿猴更加稀有，而这些稀有元素使得某些头像在NFT市场上更加珍贵。

在2021年4月推出时，每个猿猴的售价仅为0.08 ETH（大约为200美元），然而在短短数月内价值飙升，许多猿猴头像的售价达到了数十万甚至上百万美元。它不仅吸引了大量加密货币爱好者，还吸引了名人和公众人物的参与。

如果你还是没太明白NFT是什么，也不用担心，因为它已经快灭绝了。

2021年，Bored Ape #232以1,080ETH（290万美元）售出，其主人后来以 800ETH出售了这只猿猴，按当前以太币价格计算，相当于 73 万美元。

2023 年 9 月，加密货币市场分析机构dappGambl 的一份报告显示，在其识别的 73,257 个 NFT 系列中，有 69,795 个的市值为 0 ETH。dappGambl 得出结论，95% 的 NFT 持有者的投资价值为零。

如何理解NFT的消失

怎么样，作为旁观者，是不是有种似曾相识的、"眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了"的缺德风味。

万变不离其宗，把NFT放在更广泛的艺术市场里看，它和传统艺术似乎有点差别，但确实不多。

NFT的起飞，仍然遵循艺术市场最普遍的规律：

在社交渠道上拥有约 250 万粉丝，这是艺术家Beeple本人的魅力（至于是否关乎艺术，这就很难说了）；

许多人将NFT其视为未来数字艺术品的收购和交易方式，这是对未来的积极预期（最近是不是频繁听到这个词——的反义词）；

佳士得拍卖行放大了Beeple艺术品和NFT技术的在艺术市场上“合法性”及“合理性”，这是商业媒介的力量（你好佳士得，没有指责你的意思）；

再加上“I do view this as the next chapter of art history（我确实认为这是艺术史的下一个篇章）”这样的叙事手法，一切似乎就那样水到渠成了。

NYT的疑问：“这对加密货币乐观主义者来说是个好消息，但对艺术品来说呢？”

当发烧的头脑逐渐降温，围观的人群一窝蜂散去，NFT的尴尬其实也算不上什么新鲜事。

拥有NFT，买家通常可以获得展示其所代表的数字艺术品的有限权利，但在很多方面，他们只是在购买炫耀的权利和日后可能转售的资产。

投机行为在短期内推高价格，造成市场的过度膨胀；一旦投机者感到市场过热或者价格难以继续攀升，抛售只是速度快慢的问题。

至于“加密技术对于环境的恶劣影响”、“对NFT的法律认定和监管框架尚未统一”等等问题，不如说这些是分手离场时的体面托词。问题的确存在，有没有一种可能，NFT诞生时这些问题也诞生了。

当然，以上也可以称之为“马后炮”式分析，毕竟站在风口时，能说出“我之所以做这笔买卖，绝不是为了钱”也需要一定耐力。

来源：数藏舰

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