谁也没有想到，在戏剧和音乐领域深耕多年的张广天老师，居然真的要在广州开演唱会了。此次定名为“光芒｜唱＆演现场”，区别于市面上普遍的“现场演唱会”。“唱＆演”由“＆”符号连接，凸显两者的并列关系，由唱、演构建的现场艺术，此处的“现场”成为艺术的载体。在充斥着工业流水线化生产的演艺市场中，树立着别样的风采。

唱演现场的词曲内容涵盖了城市印象、民间故事、上古史诗、生死诘问、英雄主义和戏剧人物等。传统的电声乐队经过重新组织，创造性融入了提琴家族，古典、爵士、民谣等多重音乐模式交替出现，有媒体人也称其为“诗、歌、文三位一体”的表现形式。一位夏宫票友会的观众表示“现如今的演唱会，为了吸引更多观众，纷纷采用‘明星+渠道’的做法，昏昏然进入了‘娱乐消费’的陷阱尚不自知。舞台不能单纯地取悦观众，而应该指向更高层面。”

在接受羊城晚报专访时，张广天曾表示“这个时代最大的变化，是它处于我们没有感知到却已经临近危机的热搜阶段。任何热搜不会火爆超过三天，这相当于没有热搜。在这种情况下，我们要做酷点和冷点，才能形成与观众更好、更健康的关系。”此次，他带领着由青年作曲家、导演武玮，作家李晓珞，新晋演员王雅婷组成的The Mammoths，将深植于人们心中却始终与流行对立的那些情愫，呈现在舞台上。

也许《Lelemong》会让人想起儿时外婆哄睡所唱的歌谣，《烟一样的树》会使人怀念心中的某座城和城里的人，《诗篇》会令人忆起在烟头的忽明忽暗中呆坐在床边的自己。也许，这场11月15日开启的有且仅有3场的演出，完全不能满足人们对于诗意生活的渴求。但有幸参与的人，定然能从旋律、文字和舞台叙述中寻到精神上的那束光。