自在之道

心境、状态与书风的三重追求

叔本华曾言：“人的本质就在于他的意志有所追求，一个追求满足了又重新追求，如此永远不息。”于我而言，在书法之路上跋涉多年，年过五十之后，又萌生了新的追求——那便是“自在”。  

“自在”二字，一直是我心之所向。2012年，我的第一本作品集名为《自在清风》；2023年9月，南京个展以“笔耕自在”为题。然而，“自在”并非简单的随心所欲或放任不羁，它于我而言有三重深意：一是心境的自在，无欲无求，专注于书法研习；二是状态的自在，追求自然书写，抒发情性；三是书风的自在，遵从内心，探索独特的艺术表达。 

心境的自在，于我并非难事。我向来淡泊，随着年岁增长，愈发清楚自己想要什么。如今，我越发觉得自己只是一个“写字的人”，能将字写好，便是此生最大的成就。这种平和的心境，让我能够摒除外界的纷扰，专注于笔墨之间的世界。  

近年来，有很多机会距离观摩古人墨迹，感受到他们书写时的从容与自然。那些作品没有刻意炫技的痕迹，只有情感的流淌，仿佛与观者娓娓而谈。反观当下的一些创作，虽技法精湛、构思精巧，却如工艺品般冰冷，缺乏温度与共鸣。我不愿随波逐流，更偏爱清晨偶得诗文灵感时的即兴挥毫，或午后品茗忽起书兴时的乘兴而书。佳作自留，不满即弃，这样的书写才让我感到愉悦。 

正如省文联章剑华主席在我展览上所言：“书法创作要达到自在状态，既需深厚的功底，也需文化的积淀，更需成熟的心态。”确实，自在并不是任笔为体，聚墨成形，也不是兴之所至，乱涂乱抹。而是在高度理性之下的情感释放，是技法纯熟之后的自然流淌，是我手写我心的最佳状态。这也正是我努力的方向。

书风的自在，是一场自我蜕变的旅程。它需要放下过往——以前孜孜以求米芾的书风，已经被广泛接受和认可；以前学习书法的种种心得经验，证明了大多是正确可行；以前取得了种种绩，也依托于既有书风。然而，若想突破，便需勇气割舍。这两年，我系统研习行书以外的书体，深入探究王铎、张瑞图等明清大家的笔法，试图将魏晋风度与古朴雄奇相融合，形成新的风格。 

这一过程并非一帆风顺。有人评价我的书法“向丑书发展”，但也有师长同道认为我在进步。最近一次交流展上，许多同道笑言：“不看署名，竟认不出是你的作品。”尽管新书风尚未成熟，但至少，我已迈出了第一步。  

这三重自在，是我对“笔耕自在”的进一步阐释与小结。未来，唯有继续前行，在书道的探索中，追寻更深层次的自在与真我。

 何勇书法作品欣赏