华夏文明，如一部厚重的史书，书画艺术则是其中灵动的诗篇。
蒋征，当代先锋书画翘楚，以笔墨为载体，纵情书写民族的精神气韵与审美向往。他目光敏锐、视角独到，艺术创造力超凡。作品线条刚柔相济，仿若蕴含着坚韧的力量；墨色层次错落，韵味绵长，处处彰显着深厚的传统书画造诣，令人钦佩。
蒋征先生的书画佳作堪称楷模，巧妙达成传统与现代的和谐共生。既延续了传统书画的笔墨神韵与意境风华，又融入现代艺术的创新思维与表现技法，兼具古典的典雅风姿与现代的蓬勃朝气。
蒋征凭借集约艺术创作思维理念，使东方艺术融入西方思维，中西兼容，在国际舞台大放异彩，化作华夏文明走向世界的绚丽名片。
旋转油画（罗密欧与朱丽叶），150x108㎝，1998年。此画旋转欣赏可出现四幅不同画面，前无古人，后无来者。
幻彩新语，跨界奇章
——蒋征绘画作品点评
在当代绘画艺术的多元浪潮中，蒋征宛如一位无畏的先锋，以其独特的集约艺术视角与天马行空的创新手法，开辟出一片别具一格的艺术天地，其绘画作品令人耳目一新。
蒋征的绘画题材丰富且富有想象力，跨越了传统绘画的界限。他常常将现实与幻想交织，借代与错视同框，构建出一个个奇幻瑰丽的意境。在他的画作里，你能看到机械与生物的奇妙融合，静态与动态巧妙转换，古老神话元素与现代科技符号的激情碰撞。这种跨越时空与领域的思维选择，展现出他的广阔思维空间和对多元文化的深刻探索。
旋转油画（昭君出塞），80x80㎝，1997年。此画旋转欣赏可出现四幅不同画面，前无古人，后无来者。
从技法层面来看，蒋征勇于突破传统绘画的束缚。他大胆运用各种材料和媒介，将油画、水彩、拼贴等多种技法融为一体，创造出独特的视觉效果。色彩上，他摒弃了常规的搭配模式，以强烈对比的色彩组合，营造出强烈的视觉冲击力，颠覆你的思想想象，让观者的目光瞬间被吸引。线条的运用极具个性，时而灵动飘逸，时而刚劲有力，仿佛是他在画布上自由舞动的灵魂轨迹。
蒋征的作品更蕴含着深刻的思考与情感表达。他通过对奇幻世界的描绘，隐喻着对现实社会的反思与对未来的期许。每一幅画都像是一个谜题，引发观者去思考人类与科技、自然的关系，以及未来的发展方向。
拼贴油画（齐白石肖像），100x78㎝，2015年。此画用擦油画笔废弃的颜料纸待晾干后，又剪又贴又画，近看乱糟糟，远看酷似油画，别有艺术风味。
蒋征的绘画作品是一次对传统绘画的大胆挑战与革新。他以独特的集约艺术语言，打破了常规的审美构架，为我们呈现出一个充满无限可能的艺术新世界，在当代绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，值得艺术爱好者和研究者深入探究与品味。
（文/林丹）
拼贴油画（看书的妈妈），108X78㎝，2015年。此画用擦油画笔废弃的颜料纸待晾干后，又剪又贴又画，近看乱糟糟，远看酷似油画，别有艺术风味。
笔墨纵横处·匠心独照艺术魂
——记著名画家蒋征先生
在当代艺术纷繁复杂的语境中，中国怪才画家蒋征先生的绘画实践呈现出一种罕见的纯粹性与精神深度。这位出生于湖北的艺术家，以其独特的创作轨迹，在中国当代艺术版图上刻下了属于自己的印记。蒋征先生的艺术世界不是简单的视觉再现，而是一场关于时间、记忆与存在的哲学思辨。他的画布成为承载历史碎片与个人体验的容器，在抽象与具象之间，构建起一个既私密又普世的美学宇宙。
蒋征先生的艺术语言具有鲜明的辨识度，这种独特性源于他对绘画媒介本体的持续探索与突破。他创造性地将中国传统水墨的写意精神与西方抽象表现主义的能量感融为一体，形成了"意象表现主义"的独特风格。其作品《罗密欧与朱丽叶》是一件极具创新性和艺术深度的作品，其独特的“旋转绘画”技术不仅颠覆了传统油画的静态观赏模式，更以多重视觉叙事重新诠释了莎士比亚的经典悲剧。作品通过旋转画面可呈现四幅不同构图，实现了“一画多观”的动态效果，将传统静态艺术升华为集约化、多维度的艺术表达这种“前无古人”的创作手法，标志着艺术思维从静态到动态的跨越。蒋征先生作画，常使人想起东坡居士评吴道子之言："出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。"观其笔下山水，非古非今，亦古亦今，在传统与现代的夹缝中开辟出一条独行之路。
正倒油画（红色战马），倒过来欣赏（受伤的骑士），100X70㎝，2021年。
将视线转向蒋征的书法与诗词创作，在当代书法与诗词创作领域，蒋征的作品犹如一道独特的风景线，以其不事雕琢的率真与深沉内敛的哲思，构建了一个既传统又现代的艺术世界。他的笔墨行走于纸面，不仅是技法的展示，更是一场精神的漫游；他的诗词吟咏于时代，不仅是情感的抒发，更是一次存在的叩问。蒋征的艺术创作之所以值得深入探讨，正因为其作品超越了单纯的形式美感，触及了艺术创作中最为珍贵的本质——通过外在形式表达内在生命体验的真实性。蒋征的“正倒中国书法”作品《寿》与《爱》的创意设计，展现了传统书法艺术与现代视觉思维的巧妙结合，技术实现了结构平衡，满足正倒两种状态下：笔画的力学稳定性；部首比例的美学协调；墨色浓淡的视觉连贯性。蒋征通过笔墨构建的不仅是一种视觉形式，更是一种对抗流俗的美学立场，他的"拙"是对过度精致化、技术化书法倾向的一种有意识反拨。
蒋征先生艺术创作的精神内核，归根结底是对真实的执着追求。在一个充斥着仿真与复制的时代，真实成为最稀缺的品质。蒋征的书法拒绝为展览效果而刻意设计，他的诗词不屑为迎合市场而故作姿态，这种艺术上的诚实品格在当今尤为难得。他的创作过程本身就成为了一种精神修炼，每一次笔墨行走，每一首诗作完成，都是对自我认知的深化与对存在本质的探索。"路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。"屈子此言，恰可为蒋征艺术生涯作注。观其画作如见其人——孤而不独，傲而不骄，在传统与现代的交汇处，默默构筑着自己的艺术王国。其集约艺术创造思维，不断启迪青少年艺术教育，此般坚守，在当今实属凤毛麟角。艺术的永恒价值，或许正存在于这种不合时宜的执着之中。
靳尚谊 2025年05月17日
正倒油画（少年侧面像），60X50㎝，2015年。倒过来欣赏（母爱）。
笔底山河·色界乾坤
——记著名画家蒋征先生
往知来，顿觉当代著名画家蒋征先生执笔如握乾坤，在书画体系掀起当代写意的骇浪。他的书画创造深植传统根系，又不断绽放出极具创新意识的辉煌，尤以油画、中国画为巅峰造极之作大著其名，引领时代。这画里画外尽是文人风骨与当代气象的激烈碰撞，大墨飞彩溅处皆成奇观！
蒋征先生的画笔下藏着一位行走的诗人。这位诗人不满足于单一的艺术语言，融贯中西，独树一帜。其作或如"大漠孤烟直"，雄浑苍劲；或似"小桥流水人家"，婉约清丽，诚可谓"外师造化，中得心源"。今试论其艺，以窥其"笼天地于形内，挫万物于笔端"之妙境。
在技法层面，蒋征先生创造性地融合了东西方绘画传统。他既掌握了西方油画丰富的色彩表现力，又深谙中国画的留白意境。"旋转绘画"之创，实乃画坛六百年未有之变局。蒋征先生以"万物皆备于我"之气概，解构传统绘画之定式，使观者"横看成岭侧成峰"，随画轴旋转而得新境。其作品那些看似随意实则精心安排的笔触，如同大脑沟回般承载着无数记忆碎片。画面中的人物往往处于半抽象状态，肢体被拉长或压缩，形成一种近乎舞蹈的韵律感。这种变形不是对现实的背离，而是对内在真实的逼近。
正倒中国画（都市雪夜），64.5x63.5㎝，2015年。倒过来欣赏（老夫少妻）。
色彩在蒋征先生手中不仅是表现工具，更是情感的直接载体。他尤其擅长运用低明度的复杂色调，在看似灰暗的基底上突然迸发出一抹惊艳的亮色，如同黑暗中的启示。蒋征先生对色彩的处理总是介于控制与失控之间，颜料在画布上的流淌痕迹常被保留，成为时间在场的证据。这种对"完美"的有意规避，恰恰成就了作品的生命力与真实性。
取法工写并蓄，绘意清新自然。可以说，蒋征先生是真正实现了自身心源与笔墨形式的完美统一，彰显其集约艺术创造思维的神奇魅力。此正如北宋邵雍所言：“画笔善状物，长于运丹青；丹青入巧思，万物无循形。诗笔善状物，长于运丹诚；丹诚入秀句，万物无遁情。”他以画笔为媒介，将世间万千都一一捕捉并细腻地呈现在了宣纸之上，取其神，气唯佳，展现的是唯美的文人情怀，着意的更是对精神家园的回归与向往，所谓由技入道，正当如是！而如今画坛内能有蒋征先生这样的优秀画家，也着实是一件幸事！
范迪安 2025年05月31日
正倒中国画（拉家常），64X64㎝，2019年。倒过来欣赏（窗前）。
正倒中国书法（寿），四尺三开宣纸，2014年。倒过来欣赏（爱），前无古人，后无来者。
正倒中国书法（美），四尺三开宣纸，2014年。倒过来欣赏（善），前无古人，后无来者。
海棉条书法（楚城），四尺整宣纸。2015年。
海棉条书法（咏武昌古城），四尺整宣，2021年。
油画（母女情深），100X80㎝，2006年。
油画（拿橄榄枝的男孩），100x70㎝，2014年。
海棉条国画（红艳），三尺整宣，2025年
海棉条国画（年年有余），四尺整宣，壬寅年。
