在古典文学的璀璨星空中，叶嘉莹先生以其百年的光辉人生，照亮了诗词的世界。她，一位杰出的研究专家、教育家、诗人，于2024年11月24日下午与世长辞，享年百岁。
叶先生以其超过七十年的诗词教学与理论研究，赢得了国际声誉，被誉为当代词学的泰斗，中国古典文学研究的巨擘。她生前的慷慨裸捐，高达1857万的财产，体现了她一生奉行的格言："以无生之觉悟做有生之事业，以悲观之心境过乐观之生活"，媒体对她的赞誉——"穿着裙子的士大夫"，恰如其分地描绘了她的形象。
她出生时军阀混战，国共第一次合作，北伐提上日程；她青年时，神州罹难，民族危亡，抗日战争持续了整整14年；成年后，随丈夫去台湾，历经白色恐怖，居无定所，牢狱之涯。一生都在从事教育工作，读诗词，讲文化，中华之光，民族之幸。
先生师承顾随，国学功底深厚。之后自己在西学上又深入求知，把西方哲学、艺术、符号学的研究带入理解中国古典文化的语境，硕果丰厚。其中的"文化语码"的概念帮助诗词爱好者很好的理解古人用"典"的文学技巧。
前后粗略看了先生讲词的多本著作，对先生非常钦佩。如今，点滴收获且自追忆，谨以向这位伟大的先生致敬！
叶嘉莹先生的书，讲诗词思路清晰明白，有感情，有对比，易学习；叶先生讲诗词重感发，诗词若能触发心灵感受，他诗为我诗，才是境界。叶先生自11岁学诗百岁，不离不弃，又以人生沧桑阅历讲诗写诗，此乃诗的人生与化身，不愧为"高山仰止，然心向往之"。
诗样人生，是生命的最高境界，跟叶嘉莹先生学诗，也是美好的生命境界的极致体验。
第一是先生治学严谨的态度令吾辈惭愧。先生讲到，为了研究王沂孙词，隔山隔海地找寻地方志、各类古籍，只为考证一处用典，试问今人学子有几个能做到如此。
第二是先生敢于突破创新。王国维瞧不上南宋词，迦陵先生的恩师顾随先生也不欣赏南宋词，先生说自己年轻时也是不懂欣赏赋化之词的，但她后来摸索到了门道，从褒贬不一的王沂孙词入手给赋化之词正名，这是一种自我革新和挑战，绝非一般人能做到。很多人活得越久，思维就越固化，执着于过往经验，但在先生这里不是，九十多岁时的她，依旧一本本著作看下来，诗词于她是常讲常新，时时保持开放的心态去探索。
第三是先生学贯中西，善于变通。先生初到国外，也经历了艰难的适应期，之后她很好地吸收了西方文学评论观点为我所用，用符号学、文化语码等观点解析诗词意象，示范了西为中用的方法，对我颇有启发。学贵有疑，学亦贵在通，迦陵先生的确是诗词界极精极博而又极通者。
先生的书，初看是讲诗词，细看是讲美学，再看是讲人生和哲学。以诗词为范，以先生的身教为范，时常掩卷沉思，感动不已，值得一读再读。
叶嘉莹教授说:学古典诗歌的最大好处就是——使人心不死。"
哀莫大于心死，而身死次之。学古典诗歌，就是要让人对宇宙万物、花开花落、草长莺飞都有所关心。像辛弃疾写的，"一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。"
中国古典诗歌的意义和价值，也是我们文化中一个宝贵的传统。当大家只重视物质的时候，当我们失去很多方面的信仰以后，古典诗歌可以使我们有一颗不死的心灵。
《人间词话:叶嘉莹讲评本》是一本深入浅出地揭示诗词奥秘和美感的书籍，通过叶嘉莹先生的讲解，让古典诗词不再是高深莫测的艺术品，而是触动人心、启迪灵魂的良药。
词话境界之说，当时一眼便震撼心灵。原来词句可以如此解读，深微意美。
这本书不仅帮助读者理解诗词的境界之美，还引导读者感受古典诗词带给我们的思维、力量、选择和信仰。叶嘉莹先生的讲解深受大众好评，她以一生的经历和热爱，致力于古诗词的普及工作，希望通过自己的努力，让更多人能够感受到古典诗词的美好和高洁世界。此外，《人间词话》作为一部文学批评著作，其三层境界理论——立志、苦索、顿悟，不仅适用于诗词创作，也是人生的一种指导，帮助人们在生活中面对挑战时，能够坚持理想，最终实现目标。
很喜欢看她和王国维的梦幻联动，从理论角度，阐发词的美感，令人醍醐灌顶。
所以，叶嘉莹点评中提到，"静安先生对各家词句的解说实在不见得都是作者的原意，而只不过是他自己读词时的一种联想而已。本来诗词这种美文，其特色原在以具象的描写触发读者直觉的感受而并不在理性的说明，因此其易于引起读者的联想，自是一种必然的结果。"
由衷佩服这种对诗词的看法。"风流总被雨打风吹去"和"一蓑烟雨任平生"同样是雨，它们既是不同心境的创作者对雨的不同联想，也可以径直触发读者的不同联想。这些联想都出自真切的情感，而人的脑和心——不论写词还是读词——一下就把情感抓住了。由至美至真的文本触发人与人内心真切的感受，不失为一种美妙体验。
文化上一条条辅助线，让现代人可以借助这些工具理解古人的诗意和词韵。
叶嘉莹先生的另一本著作《北宋名家词选》且引领我们穿越历史的尘埃，贴近那些伟大心灵的跳动，感受他们的悲欢离合，领悟他们深藏心底的哀婉与忧愁。
在北宋词坛的缤纷世界里，晏殊、欧阳修的豪放，柳永的柔情，秦观的细腻，苏轼的奔放，周邦彦的精工，各领风骚。然而，这些风格迥异的词风背后，隐藏着怎样的心灵世界？
叶先生对中国古典诗词的讲授，其最引人入胜之处在于"文脉不断"，而其最令人遗憾之处则在于"止于人伦"。所谓"文脉"，指的是中华文明的连绵不绝的脉络，是无数文化人在千年历史长河中的贡献与创新，是文明的连续性与传承。叶先生在"断线续接"中取得了非凡成就，使那些被历史遗忘的文化遗产重见天日，这是对她最深的敬意。
从文明的脉络来看，东方与西方有着相似之处——"传承与用典"。无论是唐诗宋词，还是《荷马史诗》、《埃涅阿斯记》、《神曲》、《失乐园》，都是充满了典故与再创造。然而，两者之间也存在着隔阂，这主要体现在文字背后可挖掘的深度与维度上。
当我们重新审视以汉文化为主体的中华文明时，儒释道三家无疑是最具影响力的。但历史上，儒家被政治化，而道家与佛家则多被边缘化。这种历史背景限制了古典文学的想象空间，使其多聚焦于仕途、理想、家国等主题。尽管如此，李白、屈原、庄子、苏轼等文学巨匠偶尔触及更广阔的宇宙与人生，但终究只是惊鸿一瞥。
与西方古典文学相比，西方作品常常超越国家民族的框架，探索宇宙与人生的终极真相，如《浮士德》、《失乐园》、《神曲》等，它们具有深刻的宗教性，不断追问"我是谁？我从哪里来？我将往何处去？"
叶嘉莹老师的著作，不仅是对诗词的赏析，更是人生哲理与智慧的宝库。她认为，小词这种看似游戏的作品，更能反映一个人的品格。通过她的作品，我们可以窥见她那豁达、从容、敏锐的心灵。
叶老师在讲述欧阳修和苏轼的词时，强调了"静而达"的品质，即在逆境中保持内心的平和与坚定。她从欧阳修和苏轼身上学到的生活态度，一是用游戏的心态去生活，关注生命体验，勇于探索；二是用历史的眼光看待人事，将个人的痛苦放在历史的长河中，从而显得微不足道。
叶先生对词的发展脉络高度概括为"歌辞之词、诗化之词、赋化之词"，其中南宋词便是"赋化之词"。
这本《南宋名家词选讲》，惊喜在最后一章。李清照、辛弃疾、陆游等是大家所熟识的，而南宋后期还有吴文英和王沂孙这样的词人，写"飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼"、"三千年事残鸦外，无言倦凭秋树"，还有"孤峤蟠烟，层涛蜕月""几回娇半醉，剪春灯、夜寒花碎。"王的咏物诗在逐字逐句的解析下，想象力和氛围感跃然纸上。这两位词人的资料，都是叶教授辗转日本、加拿大、台湾等各地图书馆收集得来，真的很难得。
先生提出，赋化之词因为牌调长，需要铺陈，需要雕琢，总是"隔着一层"，而以王国维为代表的老一辈评论家、美学家总是以诗的评价标准来看待词，喜欢直接的感发，以"不隔为美"，这就产生了矛盾。书中先生以姜夔的例子讲赋化之词特别深入。私以为，赋化之词的产生也是文人对词发展的贡献，当一种体裁已经被前人写得高山仰止，必然要求变才能立足，这是值得肯定的。另一方面，姜夔的恻隐幽情不便在公开词作中直抒胸臆地倾吐，也客观上造成了赋化之词的产生。
历史的书页告诉我们，无论是纵向还是横向，痛苦都是普遍存在的。因此，我们何不以超然的心态，投身于世俗的事业，不纠结于成败，只求内心的清明与宁静。
叶先生以百年人生告诉我们："无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。"
是呀，在人生的修行路上，我们的内在要升维，要往上走，用高纬度的视角想问题、看世界、待万物。人生的许多烦恼，往往源自外界，而非内心。在天地这个大熔炉中，我们炼己炼心，行善事，不问前程。
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