#2025新星计划1期#
文艺评论｜新兴文艺现象创作与评论互动的即时观察：从互动生态到价值重构
史传统
摘要：在数字技术驱动下，网络直播文艺、短视频文艺、沉浸式戏剧等新兴文艺形态通过即时性、互动性与多元性重构了文艺创作与评论的生态。本文以即时观察为视角，分析数字技术赋能下创作与评论的互动特征，指出即时互动在打破传统时空界限的同时，也引发专业性与通俗性割裂、即时反馈与深度思考冲突、商业利益与艺术价值博弈三重失衡。研究结合快手“老铁经济”、B站《庆余年》二创、沉浸式戏剧《新世界：破笼之宴》等案例，揭示互动生态中的技术赋能潜力与资本异化风险，提出通过分层评价机制、AI技术辅助、人文价值引领构建“第三种可能”的文艺共同体。本文认为，唯有平衡技术理性与人文关怀，新兴文艺现象方能突破“昙花一现”困境，成为真正反映时代精神的文艺力量。
关键词：新兴文艺现象；创作与评论互动；数字技术赋能；互动生态失衡；价值重构路径
在数字技术浪潮的席卷下，网络直播文艺、短视频文艺、沉浸式戏剧等新兴文艺现象如雨后春笋般涌现，它们以即时性、互动性、多元性为特征，重构了文艺创作与传播的格局，催生了文艺评论的新形态。从直播间弹幕的即时吐槽到短视频平台的“二创”狂欢，从沉浸式戏剧的观众参与叙事到文艺评论的圈层化传播，创作与评论的边界日益模糊，互动成为新兴文艺现象的核心驱动力。然而，在这场文艺革命中，创作与评论的互动既展现出蓬勃生机，也暴露出深层次问题。本文以即时观察为视角，剖析新兴文艺现象中创作与评论的互动特点、问题与趋势，为文艺生态的健康发展提供参考。
在数字技术赋能下，新兴文艺现象的创作与评论互动呈现出即时性特征。网络直播中，观众通过弹幕实时参与叙事，主播根据反馈调整表演内容；短视频平台上，用户以“二创”视频、表情包、段子等形式对原作进行解构与重构，形成“评论即创作”的生态；沉浸式戏剧中，观众的选择直接影响剧情走向，甚至成为故事的一部分。这种即时互动打破了传统文艺中创作与评论的时空隔阂，使文艺生产成为动态的、开放的、可参与的过程。
以网络直播为例，主播与观众的互动不仅体现在语言交流上，更通过礼物打赏、任务挑战等机制形成经济与情感的双重联结。快手平台数据显示，用户规模庞大的“老铁”们通过即时互动功能激发优秀作品的共创，AIGC应用为文艺评论带来视觉化和动态化表达。在短视频领域，抖音、B站等平台的“二创”文化盛行，用户以剪辑、配音、混搭等方式对原作进行再创作，形成“评论即生产”的循环。例如，电视剧《庆余年》第二季通过Disney+向全球观众同步放送，其衍生短视频在B站播放量破亿，观众通过弹幕、评论、“二创”视频参与叙事，甚至影响后续剧情走向。
沉浸式戏剧则将互动推向极致。在《新世界：破笼之宴》中，观众作为“陪审团”成员参与案件调查，其选择直接影响结局；在《七夜》中，观众的行为触发剧情分支，形成20余种剧情走向和5种结局。这种互动不仅模糊了观演边界，更使文艺评论成为叙事的一部分，观众的评价与选择本身就是作品意义的生成机制。
尽管即时互动为新兴文艺现象注入活力，但创作与评论的互动也暴露出三重失衡：专业性与通俗性的割裂、即时反馈与深度思考的冲突、商业利益与艺术价值的博弈。
高校教师是文艺评论队伍的主力军，但其评论往往过于学术化、晦涩难懂，远离创作一线。一些音乐评论大量运用公式分析、和声分析、技法分析，虽专业但普通受众难以理解，导致权威性无法转化为影响力。而网络评论虽通俗直白，却常陷入情绪化、片面化的窠臼。如某AI音乐以歌手音色翻唱他人歌曲，引发版权争议，但部分网络评论仅聚焦于“技术好玩”，忽视法律与伦理问题。
新兴文艺的互动性强调即时性，但文艺评论需要沉淀与反思。短视频的“15秒定律”和直播的“实时性”压缩了思考空间，导致评论碎片化、浅表化。短视频平台上对书法作品的讨论多聚焦于文字正误，而非审美新风尚；对影视作品的评论常以“流量”“热度”为标准，忽视艺术价值。这种“即时满足”的倾向削弱了评论的批判性与引导性。
资本的介入使新兴文艺现象的互动沦为流量工具。部分直播主播为吸引眼球，刻意制造争议性话题；短视频平台通过算法推荐“爆款”内容，导致同质化创作泛滥；沉浸式戏剧为追求商业效益，牺牲叙事深度，沦为“感官刺激”的秀场。某些网络文艺作品为迎合市场而过度商业化，牺牲了创作的真实感和艺术价值。
面对新兴文艺现象中创作与评论的互动问题，需从技术赋能、评论体系重构、价值引领三方面入手，推动互动生态的升级。
AI大模型、虚拟现实、区块链等技术为互动升级提供可能。AI可辅助评论者进行数据分析、趋势预测，提升评论的精准性与时效性；虚拟现实技术可打造沉浸式评论空间，使观众以虚拟形象参与文艺讨论；区块链技术可保障评论版权，打击“洗稿”“抄袭”等乱象。例如，B站的“AI视频总结”功能帮助用户快速理解长视频内容，快手平台的“AI玩评”为观剧增添趣味。
针对新兴文艺现象的圈层化特征，需构建分层评价机制。专业评论家应坚守深度与批判性，关注艺术价值与社会意义；大众评论者可发挥即时性与传播力，反映受众真实需求；平台方需完善算法推荐机制，避免“流量至上”导致的劣币驱逐良币。中国评协启动“会校合作计划”，推动文艺评论成果纳入学术评价体系，为青年评论人才提供平台。
新兴文艺现象的互动需回归人文本质，避免沦为技术附庸或资本工具。创作主体应坚守社会责任，弘扬真善美；评论主体需提升媒介素养，避免情绪化表达；平台方需完善内容审核机制，抵制低俗、暴力、虚假信息。国家网信办等部门发布的《生成式人工智能服务管理暂行办法》，为网络文艺创作传播提供法治指引。
新兴文艺现象的创作与评论互动，是一场打破传统、重构边界的文艺革命。它既展现了数字技术赋能文艺的无限可能，也暴露出资本异化、价值迷失的深层危机。未来的文艺生态，需在创作与评论的互动中寻找“第三种可能”：既非精英主义的独白，亦非流量至上的狂欢，而是以技术为媒介、以人文为底色、以互动为纽带的新文艺共同体。唯有如此，新兴文艺现象方能摆脱“昙花一现”的宿命，成为真正反映时代精神、引领文化风尚的文艺力量。在这场互动革命中，每一个参与者都是创作者，每一次评论都是再生产，而文艺的未来，正藏于这无数次的即时碰撞与永恒共鸣之中。（选自史传统评论集《评韵流芳：时评财经文学集萃》）
作者简介：史传统，诗人、评论家，中国国际教育学院（集团）文学院副院长，中国财经杂志社评论专家委员会执行主席、高级评论员，人民网人民智作认证创作者。著有评论专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》（20万字）、评论集《评韵流芳：时评财经文学集萃》，诗集《九州风物吟》，散文集《山河绮梦》、《心湖涟语》。发布各种评论、诗歌、散文作品2000多篇（首），累计500多万字。