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川端康成

雪国里的纯粹与哀愁

1968年，川端康成凭借三部代表日本美学的巅峰之作——《雪国》《古都》《千只鹤》，成为日本首位诺贝尔文学奖得主。

诺奖评委在颁奖词中评价他“以非凡的敏锐，和高超的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓”。

川端康成

かわばた やすなり，1899-1972

日本新感觉派作家，著名小说家

他是日本传统美的继承和发扬者，字里行间充满了优雅、感伤、克制与和谐；同时他也是日本现代文艺的开拓者，印象主义特有的新鲜与律动之美流溢在他的作品之中。

时至今日，川端康成的作品依然在世界各地被广泛地阅读着。

无论《雪国》还是《伊豆的舞女》，我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。

—— 川端康成

PART·壹

《雪国》

穿过长长的县界隧道，就是雪国

夜的底色变成银白

火车在信号所停下了

对面座位的姑娘站起身

打开了岛村前方的玻璃窗

雪的凉气一下子灌进来

姑娘将身子探出窗外，向远处呼唤

《雪国》是川端康成的唯美主义代表作，作者用婉约哀伤的笔调，为读者描绘了一个虚无之美、洁净之美与悲哀之美交织的雪世界。

故事主要讲述一位名叫岛村的东京舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地的艺伎驹子以及萍水相逢的少女叶子之间发生的爱情纠葛，文中充满了爱与徒劳的细腻情感。

驶往雪国的列车，不停掠过的暮景，玻璃上映出少女的双眸……

如果说东方的美都在川端康成的小说里，那么，川端康成的小说之美，都浓缩在了这本《雪国》中。

PART·贰

《伊豆的舞女》

山路变得曲曲折折，天城岭就在眼前了

此时，大雨已将山脚那片茂密的树林

笼入一团白蒙蒙的水雾之中

正飞快地向我袭来

那年我二十岁

独自一人来到伊豆旅行

已经是第四天了

《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，也是他唯美主义的代表作品，描写了一段在伊豆的青山秀水间，一名青年学生邂逅一位少年舞女的纯净初恋故事。

在伊豆的山道上，来自东京的少年偶遇一群巡回艺人，被其中天真美丽的小舞女薰子吸引，薰子也渐渐对少年生出眷恋。但直到旅途结束，两人都没有向对方表达过爱慕之情，至此留下了一段世上至美的初恋……

川端康成细腻隽永的文笔下，伊豆空灵的美景中，流淌出一段至纯至美的朦胧爱恋。

木村拓哉、山口百惠倾情演绎的纯美初恋故事，被翻拍成影视作品多达七次。

——余华：“川端康成是我的文学启蒙老师之一。在我看来，川端康成是文学里无限柔软的象征。别的作家写小说，都是从生写到死，而在川端康成笔下，死里面能够出现生。”

——莫言：“我对文学的觉悟，就得之于对川端康成的阅读。川端康成小说中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。”

——冯唐：“喜欢川端康成的沉静、收敛、准确、简要。他的《千羽鹤》，一百页出头的文章，一上午读完，天忽然阴下来，云飞雨落，文字在纸面上跳动。”

伊豆、雪国、古都等，从川端康成的笔下走向世界，将传统的日本美学——“大道自然，物哀之美”传递到世界的每个角落。

今天，我们仍然可以在川端康成笔下那个洁白、纯粹的文学世界中找到勇气，学着如何在虚无和徒劳中，去发现美、感受美。

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