展览前言
在当代中国美术的版图中,毛本华先生是一位以乡土为魂、以执着为笔的艺术家。为系统呈现毛本华先生的艺术探索历程,强化河南近现代美术史的梳理,进一步促进馆藏美术作品活化利用,河南省美术馆策划推出“守望与在场——毛本华艺术研究展”。该展览成功入选文化和旅游部组织开展的“全国美术馆馆藏精品展出季项目”,这也是河南省美术馆第八次入选该项目。
毛本华先生1942年生于浙江舟山,20世纪60年代从中央美术学院毕业后,因工作分配来到河南,自此与这片土地结下深厚缘分。在河南生活的六十多年间,他走遍乡村田野,用写生积累了大量素材。从兰考的盐碱地到伏牛山的村落,从黄河岸边的劳作者到豫东平原的日常景象,他的画笔始终描绘记录河南劳动人民的真实生活。对中原大地的守望,使他从“异乡人”蜕变为“地道的河南人”,也让他的作品浸透了中原文化的厚重与鲜活。这些作品一方面将学院写实体系与河南本土题材相融合,形成了具有中原特色的创作风格;另一方面,也以图像证史的方式记录了20世纪下半叶河南乡村的变迁。消失的渡口、转型中的村庄、劳动者的日常,这些画作不仅是艺术作品,更成为研究中原社会发展的图像档案。
本次展览注重艺术历程的全面性与脉络化梳理,以三单元递进式结构纵向贯穿毛本华的艺术生命轨迹。第一单元“艺脉·何以为源”,通过毛本华早年中央美院学习时期的课堂习作与靳尚谊、靳之林、潘世勋等师友的馆藏作品重温,追溯新中国从延安到新时代一脉相承的精神谱系,承续“文艺为人民”的根本立场;第二单元“乡土·大地文脉”聚焦其20世纪70年代后描绘中原大地的油画作品。太行山峦的起伏棱角、早春麦田的盎然绿意、黄河泥沙的粗粝质感,皆被转化为承载中原乡土记忆的视觉符号;第三单元“乡情·生命礼赞”则呈现其对“人民性”的诠释,通过对上世纪80年代至今的素描人物和主题性作品的呈现,展示画家创作中的一种转化和升华——无论是劳作民众褶皱中沉淀的岁月,还是战地文艺工作者、彭雪枫将军、焦裕禄的精神之光,皆彰显艺术家对生命的敬畏与礼赞。
毛本华浸润着中原气息的画作成为一扇窗口——透过它,我们得以回望一个艺术家如何以笔为犁、在时代土壤中的在场躬耕与坚定守望。期待观众在展览中感受绘画语言的力量,同时引发对艺术本质的思考与共鸣。
河南省美术馆
2025年5月
部分作品

《战地木刻》 毛本华 1981年
布面油彩 100×90cm

《绿色的期待》 毛本华 1985年
布面油彩 77×65cm

《责任山》 毛本华 1984年
布面油彩 170×160cm

《牧影》 毛本华 1987年
布面油彩 79.5×109.5cm

《上学》 毛本华 1991年
布面油彩 110.5×150.5cm

《塬上麦地》 毛本华 2010年
布面油彩 54×65cm

《占李渡口》 毛本华 2012年
布面油彩 116cm×116cm

《彭雪枫将军——拂晓战魂》 毛本华 2015年
布面油彩 115×195cm

《遍山菜花》 毛本华 2004年
布面油彩 50×60cm

《伏牛春(卢氏大石河乡)》 毛本华 1981年
纸本油彩 38.8×54cm

《河畔麦地(巩义康店)》 毛本华 2000年
纸本油彩 50×61cm

《太行晨曦》 毛本华 2000年
纸本油彩 76.5×102.5cm

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