今天为大家分享华北理工大学艺术学院产品设计系2025届本科毕业展。
01
（工业产品设计篇）
NO.1
《“博弈”家具设计》
作者姓名：黄雨彤
指导教师：安宗琳
作品介绍：本设计以“博弈”为主题，结合当下年轻群体的生活模式，进行家具创新设计。本设计对代表“博弈”主题的元素进行多角度挖掘，如竞争、比拼、扭曲、平衡等，提取更深层次的元素内涵，并将其应用于设计中。
整体造型以动静相结合的形式进行“博弈”主题元素表现，如以流畅的曲线和互动性表现动态的活跃感，以装饰布局的和谐性表现静态的秩序感，打破常规呆板的造型形式，以更加个性化的设计提高产品视觉冲击力，在满足实用功能的同时增添家具的趣味性、互动性和审美性。
NO.2
《城市排水井盖及配套设施设计》
作者姓名：张一凡
指导教师：安宗琳
作品介绍：本设计以解决城市排水不畅，缓解内涝问题为切入点进行城市排水井盖及配套设施设计，改进现有排水井盖造型与结构，同时结合切割式污水泵及垃圾粉碎收集等技术，通过设计满足城市排水需求，减少排水不畅导致的内涝，降低对城市百姓的影响，从而推动城市环境的保护和可持续发展。
NO.3
《“ModeBike”电助力车设计》
作者姓名：卢金宇
指导教师：安宗琳
作品介绍：本设计致力于通过此设计为消费者提供定制的电助力车，用于满足短途场景（城市通勤）、长途场景（山地自行车）和外观设计的不同需求，并可通过调整电助力车的中心轴距进行调整，减少骑行阻力，实现轻松便捷的出行和环保零排放出行，以及帮助人们在骑行、购物等各种骑行场景中实现功能需求，实现便携生活和科技生活的目标。
NO.4
《“幽然”家具设计》
作者姓名：王静雯
指导教师：安宗琳
作品介绍：本设计以“幽然”为题设计一套家具，家具主要以现代简约风格为主，融入自然意境、传统文化中“幽然”意境，通过流畅曲线来体现元素，运用在产品造型上。摆放空间选择在客厅，通过自然元素、动态元素、光影元素等来营造“幽然”氛围，通过家具产品打造宁静、惬意、静谧的空间，使用户达到放松身心的目的。
NO.5
《洪涝灾害救援无人机设计》
作者姓名：王博
指导教师：安宗琳
作品介绍：本设计关注于“洪涝灾害”这一对人类社会危害极大的自然灾害，在充分了解、分析洪涝灾害的基础上，通过大量调研，总结出洪涝灾害的形成原因，特点及应对方式，救援流程，从而梳理了洪涝灾害不同阶段与救援应对方案的全流程，发现传统人力洪涝救援的不足之处，通过柔性机械臂与快拆换电池与救生模块结合，搭配自主投掷压缩救生圈，基本能够实现无人机预警救援、自动补给等问题。
在此基础上，进行无人机自动换电基站的调研，针对性设计出无人机的自动换电基站，为无人机提供续航补充以及救生模块更换，提高洪涝救援效率，为救援人员争取救援时间。
NO.6
《“Reminiscing”桌面办公产品设计》
作者姓名：付渝佳
指导教师：安宗琳
作品介绍：本设计以童年回忆为切入点，将办公产品与童年记忆点相结合，把童年的物件、造型、故事、色彩等元素巧妙融入办公产品的造型和使用方式当中。赋予办公产品独特的情感魅力，为单调的办公空间增添温馨与活力，让办公不再只是机械的劳作，而是充满情感温度乐趣。希望以此能够唤醒职场人的童年记忆，让他们在忙碌工作中回味童真，感受温暖与快乐。
NO.7
《“循·生”首饰设计》
作者姓名：信佳彤
指导教师：安宗琳
作品介绍：海洋是地球上最重要的生态系统之一，为人类提供了丰富的资源和生存空间,本设计结合海洋生物的造型颜色质感等进行设计，增加首饰的艺术性和交互性，以“循·生”为主题，强调海洋生态的循环与再生，通过首饰设计来展现海洋生物的美丽与脆弱，唤起人类保护海洋生态的责任感与使命感。
NO.8
《“本然”儿童成长型家具设计》
作者姓名：高文萍
指导教师：赵文涵
作品介绍：本设计是针对于学龄前儿童设计的一组儿童成长型家具，旨在遵循儿童自然成长轨迹，综合考虑成长方式、儿童生理和心理变化特征，关注儿童用户以及家长用户的使用需求，通过巧妙的结构设计，使家具能够以适应不同年龄段孩子的需求变化。
以此尽可能延长其使用年限，释放儿童活动空间，让儿童回归到本真、本我的状态。此外，重点使用天然的环保实木材料，践行可持续的设计理念，故主题定为“本然”。
NO.9
《“蔚蓝冰川”全球变暖视角下的首饰形态设计》
作者姓名：姚菀桀
指导教师：赵文涵
作品介绍：人类活动导致的全球变暖，冰川正在悄悄融化，用首饰艺术定格气候变化的瞬间，用固态与液态的冲突美学来体现人类文明与自然生态千丝万缕的关系，作品将冰川的壮美与脆弱、永恒与瞬逝的矛盾性转化为可佩戴的艺术，用璀璨的视觉语言诉说环境危机，唤醒人们对极地生态的关注。珠宝不再仅是装饰物，更成为承载环保使命的微型纪念碑，记录这个时代与自然碰撞的记忆。
NO.10
《“国宝回家”系列文创产品设计》
作者姓名：冯新华
指导教师：赵文涵
作品介绍：本设计主要是两套棋盘加一些相关周边，通过文创的设计让人们对大英博物馆内中国文物了解文物并产生文化认同。这套棋盘为“国宝回家”系列一“重器归途”，此设计以青铜器为题材，此棋盘内棋子走向终点的过程寓意着国宝回家的过程，在此过程中向人们科普这些青铜器的知识。
NO.11
《观自在现代中式家具设计》
作者姓名：陈柏安
指导教师：赵文涵
作品介绍：观自在家具的设计理念体现了禅宗质朴的美学理念，代表着一种内心的觉醒、对自我与世界的洞察以及自在随性的心境，将这些哲学理念与挖掘出的文化元素相融合，追求形体线条的优美、明快和清新，以及整体线条的一气呵成。这种设计理念不仅符合古代匠人的睿智巧思，也体现了现代人对简约、自然生活方式的向往
NO.12
《“视界”视障人群家居产品设计》
作者姓名：商卫龙
指导教师：赵文涵
作品介绍：设计针对视障人群生活需求问题，围绕饮水机、微波炉、破壁机、电磁炉、电饭煲等日常高频使用的饮食类电器展开。设计从操作上，简化流程，去除冗余功能，以直观方式呈现核心功能，降低使用难度。
触感反馈上，优化材质和按键设计，通过差异化纹理、形状和凹凸感，便于视障人群触摸识别操作区域。融入简洁语音技术，实现自然的人机语音交互，反馈工作状态和操作步骤。希望通过设计改善视障人群家居生活，提高他们的生活独立性,让他们更便捷舒适地生活、增强他们对生活的掌控感。
NO.13
《GearCraft——登山爱好者系列装备设计》
作者姓名：贾泽鹏
指导教师：赵文涵
作品介绍：本设计意在改善用户操作体验：建立登山装备模块化系统，采用模块化拆卸与组装，通过接口设计实现背包、登山杖等装备的功能组件自由组合，实现装备功能的自由组合与快速转换适应多场景、短途、长途、短日、多日。本次设计有效地展示了模块化理念在登山装备设计中的应用价值，不仅解决了传统装备的诸多缺陷，还为市场提供了一种可行的设计新思路。
NO.14
《“形随意动”家具设计》
作者姓名：杨同达
指导教师：王振兴、韩欣然
作品介绍：“形随意动”家具设计，通过对以“形和动”为核心设计内容，结合出租屋人群和小户型对家具的使用特点，进行家具设计，通过对“形”和“动”的理解，运用在家具设计上，从外观造型、结构构成、组合使用方式、情感化设计上进行方案设计创新；以此来更好的满足小户型居住人群和出租屋人群的个性化使用需求，也为钟爱模块化家具设计用户提供更多选择。
NO.15
《彝韵·瓷语》
作者姓名：孙作江
指导教师：王振兴、韩欣然
作品介绍：“彝韵·瓷语”陶瓷餐具，是彝族传统文化与现代陶瓷设计的巧妙结合。在设计上，它汲取彝族文化精髓，从图案到色彩都充满彝族风情。其兼具实用性与观赏性。餐具上的彝族元素，如独特的纹饰，像无声的语言，讲述着彝族的历史故事。每一件都承载着民族文化底蕴，将彝族文化融入当代生活，满足现代审美需求的同时，也成为传播彝族文化的独特使者。
NO.16
《“古韵新姿”家具设计》
作者姓名：王阳阳
指导教师：王振兴、韩欣然
作品介绍：本次设计以“古韵新姿”为题，通过对苏式传统家具文化内涵的分析，打破传统与现代的设计隔阂，通过提取苏式家具的核心造型语言，结合现代人体工学分析，打造兼具古典韵味与现代审美的家具系列。
NO.17
《Heroic-A-极端地形下的雪地运输设备概念设计》
作者姓名：何旭
指导教师：王振兴
作品介绍：本设计针对极端雪地地形中出现的复杂运输挑战，提出设计的一款融合概念外观设计与模块化功能的创新运输设备方案。
通过分析现有极地科考运输设备的不足，着重探索概念外观设计与模块化设计的有机融合，主要搭载搭载模块化电池组、科考工具箱、创新双履带车轮、货运设备、概念风力发电设备、概念外观设计等。从而应对极端雪地运输过程出现的各类问题，为创新运输设备领域提供新方案。
02
（陶瓷产品设计篇）
NO.1
《“良渚印象”陶瓷文房用器设计》
作者姓名：成婧
指导教师：李会东
作品介绍：本次设计立足于对良渚文化这一中华五千年文明瑰宝的深入调查与研究，重点提炼出最具文化标识性的代表性元素，如神人兽面纹、玉琮、玉鸟、玉璜等。
通过对这些文化符号进行提炼与再创造后，运用浮雕雕刻、镂空透雕等陶瓷装饰技法，将其呈现在文房用器的设计中，使每件器物都承载着良渚文明的记忆，在满足现代使用需求的同时，展现出独特的文化韵味和历史厚重感，实现了传统与现代的完美对话。
NO.2
《“五谷丰登”系列陶瓷餐具设计》
作者姓名：李一铭
指导教师：李会东
作品介绍：作品聚焦于“五谷丰登”系列陶瓷餐具设计。旨在探索传统农耕文化与现代餐具设计的融合创新路径。
在设计构思阶段，深入挖掘五谷文化深厚内涵，以稻、黍、稷、麦、菽以及灯笼和石磨为灵感源泉，“五谷丰登”蕴含着中华民族对丰收的祈愿、对土地的感恩等深厚文化内涵。将其融入陶瓷餐具设计，深度挖掘传统农耕文化元素，使这些古老的文化符号以新的形式呈现，避免文化内涵在现代社会被淡化，传承中华民族独特的精神标识。
NO.3
《”共生“系列陶瓷餐具设计》
作者姓名：梁思怡
指导教师：李会东
作品介绍：”共生“系列陶瓷餐具设计以自然界中菌类与树根形成的菌根网络为灵感来源，多个菌菇生长在一起的形态，进行提取再设计，餐盘边缘的起伏线条模拟树根缠绕的流动感，底部模拟菌菇的肌理线条感，达到共生理念。
通过仿生设计，根据菌类的生长形态以及树根的肌理状态来设计餐具器型，“共生”以器物为媒介，赋予餐具鲜活的生命力，在餐具退役后可作为花器或艺术摆件，延续“器物生命周期”的共生叙事。
NO.4
《“璞韵”陶瓷餐具设计》
作者姓名：秦鑫雨
指导教师：李会东
作品介绍：“璞韵”本意是指未经雕琢之意，探索如何将未经雕琢的自然之美转化为陶瓷餐具设计。
造型通过解构水的视觉语言，将其转化为餐具的造型语义，从而实现自然意象的转译；装饰以蒲公英为元素，通过自在随风的自然意象引发情感共鸣。结合立体釉料模拟雨痕，辅以画金工艺提升精致度，营造蒲公英飘落的随机美感，形成"自然中见匠心"的装饰语言，让人们可以在居家生活中获得精神疗愈。
NO.5
《“月光甜影”系列茶具设计》
作者姓名：宋怡璇
指导教师：李会东
作品介绍：本作品从现代陶瓷茶具入手，选用“月光甜影”为主题，结合星月元素特征做造型设计，提升趣味性，选用月光花元素进行色彩设计，唐山本地骨质瓷泥洁白细腻搭配釉上彩手绘和描金增加产品精致感，从个性审美的角度出发，设计出适合女性及广大消费者的陶瓷茶具。
NO.6
《“福器”系列旅行茶具设计》
作者姓名：王澍
指导教师：李会东
作品介绍：“福器”系列旅行茶具设计，旨在解决传统茶具因厚重的仪式感与固定场景限制，以创新形式融入旅行、露营、办公等多元场景。
首先，对于茶具的设计主旨，遵循“简而致用”的理念，通过对茶具的模块化组合与器型之间的适配性需求，以满足旅行茶具所需的易取易用性；其次，对茶具外观的推敲之中，将中国传统文化之中，具有代表福运寓意云纹、祥牛等文化符号进行提取，融合至本套茶具外观造型之中，赋予产品美观的造型与深厚的文化内涵；最后，对于茶具配色选用之中，采用中国传统五正色文化之中的红色、黑色为基本色调，以此进一步丰富“福器”旅行茶具设计的美好寓意与文化内涵。
NO.7
《“融”系列陶瓷餐具设计》
作者姓名：张佳萌
指导教师：李会东
作品介绍：“融”系列陶瓷餐具设计，旨在通过中国结元素推动传统文化与现代设计的融合，“融”是创新的一种途径也是事物发展的规律，物质之间合理的融合能够在有限的条件下产生无限的价值。
作品以典型吉祥节为原型，将图案进行几何化概括处理，形成“融”系列的主体造型，并根据绳结的编织走向在其基础上进行图案设计。“融”系列不仅体现了传统工艺的精湛技艺，还创造出一种独特的审美体验，满足了人们对于高品质艺术作品的审美需求。
NO.8
《“金声玉振”禅意主题茶具设计》
作者姓名：张益凡
指导教师：李会东
作品介绍：作品选题为“金声玉振”禅意主题陶瓷餐具设计。主旨为《孟子.万章下》所云：“集大成也者，金声而玉振之也。金声也者，始条理也；玉振之也者，终条理也。
”设计元素以寺庙内打击发声为素材，并将与其相关的传统陶瓷茶具设计与现代元素结合，在装饰上选用两套不同配色。由于佛教相关物的显著特点为古朴，因此其中一个方案选用可塑性最强的黑白配色来表达和佛教更有关联的“声”和“振”；用类青铜色彩色釉装饰来表达“金”和“玉”。通过对于寺庙常见设施的不断提取，融合，削减，优化，最终确认出既符合取材特点又符合时代审美的器型。
NO.9
《袅袅陶瓷香器设计》
作者姓名：朱佳琪
指导教师：李会东
作品介绍：“袅袅”本是形容烟气缭绕上升、细长柔软的东西随风摆动等样子，就像“袅袅炊烟”“万家灯火”，给人一种灯火闪烁、柔和、绵延的感觉，展现出众多人家的灯火连成一片，像轻柔的烟雾般悠悠荡漾，充满了生活气息与宁静之美。
“袅袅”的陶瓷作品以其细腻的工艺吸引着观者的目光。作品所传达的情感和意境也深深影响着观者。作品不仅仅是视觉上的享受，更是一种内心的触动。
NO.10
《菌子之交陶瓷餐具设计》
作者姓名：丁嘉欣
指导教师：黄以洲、李会东
作品介绍：《菌子之交》将餐具与蘑菇相结合，提取菌类的造型特征将其融入进餐具设计中，在碗盏盘碟间营造出菌落共生的生态美学。蘑菇元素与陶瓷材料的结合不仅赋予餐具以"意外收获"的趣味叙事，其温润触感与有机形态更能缓解现代生活的机械感，使日常餐饮行为转化为感知自然节律的疗愈体验。
NO.11
《“狮绣良缘”婚庆陶瓷餐具设计》
作者姓名：郭浩然
指导教师：黄以洲、李会东
作品介绍：本作品选用“狮绣良缘”为主题，结合婚庆元素特征做造型设计，提升趣味性，选用传统婚庆颜色进行色彩设计，花纸运用了“舞狮”与“绣球”元素再设计，用唐山本地骨质瓷泥洁白细腻搭配釉上彩贴画和描金增加产品精致感，设计出适合现代青年人结婚使用的餐具。
NO.12
《花间蝶影》陶瓷餐具设计
作者姓名：聂耀旭
指导教师：黄以洲、李会东
作品介绍：本作品以“花间蝶影”为主题，以闪蝶、紫荆花为核心元素，聚焦花的形态意蕴与蝶的灵动美感，探索自然元素与现代陶瓷设计的融合。纹样提取紫荆花层叠花瓣、柔美曲线及繁荣寓意，结合闪蝶翅膀斑斓纹理与光影变幻。
配色以布鲁克蓝为主调展现极简美学，辅以描金勾勒细节，通过冷暖碰撞赋予餐具精致艺术性，打造兼具功能、美学与文化表达的现代陶瓷餐具。
NO.13
《“彩韵流光•翠染凝筑”陶瓷陈设器皿设计》
作者姓名：采钰轩
指导教师：郭大明
作品介绍：本设计旨在探索传统陶瓷文化与现代设计理念的融合与创新。研究聚焦于异形造型、色彩表现、材质选择及组合方式四大核心元素，通过文献调研、市场分析及实践创作，提出兼具艺术性与实用性的设计方案。在造型上突破传统几何限制；色彩上结合传统釉色与撞色技术；材质上通过釉面处理与特殊工艺增强触感体验；组合方式上注重空间层次与多元文化的和谐共生。
NO.14
《“渊”系列怪诞风格陶瓷咖啡具设计》
作者姓名：陈皓月
指导教师：郭大明
作品介绍：本次设计通过对克苏鲁神话体系和怪诞风格色彩深入的调查研究，提炼出其核心具有代表性的元素色彩，结合当代陶瓷咖啡具的特点，通过3D打印翻模注浆，拉坯上釉等方式，再结合手工绘制等方式绘制元素细节，进行作品制作，使此套“渊”系列怪诞风格陶瓷咖啡具完美融合克苏鲁和怪诞风格色彩。
NO.15
《“空间序语”陶瓷茶具设计》
作者姓名：陈思琪
指导教师：郭大明
作品介绍：本次设计以“解构主义设计”的设计特点为切入点，采用直线与曲线、平面与曲面相结合，体块穿插错位，以及表面材质肌理的对比，将陶瓷茶具设计与解构主义设计相结合，主要突出形体结构变化。
外观配色上使用三种灰度的灰色为主色，辅以亮眼跳脱的黄色为点缀，使得陶瓷茶具的外观不再偏向传统，而是更多了一些创新性和趣味性。
NO.16
《“无界之翼”茶具设计》
作者姓名：寇蓝月
指导教师：郭大明
作品介绍：本设计以飞鸟作为一种永恒的自然象征，挣脱束缚，重塑自我，翱翔终抵达山巅。融合仿生形态学和符号学的方法，为茶具注入活力和文化象征意义，创造超越物质的精神共鸣。
通过文化意涵与美学表达，赋予传统茶器设计以情感化。将“道器合一”茶道文化彰显中华智慧，作为文化载体，传达以器物为载体传递东方动静相生的思维，使日常茶事升华为具有精神价值的文化仪式。
NO.17
《“有刺”系列陶瓷陈设品设计》
作者姓名：马子怡
指导教师：郭大明
作品介绍：本设计地将仙人掌的生态特征转化为情绪化设计语言，探索陶瓷陈设品调动情绪氛围的功能。仙人掌作为"沙漠英雄花"，其“柔软的躯干与尖锐的刺”之间矛盾的形态，与现代人们在社会交往中的心理状态有着微妙的相似之处。
它恰能隐喻现代人既渴望与他人亲近、交流又因种种原因自我保护的复杂心理状态。通过对仙人掌形态的研究，提取其中具有代表性的元素，将这一自然物象巧妙地升华为具有强烈情绪张力的艺术载体，为本设计注入情感内涵。
NO.18
《“曲尽奇妙”陶瓷饮器设计》
作者姓名：吴冰冰
指导教师：郭大明
作品介绍：“曲尽奇妙”陶瓷饮器设计是以几何与曲线元素为核心，在造型创作中既严格遵循适用性、美观性与科学性的设计原则，又着重突出三大设计要点：其一，通过组合化处理陶瓷轮廓线条，强化器皿的造型艺术表现力；其二，巧妙运用体块构成手法，实现虚实空间的有机平衡；其三，运用三原色红蓝黄点缀器皿的造型。这一设计既承载着传统陶瓷工艺的精髓，又融入了现代设计美学理念，通过兼具实用价值与艺术美感的作品，将日常饮水行为升华为沉浸式的艺术体验，为使用者带来视觉审美与触觉质感的双重愉悦。
NO.19
《凤栖梧陶瓷香器》
作者姓名：吴衣茼
指导教师：郭大明
作品介绍：本产品主要采用梧桐的枝叶及果实来设计器皿外形，外形上大量运用柔和的曲线来表现。借鉴凤凰与梧桐的形态，通过夸张、变形等手法，香器的盖钮饰以抽象的凤凰纹饰，呈现出凤凰展翅欲飞的姿态，而香炉盖则模拟梧桐树的枝叶，营造出凤栖梧桐的意境，使其更契合现代审美。
在装饰纹样方面，从梧桐的形态和凤凰的翎羽中汲取灵感，提炼出具有象征意义的元素，特别强调“凤羽”纹样与梧桐叶形态的结合，应用于香器的造型设计。
NO.20
《“未界”陶瓷茶具设计》
作者姓名：张雨
指导教师：郭大明
作品介绍：本次毕业设计以“未界”陶瓷茶具设计为主题，旨在打破传统陶瓷茶具在功能、材质和审美方面的局限，将传统陶瓷工艺与现代设计理念相融合，创造出具有创新性和文化内涵的茶具作品。
通过引入工业风几何元素，材质上融合陶瓷与耐高温的透明材质等工业材质，为陶瓷茶具赋予了新的生命力，使其既传承了陶瓷文化，又满足了现代消费者的个性化需求。
NO.21
《丝路茶韵陶瓷茶具设计》
作者姓名：赵国威
指导教师：郭大明
作品介绍：丝绸之路作为东西方文化交流的重要纽带，蕴含丰富文化元素，为陶瓷茶具设计提供了崭新视角与灵感源泉。本设计旨在深度挖掘丝绸之路文化，将其与陶瓷茶具设计相融合，满足消费者对高品质茶具的需求，传递丝绸之路文化魅力，为陶瓷茶具设计领域开辟了新方向，有助于推动传统文化在现代设计中的创新发展，满足消费者对物质与精神的双重追求。
NO.22
《“北庭古韵”陶瓷茶具设计》
作者姓名：周阳
指导教师：郭大明
作品介绍：本作品以“北庭古韵”为主题，将京派建筑元素融入陶瓷茶具设计。工艺上采用浮雕工艺以及贴花纸与描金工艺，花纸依据故宫藻井及传统纹样设计。
作品共两套，一套以纯郎红釉为主，整体施郎红釉，贴花采用松石绿，增强色彩对比。另一套以红白对比为特色，外部红釉与内部哑光白釉形成质感反差，部分器物上下区分颜色突出设计的节奏感；贴花用黄色，与口沿处描金相呼应。
两套作品均通过独特釉色与精致工艺，展现京派建筑的庄重典雅与现代审美的融合，实现实用功能与文化内涵的统一。
NO.23
《“贝影瓷韵”——陶瓷咖啡具设计》
作者姓名：李政
指导教师：宋鹏飞
作品介绍：本作品以海洋贝壳为灵感来源，通过现代设计语言重构传统陶瓷工艺。设计上采用流线型曲面的造型策略，既保留贝壳的天然韵律，又兼顾咖啡器具的实用性，系列包含咖啡杯、奶缸、糖罐，以青白色系统一视觉，诠释“从潮汐到沙滩”的自然叙事。作品突破传统陶瓷的装饰惯性，将文化符号转化为可触可用的生活美学。
NO.24
《“陉韵”井陉窑陶瓷餐具设计》
作者姓名：任伽颉
指导教师：宋鹏飞
作品介绍：本设计以“山形造器、饮食载道”为核心理念，深入挖掘井陉“抿须儿”“咸饭”等传统饮食中“粗粮细作、质朴醇厚”的饮食哲学，结合太行山脉层峦叠嶂的轮廓线条，将山形提炼为餐具的造型语言。该设计旨在以器物为媒介，推动井陉窑非遗技艺的活态传承，并通过饮食场景的当代重构，传播“山城古陉、窑火生生”的文化意象。
NO.25
《“愈陶康”——中医理疗器具具设计》
作者姓名：张临晓
指导教师：宋鹏飞
作品介绍：本研究以陶瓷为媒介，通过设计“愈康陶”系列理疗器具，探索传统医学文化在当代语境下的艺术化表达，以器物为载体，构建中医智慧与现代生活的诗意对话。
设计聚焦中医“天人相应”“形神共养”等核心理念，将其转化为可感知的物质形态。陶瓷的温润质感成为“气血调和”的隐喻，流线浮雕暗合经络的循行规律，纯色釉面则呼应“大巧若拙”的中式美学追求。通过材质与形态的协同，重构“望形悟意”的文化感知场域，使器具既承载中医哲学的精髓，又契合当代审美对自然韵律与仪式感的期待。
NO.26
《“合“井陉窑陶瓷酒具设计》
作者姓名：朱海
指导教师：宋鹏飞
作品介绍：本设计融合井陉窑凤首壶的婉约与元代玉壶春瓶的丰润比例，优化重塑造型,赋予器物"独酌-对饮-宴集"的场景适应性。通过传统与现代设计的融合创新助力井陉窑当代陶瓷酒具设计发展。
NO.27
《mingle模块化复合材料手冲咖啡具设计》
作者姓名：高湛胤
指导教师：韩鹿
作品介绍：本毕业设计以“mingle模块化复合材料手冲咖啡具”为主题，旨在为传统手冲咖啡具带来新活力。运用模块化设计，将咖啡具各功能部件设计成可拆卸与组合的模块，使用者能够依据自身需求，自由搭配不同材质、形状以及功能的模块，实现个性化定制。
材质使用方面，融合了陶瓷、金属与木质这些材料。陶瓷的保温性能出色，能确保咖啡的温度稳定；金属则提升了产品的结构强度，使其更加耐用；而木质元素为产品增添了自然的视觉层次感与温暖质感。
同时陶瓷代表了传统手工业的传承，金属则代表了工业化时代的发展，而木质体现了自然的美感，三者相辅相成，互相交融。
NO.28
《“时隐”光感温变陶瓷壁饰设计》
作者姓名：李哲
指导教师：韩鹿
作品介绍：本设计围绕模糊的时间感知展开，旨在打破精确计时带来的心理压迫，引导人们以更温和、自然的方式感受时间流逝。作品通过色彩在光照与温度变化中的渐变，呈现出晨昏更替与四季轮回的节律之美，强调时间作为情绪体验而非刻度单位的存在。
造型上采用仿生与有机设计理念，从自然界中汲取灵感，运用流动的曲线与柔和的形态，营造出具有生命感与情绪张力的视觉效果。整件作品既是壁饰，也是情绪的引导者，帮助人们在快节奏的生活中重建与自然、与内心之间的联系，在变化的色彩中找到属于自己的节奏与平衡。
NO.29
《“悬壶济世”药用陶瓷器具设计》
作者姓名：刘璇
指导教师：韩鹿
作品介绍：本设计将陶瓷应用于中医药器物设计领域，也是对传统陶瓷文化与中医药文化的创新性融合与传承。这种创新设计以解决消费者在使用过程中的问题为目的，并且通过了解基础病理和药具的联系进行陶瓷药具设计，为传统陶瓷在中医药用器具设计领域注入了崭新的时代活力。
NO.30
《“塑忆”面塑文化祭器设计》
作者姓名：张帅
指导教师：韩鹿
作品介绍：本设计课题以山西吕梁岚县的传统面塑文化为核心，结合现代产品设计理念，探讨将地域性非遗文化转化为具有仪式感与文化传承功能的现代祭器产品的可行化方案。通过对岚县面塑的历史渊源、文化特征为主山西其他地域面塑文化为辅的研究，设计并制作了一套具有地域标识性和当代审美的陶瓷祭器产品，实现传统艺术与现代设计的融合，赋予非物质文化遗产新的生命力和传播途径。
NO.31
《“从摇篮到摇篮”环保理念花植用器设计》
作者姓名：赵栋梁
指导教师：韩鹿
作品介绍：本产品由回收的陶瓷废料与匣钵土制成外壁，兼具坚固性与美观性，展现独特质感。内胆采用咖啡渣制作，赋予产品环保新内涵。“从摇篮到摇篮”环保花植用器设计前期可作为盛水器使用，具备一定实用性。在使用前期咖啡渣内胆加入水长时间浸泡会变软，此时可在内胆中加入土壤，使其转变为花植器，实现功能的巧妙转换。
NO.32
《“趣·无忌”孟菲斯主义茶器设计》
作者姓名：朱斌
指导教师：韩鹿
作品介绍：“趣·无忌”孟菲斯主义茶器设计是一种以孟菲斯主义设计风格与孟菲斯传统文化的元素为参照对象，大胆采用色彩，打破固有的茶器的沉闷感，使茶器拥有自己个性的创新茶器设计。该文经过大量查阅文献、调研市场、结合受众的反馈，通过对孟菲斯主义风格与茶器文化创新的研究，提出了一种趣味性与文化性共存的“趣·无忌”孟菲斯创新茶器设计。
文章来源：公众号：华北理工艺术缘地
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