“现在的美术教育简直是胡闹！让孩子天马行空乱画，基本功都不扎实，还谈什么创造力？” 美术馆的休息区里，退休美术教师陈老气得满脸通红，手里的保温杯重重砸在大理石桌面上，发出 “咚” 的一声闷响。

年轻的美术培训机构负责人小林立刻反驳：“陈老师，时代不同了！古人画学讲究临摹古画、恪守程式，把学生的思维都框住了，哪有现代教育鼓励自由表达、跨界融合来得有创意？” 她翻开平板电脑，展示学生创作的 3D 数字水墨作品，光影在屏幕上流转，仿佛要跃出画面。

周围正在休息的参观者们纷纷停下脚步，有人掏出手机录像，有人低声议论。这场突如其来的争论，像投入湖面的巨石，瞬间激起千层浪，也让萦绕在无数美术教育从业者和家长心头的疑问再次浮出水面：古人 “画学” 培养，和现代美术教育，究竟谁更具创造力？

走进故宫博物院的书画馆，展柜里明代仇英的《汉宫春晓图》工笔细腻，人物、亭台、花木无不栩栩如生。在古代画学体系中，学子们往往从描红摹本开始，日复一日地临摹《芥子园画谱》，研习 “十八描” 的线条技法。清代画家王翚曾自述，他早年为掌握元代黄公望的笔法，将《富春山居图》临摹数十遍，直至每一处皴法都烂熟于心。这种看似机械的训练，实则是对传统绘画语言的深度研习，为创作者积累了深厚的艺术底蕴。比如宋代画院考试，以 “踏花归去马蹄香” 为题，应试者中有人画满地落花与奔马，而获头名者却只画几只蝴蝶追逐马蹄，巧妙传达出 “香” 的意境，这正是建立在扎实传统功底上的创意迸发。

反观现代美术课堂，纽约某艺术学院的学生们正戴着 VR 设备，在虚拟空间中构建超现实的艺术场景。北京 798 艺术区的少儿美术工坊里，孩子们将丙烯颜料、废旧电路板、羽毛等材料拼贴组合，创作出极具未来感的装置艺术。英国教育学家肯・罗宾逊指出，现代美术教育打破了画种、媒介的界限，更注重培养学生的批判性思维与跨界创新能力。中央美术学院的 “实验艺术” 课程中，学生们运用人工智能算法生成绘画草图，再结合传统水墨技法进行二次创作，让科技与艺术碰撞出全新的火花。

然而，创造力的评判标准并非非黑即白。苏州画家沈周曾因临摹古画过于逼真，被误认为原作。这种对传统的极致追求，虽看似缺乏形式上的突破，却在笔墨韵味中蕴含着独特的文化创造力。与之相对，现代艺术界也不乏 “为创新而创新” 的乱象：某先锋艺术展上，学生用随意泼洒的颜料宣称是 “情绪表达”，实则空洞无物，暴露出基本功缺失的问题。艺术评论家栗宪庭曾尖锐指出：“脱离传统根基的创新，如同无根之木，难以长久。”

值得欣喜的是，古今美术教育的融合已成为新趋势。中国美术学院开设 “书画鉴定与修复” 专业，学生既要掌握传统书画装裱技艺，又需运用光谱分析等现代科技手段研究古画；日本的 “浮世绘现代再创作” 项目中，年轻艺术家在保留传统版画构图与色彩体系的基础上，融入动漫元素，创作出风靡全球的潮流艺术作品。这些实践证明，传统技法与现代思维并非对立，而是可以相互滋养。

暮色渐浓，美术馆的灯光次第亮起。陈老和小林的争论仍在继续，但围观者的表情已从最初的震惊转为思索。或许真正的创造力，既需要古人画学中对传统的敬畏与深耕，也离不开现代美术教育对多元思维的包容与激发。就像敦煌壁画历经千年，既有唐代画师恪守范式的严谨笔触，又在色彩晕染中展现出大胆想象；当代艺术家徐冰的《天书》，用自创的 “伪汉字” 进行装置创作，既是对传统文字的解构，更是对文化本质的深刻反思。当我们不再执着于古今之争，而是在传承与创新的辩证中寻找平衡，美术教育才能真正成为培育创造力的沃土，让每个创作者都能在艺术的星空中，绽放出独一无二的光芒。