□山水

     近日，一首原创音乐《屈原塔》于乙己年端午节在多个媒体推出，引起诸多关注。《屈原塔》是苏轼吊咏屈大夫词作，在中国古典文学星河中，苏轼的《屈原塔》宛如一颗散发着独特光芒的星辰。这首诗作以深沉的笔触，勾勒出楚人对屈原绵延千载的追思，更承载着诗人对人生、友情与生死的哲思。当它从文字化作悠扬乐曲，一场跨越时空的文化对话就此展开，奏响了古韵与新声交织的忠魂长歌。

    歌曲《屈原塔》的旋律仿佛千年时光在音符间悄然折叠。这首音乐作品，既是对屈原精神的现代诠释，也是音乐创作思想性、时代性与专业性的完美融合。

     歌曲以“楚人悲屈原，千载意未歇”开篇，瞬间搭建起跨越千年的情感桥梁。曲作者尤卫东将屈原的高洁品格与苏轼的追思之情熔铸于音乐之中，既展现了屈原“路漫漫其修远兮”的执着求索，也传递出“名声实无穷，富贵亦暂热”的人生哲思。通过音乐的叙事性表达，听众得以触摸到屈原在政治理想破灭后的悲愤，以及他宁折不弯的精神气节，这种对生命价值与道德坚守的叩问，更是词、曲、唱创作者与屈原穿透时空的精神共鸣。

      在音乐创作手法上，《屈原塔》旋律线条既保留了古典五声音阶的婉转悠扬，又融入现代音乐的节奏创新——如在“遗风成竞渡，哀叫楚山裂”段落，通过节奏加速与切分音的运用，将端午竞渡的热烈与楚人对屈原的哀思交织呈现。配器上更是突破传统界限，将清越、苍凉与抒情融合的相得益彰，钢琴音效的特性则赋予作品时代气息，实现了“古曲新唱”的艺术突破。恰如一曲传统与现代的音乐对话。

      从专业维度审视，歌曲《屈原塔》在旋律设计上，音程的大跨度跳进精准刻画屈原的悲愤（如表达“精魂飘何处”时的高音直抒），而级进下行则细腻勾勒出哀伤情绪；和声运用上，传统民族和声与现代半音化处理交替出现，在主歌部分以平稳和弦烘托缅怀之情，副歌则通过不协和和弦增强情感张力。曲式结构打破常规，采用“叙事 - 抒情 - 升华”的自由段落组合，配合歌词意境层层推进，使音乐叙事张弛有度。

       歌者胡天意为古老的故事《屈原塔》注入了恢弘的史诗气质。演唱者凭借科学的发声体系，以饱满圆润的音色塑造出庄重的音乐基调：在“大夫知此理，所以持死节”的咏叹中，强大的气息支持让长句如行云流水般舒展，将屈原的精神高度推向巅峰；而在情感爆发处，如“哀叫楚山裂”的高音迸发，借助胸腔、头腔共鸣的完美融合，形成极具穿透力的声浪，将千年悲愤瞬间释放，赋予经典的磅礴张力，使听众仿佛置身于历史与现实的交响之中，感受跨越时空的精神震颤。

       从苏轼笔下的诗篇到悠扬动人的乐曲，《屈原塔》完成了一次华丽的蜕变。它既是对屈原精神的传承与弘扬，也是古典文学与现代音乐的完美融合。这首诗与乐的交响，跨越时空界限，让千年之前的忠魂在新的艺术形式中得以永生，也让我们在聆听与品味中，感受到对传统文化的深情礼赞，和一场唤醒民族记忆、激荡心灵共鸣的音乐盛宴。