研讨会上，国家大剧院党组成员副院长、中国文联特约研究员、课题负责人张尧指出，“新时代戏曲数字化创作研究”项目响应中央号召和国家文化发展战略，特别是针对新时代文化传播的数字化战略，并且坚持以人民为中心的创作导向，邀请业内专家共同参与，形成了多元化的合作团队。最终，两部戏曲创新剧目通过在国家大剧院和北京艺术中心的演出，获得了社会各界的关注和支持。

张尧在采访中提到，我们要借鉴新时代的一些创作手法和最新的手段，要为戏曲插上科技的翅膀。把数字化的应用与传统戏曲结合好，这是时代的发展道路。

数字化京剧《白蛇传》：

一场爱情的千古穿越

此次，由国家大剧院出品制作，与中国戏曲学院联合排演的京剧《白蛇传》，以1952年田汉先生编剧的京剧《白蛇传》为蓝本，以中国戏曲学院经典演出版本为基础进行创作，秉承“尊古不复古、守正不守旧”的原则，在尊重中华优秀传统文化的基础上发扬新时代的创新精神，以“爱”为本、以“情”叙事、以“技”表达，把戏曲美学风格与京剧表演特点融为现代审美表达，通过增强观众的视觉新体验来满足当代观众日益增长的审美观演需求，切实做到守正创新，实现创造性转化、创新性发展，为中华优秀传统文化赋能，让经典作品叫得响、留得住、传得开。

另外，杨小青也表示，此次参与国家大剧院出品制作的京剧《白蛇传》是对自己一生艺术积淀的大考，创作中一直以谨慎态度对待经典的再创造，在保留精华基础上对剧目进行整合，根据国家大剧院歌剧院舞台特点，用数字技术在空间布局、色调立意、场次转换、光影调整、声场特效和虚实对比等方面进行大胆创新，结合京剧表演特点，用古典美和韵味美提升观众视听享受。

杨小青在采访中说道，因为在这一次《白蛇传》的整体创新中，一方面要注重传统表演的完整，另一方面要配合舞美设计和多媒体设计，所以这是一次传统艺术和当代表达的双向奔赴。

新视觉黄梅戏《七夕传奇》：

光影艺术让传统戏曲焕发新魅力

王斑表示，想让观众信任我们的表演艺术，就要在前辈的基础上，先守正，再创新。一定要把引领和迎合的关系处理好。

来源：中国文艺网新媒体