“看!我们最终选在这个，有阳光有绿植，一个理想的空间势必有一个开放的场域。门前大大的区域满足我们涌动的想象，在这里，人是出发点，也是目的地。通过持续性创造与发现。”做为非标商业型买手店，这个店铺要承载我们很多实验性的想法，我们通过这里做很多有意思的事情，想与社区交朋友，想联动更多有意思的艺术家一起创造，给我们城市带来更多有趣价值的内容。
艺术家、摄影师、书法家、诗人。i ma gallery特邀策展人。现居上海。余少龑于2020年回国之后开始拍摄新的“在岸边”系列，纪录了生活在水边的人们和人们所处的自然的状态。从个展“意识的渡口”到“倾听一条河流”，余少龑不断深化浪漫主义的主题，继续去寻找和描绘着那些最接近于他内心的风景。
摄影是关于“记忆”的、关于“自我”的，摄影还是一条名为“时间”的河流。
17:30-18:30
工作坊：做一本关于郑州的隧道书
hongyii
隧道书(tunnel book)的概念来自于15世纪意大利的“西洋镜”(peepshow)，18世纪德国安格布莱希特兄弟将西洋镜里的玻璃景片纸片化，被研究专家认为是隧道书、纸剧场与玩具剧场的原型。
已知1820年代英国伦敦就已经有隧道书，承袭“西洋镜”(peepshow)的透视效果与观看方式（从孔洞观看），所以叫做“偷窥书”(peepshow book)，直到纪念伦敦泰晤士河隧道开通的偷窥书出版，因为拉开后的形状像隧道，偷窥书才从此被称为隧道书。
工作坊流程：
1、 了解隧道书的制作过程
2、 选择自己想要的材料
3、导师协助制作
4、学员带走自己的作品
费用：69元/人 ，限10人
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Even’s Reading Room艺闻思阅读室在书店成为买手店的时代，为什么开「阅读室」这样的品牌空间呢？如果说书店承载着书，那么阅读室充盈的就是阅读这件事。在快消时代，主张阅读这件事情是否有些格格不入呢？来分享会了解「艺闻思阅读室」是如何扩张阅读这一概念的。阅读的对象除了书以外，也可以是电影等艺术作品，甚至是生活和人本身。从温州这个地域出发，面向阅读这件事所可能触及到的空间和区域。阅读室从组织本地文化艺术活动，再以市集和展览等方式延伸到其他地区，遇见现实中的更多具体的人。来一起交流吧，触发更多想象的空间，重拾阅读能力，打造生活的可能性。我把自己过成一本杂志，你免费看，却还不点赞。
masanmaomao
马三毛，品牌主理人。郑州市十佳服装设计师，穿搭博主。品牌成立于2018年，以模糊服装性别为研究方向，没有固定的客户画像，探索服装与人的关系。可多样性搭配，可持续性穿着。感悟生活，享受舒适，追求松弛自洽的穿衣状态。
一切独立灵魂的个体均可成为masanmaomao的用户。
将不同风味的咖啡渣的和石塑粘土不同比例结合形成一种新的气质的粘土，用泥塑的方法塑性后依然散发不同程度的咖啡味，将他们烘烤后上色 封亮油了。可以选择给他们做成项链、胸针、耳钉、戒指、腕挂、指挂都OK。既循环利用了咖啡渣又拥有了“美味”的作品。费用：35元/人 ，限10人
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朝来巷工作室主理人，艺术创作者。目前在进行传统和现代元素的探索，擅长用鲜艳，复古的颜色去创作作品。作品中带着一种“拙”，紧扣日常生活，又有点怪力乱神。不限于某种材料介质，以好玩的心态去打造迷幻的世界。
诗人叶公子2017-2023年诗歌合集。诗集分上下两辑，上辑二十四截波浪以自然节气为主题，下辑时光潜水艇以人文节日为脉络。
17:30-18:30
水拓丝巾工作坊
OS俱乐部
水拓画是土耳其的独家艺术，在水中加入海藻粉以提升水的密度，颜料就可以在水面上漂浮，再用画针画出不同的自然图案，用纸或丝巾吸附，将其变成一幅自然的乐谱亦是水和风的流动画面，是对自然之作的歌颂。距今已有600年的历史。
在OS艺术俱乐部，您将通过多种不同的绘画方法了解水拓画的历史和奧秘。这是一种非常平和的绘画方法，具有无限的可能性，您可以将颜色滴在水上，形成美丽、随机和独特的图案在OS艺术俱乐部中，您可以在水面上尝试与练习不同的颜色组合与设计，直到您有信心做出最终的丝巾艺术品。
费用：58元/人 ，限10人
长按二维码，添加微信报名工作坊
纹身这个看似叛逆的行为，背后藏着一个个爱与自我、遗憾和新生，每个人都有自己独特的故事和经历…
16:00-17:00
《生活鲜美》创作分享
非正式公司-大花
画画儿之于我，是生活中的那朵花，点缀着。日子要留白，这样才有想象空间。昨天都不记得，明天有所期待。
17:30-18:30
手心里长出的蓝色花朵
蓝花花
蓝花花是2019年在郑州成立的工作室，主理人在此之前一直从事陶瓷行业，从烧窑不可控的窑变，到扎染随机性的共同点得到启发，从头学习草木染，纺线，织布等传统手工艺，接触天然材质的织物，收集少数民族传统的老织物，把传统手工艺融入日常的生活。
《WINDOW.zip》 mini 作品展
bula，是兽桃和牙总共同创建的工作室，是我们和世界打招呼的一种方式。我们用插画，动画、故事和玩偶…一切我们可以驾驭的介质同这个世界认真沟通，好好相处。兽桃，独立插画师/动画师/玩具设计师。努力和周围世界建立联系的人。
王佳宁，野生插画师，世界观察者。天津美术学院动画本科，剑桥艺术学院插画研究生。我的艺术创作源于对生活的观察和回应，以及对社会现象的思考。捕捉生活中稍纵即逝的瞬间，并致力于探索作品的互动性。
“这个作品以我在英国的独居生活为例，探索了房间的意义及其与个体之间的关系。房间不仅仅是物理空间；它们还承载着居民的情感、记忆、想象力和生活状态。每个房间都有其独特之处，反映了居民的潜意识。与房间对话实质上是在与自己交谈。通过探索房间的声音和视觉方面，它旨在揭示内心世界与外部环境之间的相互影响，探索个人情感、意识和对生活的感知。”
隧道，位于湖南长沙岳麓山下。这个于我而言特别的隧道，原本不在我去长沙的计划里面，却在2024的夏天，有一天晚上，意外与之相逢。恍惚间，是错觉或是现实已分不清，好像来到喜欢的电影《路边野餐》当中，来到了贵州凯里。隧道安静潮湿，有时有小狗经过，这些狗狗面相友善，性格温和，有时偶尔有人经过隧道。别人告诉我，隧道口我所看到的对面的山叫饮马山，地图上查不到，我搜索了一番，地图上真的没有一座饮马山。Even’s Reading Room艺闻思阅读室伍尔夫《海浪》The Waves，书中提到的有关色彩的词汇，人与人之间的波浪起伏“该书通过九个章节，以太阳和潮汐位置的变化为线索，描写了六个朋友从童年到老年的一生。《海浪》认为每个人都是一个独特的生命单元，同时又是人类生命中其他每个单元的一部分，也就是说，我们是彼此的一部分。这部小说反映了伍尔夫对捕捉诗意的生活节奏、错综复杂的心灵和时间流逝的关注，质疑语言是否能够体现我们想要表达的一切。”
对音乐的喜爱促使他早期阶段 从事音乐舞台摄影工作，为多位音乐家创作影像和纪录片，后来逐步在电影和广告领 域拓展经验，以导演、摄影、剪辑、制片的身份参与了不同种类的项目，包括独立电 影、纪录片、实验影像、商业广告、电视节目等，不同⻆色的担任和参与项目的多样 性使得他积累了一定的制作经验。2023年他作为出品人和制片人参与了由乔星月编 剧和执导的电影处女作《等于零》。
乡音计划--黔东南拾音Country sound project
不一定在排练场BUYIDING band in the rehearsal hall
“藏身木间”主要展出了冯舸2020-2022年间的植物系列绘画。这是一段突然地能够感受到脚踩大地的时间，于是这期间创作的兴趣从先前浮空的幻想落脚在了身边真实的事物上。荒野的杂草，屋子外的树，石头上的苔藓，给人庇护的木丛。在时间几乎停滞的几年间，我们和大树一同笔直站立，缓慢生长。冯舸是一名艺术家和插画师，目前工作和生活在上海。跨学科的背景让冯舸对不同媒介的视觉表达保有极大热情，她的实践常受启发于人、空间与材料的关系，运用视觉和材料语言构建感知的场所。作品形式涉及绘画，版画，装置和影像。
朝来巷工作室主理人，艺术创作者。目前在进行传统和现代元素的探索，擅长用鲜艳，复古的颜色去创作作品。作品中带着一种“拙”，紧扣日常生活，又有点怪力乱神。不限于某种材料介质，以好玩的心态去打造迷幻的世界。
xuan，喜欢用颜色和线条记录日常小事。主要作品包括插画，手作等。喜欢发呆和盐面包。有一只小狗叫kimmy，愿望是能天天和小狗睡懒觉。
沉溺于复古美学及低保真主义的制作人heaten_，近期在网易云上人气颇高，其作品在短期内便积累了超千万的播放量。他擅长从电影中获取采样，并将经典对白精妙地融入自身音乐，解构拼接出一个个浪漫的都市爱情故事。同时还是CHILL DAY•放松日音乐活动的主理人，致力于创作充满沉浸感与活力的旋律，渴望建立一个属于年轻人的音乐街头文化圈。在他的音乐里，人们能够感受到街头文化的自由奔放、青春的叛逆与追求，还有对自由表达的无尽尊重。他期望凭借音乐为年轻一代发声，使每一个心怀梦想之人都能在节奏中寻觅到共鸣，于旋律中获得治愈。
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串门儿友好伙伴
串门儿TryMore艺术节，即在艺术里串门，旨在为富有创造力及实验精神的个人艺术家或团体，提供一个公众、艺术爱好者与业内创作者交流的平台。由此，创作者们和这个城市的年轻人，更多连接，共同分享，通过交流，获取更多。
2024串门儿TryMore艺术节工作组：
总负责人：常青
内容策划：常青 高梦怡
展务统筹：杨雄
活动执行：杜云鹏 Double 二伊
项目实习：姜一葛 郭梦瑶
视觉设计：雾越温
品牌/媒体合作：常青 高梦怡
