#创作挑战赛八期# 

2025.5.24  

     5月23日，陪同包头市委政研室刘翌盺主任一行，在管城区委办公室副主任周春晓、区委区政府政策研究中心副主任邓济伟带领下，我们有幸来到郑州管城区阜民里城市更新示范点，亲身感受阜民里文化街区与中央美术馆藏十年毕设作品的时空对话：一场关于艺术传承与城市更新的文化实验。

     据阜民里文化项目负责人刘畅介绍，“在今年的“五一”假期，阜民里拿出近3000㎡的空间，引入重磅展览“时空图层-中央美术学院馆藏毕业特展”、“生物重生-克里斯自然艺术展”，艺术深思与直球好看两种截然不同的艺术风格，吸引大量青年及家庭游客。央美十年馆藏毕业作品为核心，通过商代遗址与当代艺术的时空对话，展现文化传承与青年创新的交融；后者则是世界自然艺术大师克里斯托弗·马利的标本世界，将人们引入炫彩非凡的自然谧境之中。”

      当我们一行在阜民里项目负责人刘畅引导下，我和内蒙古自治区包头市委政研室刘翌盺主任、管城区委办周春晓主任等人，步入郑州管城区阜民里文化合作项目地，仿若步入一条时光回廊，中央美术学馆藏作品展在此静静绽放艺术光芒。

     漫步其间，仿佛与不同时代的艺术家们进行跨越时空的对话。他们用线条与色彩、用材质与形态，诉说着各自的故事与情感。此次展览，于阜民里这一独特空间，让艺术与历史街区相互交融，既为古老之地注入新的活力，也让观众在历史的氛围中更深刻地领略艺术魅力。这场视觉盛宴，于我而言，是一次心灵的洗礼，让我对艺术之美有了更深层次的感悟与追求。

    据阜民里文化街区项目负责人刘畅介绍，“这场名为“时空图层——中央美术学院美术馆藏毕业作品特展”的展览，以近80套馆藏毕设精品为载体，构建起一场跨越十年的文化对话，既是对青年艺术力量的集中检阅，也是对艺术教育与社会发展深度融合的先锋实践。”参观学习中央美术馆藏作品展，一方面我为管城区委在城市更新项目大胆尝尝创新发展来点赞，另一方面通过中央美术馆藏作品展带给我们的视角盛宴而喝彩，也带给了我诸多思考与启示。

     首先，从阜民里文化街区项目策展逻辑看，历史文脉与先锋艺术的“双时空折叠”。展览以“华章”“共生”“成长”“纳新”四大板块，将青年艺术家的创作置于文化传承、生态关怀、个人叙事与跨界创新的维度中。例如，刘宏超的《造星》以木板油彩探讨媒介传播的符号化，苗菁菁的《折叠公园》通过硬纸本水墨重构城市空间，李罗的《丝路系列之景德镇·多年父子成兄弟》以布面油彩呈现传统工艺与现代性的碰撞。这些作品不仅展现了青年艺术家对时代议题的敏锐捕捉，更通过材料、技法与观念的突破，印证了央美“德、智、体、美、劳”教育体系的成果。
     特邀教师作品与学子作品的同台展出，成为展览的另一亮点。柳青的《G4472·新世界》以综合材料构建超现实场景，卢征远的《开合》通过镜面不锈钢的反射隐喻人与环境的互动，陈明强的《盆景》以废旧金属重组自然意象。这些作品与青年学子的创作形成代际对话，既是对艺术教育“教学相长”理念的诠释，也揭示了艺术创作中永恒的传承与革新命题。
     其次，从文化街区创新赋能政策落地看，艺术赋能城市更新的“郑州样本”。展览选址阜民里文化街区，绝非偶然。这一位于商代旧都遗址核心区的街区，通过“文化+艺术+商业”的复合模式，正在成为郑州城市更新的标杆。展厅外，青年教师的装置作品与商代城墙遗址并置，形成“古老夯土”与“当代先锋”的时空对话；展厅内，央美馆藏毕设作品与街区内的非遗市集、豫剧巡游、生物艺术展等多元活动联动，构建起“艺术介入社区”的立体生态。例如，观众在参观完刘金涛的《星陨契约》后，可步行至街区非遗市集，体验泥塑、核雕等传统手工艺；在傅旭航的《“拾”物——盆栽》前驻足后，可参与街区“豫剧艺术潮流周”的沉浸式巡游。这种“艺术展览+在地文化+消费场景”的融合，不仅拓展了学院教学成果的社会传播维度，更以美育赋能新质生产力，为高校艺术教育与城市文化建设提供了可复制的互动模式。
     再者，从青年艺术家的“破圈”实践经验看，从学院到社会的叙事转向。参展作品中，一个显著趋势是青年艺术家对“社会介入”的强烈诉求。王晨旭的《山出》以布面油彩探讨城市化进程中的生态焦虑，何佩璇的《植物园》通过综合材料反思人类与自然的共生关系，江芷盈的《海藻革命之购物袋》以浒苔、石花菜等生物材料批判消费主义。这些作品不再局限于学院派的审美表达，而是试图通过艺术语言介入公共议题，实现“艺术-社会-个体”的深层联结。
      当前，中央美术馆藏作品展览的互动设计亦值得关注。观众可通过扫描作品二维码，获取创作者访谈视频；部分装置作品（如冉华明的《基于基因行为的雕塑》）允许观众通过触摸、旋转等方式参与创作。这种“去中心化”的观展体验，打破了传统艺术展览的权威叙事，赋予观众以“共创者”的身份，呼应了Z世代对艺术民主化的追求。
    此外，从“追光者”到“发光者”引领作用看，央美教育生态带给我们众多启示与思考。展览背后，是央美“宽基础、厚人文、强实践”教育理念的具象化呈现。参展毕业生中，既有从芝加哥艺术学院归国重拾创作热情的杜凯睿，也有在3D打印、数字影像等领域探索新边界的冉华明、江芷盈。他们的创作轨迹，折射出央美对“跨学科融合”的重视——例如，陈明强的《盆景》融合旧铁栅栏、不锈钢电焊条等工业废料，杜英奇的《我的戈多》以树脂、枕木、钢筋等材料构建超现实场景，均体现了材料创新与观念表达的深度结合。
     更深远的意义在于，展览通过“学院-社会”的双向赋能，为当代艺术院校与城市建设的合作提供了范式。在郑州，央美毕设展不仅激活了阜民里街区的文化活力，更以艺术为媒介，推动着老城区的有机更新。正如策展人所言：“这不仅是艺术品的展出，更是一场关于‘艺术如何改变城市’的社会实验。”
     当观众走出展厅，商代城墙的夯土肌理与展厅内的当代艺术装置在暮色中交织，形成一种奇妙的时空张力。这场展览的意义，不仅在于展示青年艺术家的创作成果，更在于揭示艺术如何成为连接过去与未来、个体与社会的纽带。在郑州这座3600年古城中，央美毕设展以“破圈”的姿态，完成了对艺术教育本质的叩问——艺术，终将回归于对人的关怀，对生活的重构。（注：文中图片均为作者韩枫桦拍摄）