古诗是中华文明皇冠上的明珠，承载着民族的审美基因与精神密码。从《诗经》的质朴吟唱到唐诗宋词的璀璨华章，这些跨越千年的文字，不仅是文学遗产，更是文化血脉的延续。在当代社会，如何让古诗走出古籍、走进生活，实现创造性转化与创新性发展？这需要我们以多元视角，在教育、传播、实践等领域构建传承体系。
 
一、深耕教育土壤，筑牢传承根基
 
学校教育是古诗传承的主阵地。在基础教育阶段，需打破“死记硬背”的传统模式，将古诗教学与情境体验结合。例如，通过角色扮演还原“儿童急走追黄蝶”的童趣场景，利用多媒体技术再现“大漠孤烟直”的视觉震撼，让学生在具象化体验中理解诗歌意境。高校可开设“诗词创作与鉴赏”“古典诗歌与现代生活”等通识课程，邀请学者结合当代语境解读古诗，培养学生的文化思辨能力。此外，建立“诗词教育实践基地”，组织学生参与古村落采风、传统节日诗词创作活动，让古诗学习从课堂延伸到生活。
 
二、创新传播方式，扩大文化影响力
 
互联网时代为古诗传播提供了新可能。借助短视频平台，将古诗改编为动画短片、说唱歌曲，如《中国诗词大会》衍生的“诗词接龙挑战赛”，通过互动形式激发大众参与热情。开发诗词类APP，利用AI技术实现“诗词智能对答”“虚拟诗人创作”，让传统文化与科技碰撞出新火花。博物馆、美术馆可举办“诗画同源”主题展览，将王维“诗中有画”的美学理念转化为沉浸式艺术体验，吸引年轻群体主动接触古诗。同时，鼓励自媒体创作者以古诗为灵感，创作影评、书评等跨界内容，拓宽古诗的传播边界。
 
三、融入日常生活，激活文化生命力
 
古诗的传承需要与当代生活深度融合。在城市建设中，将古诗元素融入公共空间设计，如地铁站壁画呈现“月落乌啼霜满天”的江南夜景，社区公园设置诗词长廊，让市民在日常出行中感受诗意。餐饮、服饰、家居等行业可开发“诗词主题文创产品”，例如以“采菊东篱下”为灵感设计茶具，用“云想衣裳花想容”诠释汉服美学，让古诗从文字转化为可触摸的生活美学。此外，结合传统节日举办“诗词雅集”，通过诗歌朗诵、飞花令、诗词灯谜等活动，让古诗成为节庆文化的重要组成部分。
 
四、培育创作力量，推动古今对话
 
传承古诗不仅是对经典的守护，更是对创新的呼唤。鼓励当代诗人在保留古诗格律精髓的基础上，创作反映现代生活的作品。例如，以“高铁穿山越岭”“云端数据奔涌”等新意象入诗，让传统形式承载时代精神。建立“诗词创作孵化平台”，邀请名家开设讲座、点评作品，为年轻创作者提供成长空间。同时，开展“古诗今译”“诗词改编剧本”等创作活动，让古诗与现代文学、影视艺术对话，在碰撞中激发新的文化活力。
 
五、加强国际传播，讲好中国故事
 
古诗是向世界展示中华文化的窗口。翻译界可探索更符合国际审美的诗歌译本，在保留意象美的同时，增强译文的可读性与感染力。借助孔子学院、海外文化中心，举办“中国诗词工作坊”，通过书法、绘画、古琴等艺术形式，让外国友人直观感受古诗的魅力。推动古诗与国际文学奖项接轨，鼓励海外汉学家研究古诗，促进中西诗歌文化的交流互鉴。例如，将李白、杜甫的诗歌与但丁、莎士比亚的作品进行比较研究，在文化对话中凸显古诗的独特价值。
 
古诗的传承不是简单的复古，而是一场跨越时空的文化接力。唯有将传统基因与时代需求相结合，让古诗在教育中扎根、在传播中破圈、在生活中生长、在创作中新生、在交流中升华，才能让这一千年瑰宝在当代社会绽放出更加璀璨的光芒，成为连接过去、现在与未来的精神纽带。 #2025新星计划1期#