一笑三语：不空、不紊、不乱——33聊写意画之构图
家人们晨好！我是清和堂主人范云峰，上次，三语畅聊了写意画里“三分构图法”。今天，三语还是围绕“疏密法”来聊聊。
疏密法的核心在于通过描绘景物的疏密关系，形成画面的节奏感和韵律感。在写意画中，“密”是指物象集中、线条交错、墨色浓郁的区域；“疏”则是指物象稀少、线条简练、墨色清淡或留白较多的区域。密集的景物可以营造出紧张、热烈的氛围，而稀疏的景物则使画面更加宁静、平和。这种对比与和谐，正是写意画构图的精髓所在。
疏密法构图我认为讲究“不空、不紊、不乱”三原则，这些原则与疏密法有着密切的关联。“不空”是指画面不能有空洞感，“不紊”是指画面不能杂乱无章，“不乱”则是指画面要有秩序感。这三原则共同构成了写意画构图的基石。
首先，“不空”与疏密法中的“密不透风”相呼应。密处的物象集中、线条交错，能够填充画面空间，避免空洞。但需要注意的是，疏处并非完全空白，而是“疏可走马”但“疏中有景”，通过其他物象的提示而产生联想，如“画鱼不画水”但通过鱼的动态让人联想到水的存在。这种处理方式使得疏处同样富有艺术表现力，不会让人感到空洞。
其二“不紊”与疏密法中的主宾关系和虚实对比相呼应。主宾关系明确，主体物突出，客体物衬托，画面就不会显得杂乱无章。虚实对比则通过墨色浓淡、线条疏密来表现空间层次，使画面既有变化又有秩序。在处理疏密关系时，画家需要精心安排物象的位置和比例，确保画面整体和谐。
第三“不乱”与疏密法中的开合呼应和平衡法则相呼应。开合呼应使画面有始有终，形成一个有机的整体；平衡法则则通过大小、轻重比例的协调，确保画面稳定而不失生动。在疏密处理中，画家需要避免物象排列过于整齐或过于随意，而是追求一种“齐而不齐”的自然风姿。
然，疏密法的应用需要遵循一定的技巧和法则。首先，主体物的定位是关键。在一般情况下，主体物应摆在画幅中心略偏下、偏上或略偏左、偏右的位置上，既不居中而失去变化，又不过分偏侧而失去平衡。前人在长期实践中总结出以三、七停的地方为出枝的最佳部位，这种“三七停”法则在疏密法应用中极为重要。
其次，物象的排列需要参差错落。无论是整体布局还是局部细节，都应避免过于整齐划一。例如，在绘制牡丹花头时，花瓣的组合不应太规则，而应通过圆缺参差的变化，打破机械的造型，使画面更具自然感。同样，在绘制枝干时，也应注意曲直、粗细的变化，避免单调呆板。
第三，疏密的对比需要有度。密处越密，疏处越疏，但两者不可太悬殊。密处如果太密会显得拥挤闷塞；疏处如果太疏则会显得空洞无物。合理的疏密分布能够增强画面的层次感和立体感，使画面更具深度和韵味。画家需要在密处与疏处之间找到平衡点，使画面既充实又透气。
第四，布白的处理需要精心设计。布白就是安排画面的空白，空白并非虚设，而是画面的重要组成部分。空白的大小、位置、形状都需要认真对待，使其符合美的规律。例如，在山水画中，留出适当的空白可以让人联想到天空、云雾或水域；在花鸟画中，留白可以表现空气流通或景物延伸的空间。
在实际应用疏密法时，需要注意几个要点：首先，疏密的对比要服务于立意。写意画的立意决定了疏密的安排方式。如果立意是表现热烈、繁茂的场景，密处可以更密集，疏处相对减少；如果立意是表现宁静、悠远的意境，疏处可以更开阔，密处相对简化。无论怎样安排，都要以立意为核心，不能为疏密而疏密。
其次，疏密的转换要自然流畅。画面中的疏密区域不应有生硬的界限，而是应该通过渐变或过渡自然衔接。例如，在山水画中，可以从近处的密林逐渐过渡到远处的稀疏山峦，形成空间的纵深感；在花鸟画中，可以从主体的密集花朵逐渐过渡到背景的稀疏枝叶，形成视觉的引导。
第三，疏密的处理要注重整体协调。局部的疏密变化必须服从整体的布局和气势，不能各自为政。画家需要心无旁骛，摒弃一切杂念，凝心聚神，让自己沉浸在那方宣纸的世界里，以手中的笔墨作为传递情感与思想的媒介，将内心深处的构思一点一滴、一笔一划地转化为纸上生动鲜活的图像。
第四，疏密的运用要灵活变通。写意画不似工笔画的反复润染、调整，通常是一挥而就、一气呵成。因此，画家需要在构思阶段就对疏密关系有明确的认识和安排，做到胸有成竹。同时，在实际创作中也要根据具体情况灵活调整，不能拘泥于既定的模式。
最后，疏密的处理要注重气韵贯通。写意画讲究气韵生动，疏密的安排要有助于画面气势的流动和贯通。可以通过线条的连接、色彩的呼应、物象的关联等方式，使疏密区域之间形成内在的联系，共同构建出一个和谐统一的艺术整体。
写意画的构图是一门深奥的艺术，疏密法作为其中的重要组成部分，其精髓在于变化与统一。变化是画面的活力所在，统一是画面的和谐所在。通过疏密的巧妙安排，画家可以在变化中求统一，在统一中求变化，创造出既有节奏感又有韵律感的艺术作品。
范云峰乙巳五月十二北京早安！
