拿着施洗约翰头颅的莎乐美（公元1520或1524年；索拉里奥）这幅画作的主体不是莎乐美，而是画面中心施洗者被砍下的头颅。因此，残酷的场景被迫采用了对称的安排。理想中的人和物，在美好、欢快的色彩组合与残酷的行动形成对比。在索拉里奥的老师莱昂纳多的艺术中，这种 “不可思议 ”的自然主义和理想主义的混合可能特别适合这类主题。
莎乐美与施洗约翰的头颅（公元1512或1516年；切萨雷·达·塞斯托）身着华丽服饰的莎乐美指着施洗约翰仍在滴血的头颅。神秘的狮身人面像充当桌腿，暗示了主人公美丽而残忍的本性。莱昂纳多在技术和绘画方面的成就，如低色调色彩、明暗对比和轮廓的消解，都被塞斯托重新诠释：人体和物体以明亮、银色、闪烁的色彩从黑暗的地面中放射出来。
带施洗约翰头像的莎乐美（公元1525或1530年；伯纳迪诺·卢伊尼）《圣经》中的《莎乐美》题材在莱昂纳多的艺术家圈子中特别受欢迎。令人毛骨悚然的事件不再是血腥的动作，而是通过心理手段表现出来：卢尼尼的《莎乐美》将施洗者的头颅放在盘子里献给观众。圣人高贵的头颅、美女神秘的 “莱昂纳多式 ”微笑和随从狰狞的面孔形成了鲜明地对比。
马克西米利安一世皇帝（公元1502年；乔瓦尼·安布罗焦·德普雷迪斯 ）公元1493 年，马克西米利安一世皇帝迎娶了米兰公爵的侄女比安卡·玛丽亚·斯福尔扎。宫廷画家安布罗吉奥·德·普雷迪斯前往因斯布鲁克为这对夫妇绘制肖像。对于一位早在 1483 年就与莱昂纳多合作过的大师，这幅肖像画的风格有些滞后，或许可以从肖像画的高度官方功能，或者从所描绘的人物性格来解释。
年轻男子肖像（公元1508或1510年；安德里亚·普雷维塔利）
古代哲学家（公元1520年；乔瓦尼·吉罗拉莫·萨沃尔多）这位难以辨认的手持书卷的男子目光忧郁，寻求与观众的接触。戏剧性的光线与紧凑的剪裁相得益彰：虽然头部只是从黑暗的背景中微微透出，但光线却在绿色的长袍上跳舞。卷轴上艺术家签名的碎片表明这是一幅自画像。
雕塑家亚历山德罗·维托里亚（公元1552或1553年；乔瓦尼·巴蒂斯塔·莫罗尼）自文艺复兴以来，艺术家们一直试图掩盖其职业的手工部分，与此相反，维托利亚穿着工作服站在背景前。卷起的袖子、散乱的头发以及场景的瞬间性都体现了这一点。然而，莫罗尼用深色服装面料的光泽、近乎丝绸的特性来反衬这一切。莫罗尼在特伦特会议期间结识了亚历山德罗·维托里亚。
演说家乔凡·皮埃特罗·马费斯（公元1560或1565年；乔瓦尼·巴蒂斯塔·莫罗尼)这幅肖像画描绘的可能是乔凡·皮埃特罗·马费斯，他是热那亚修辞学教授和共和国秘书，公元1565年加入罗马耶稣会，并成为罗马学院修辞学教授。莫罗尼几乎只从事肖像画创作，他的画作将伦巴第现实主义与威尼斯丰富的色彩相结合。
桑塔克罗切家族男子肖像（公元1540或1550年；弗朗西斯科·德·罗西）背景是所谓的 “亚马逊帕特里齐 ”雕像，该雕像在 16 世纪上半叶为罗马的桑塔克罗切家族所有。
红衣主教鲁道夫·皮奥（公元1540或1550年；弗朗西斯科·德·罗西）红衣主教鲁道夫·皮奥在皇帝查理五世和法国国王弗朗西斯一世的和平谈判中发挥了决定性作用，他在这幅简洁的肖像画中显得庄重肃穆。
艺术历史博物馆中有两幅 “四元素 ”系列的画作。这两幅画应结合阿辛博尔多早先的四季循环来解释：夏“对应 ”火“，”冬“对应 ”水“，”春 “对应 ”气“，”秋 “对应 ”土"。带有金羊毛勋章链和双头鹰徽章的 “火 ”暗指马克西米利安二世皇帝。水中肖像的皇冠也暗指皇帝。
阿辛博尔多从公元1562 年起在维也纳和布拉格担任宫廷画家。公元1563 年，他创作了一系列描绘四季的画作，这些画作的独特性是这位画家后来声名鹊起的基础。夏由植物组成，签名和日期巧妙地编织在稻草中。
冬由植物和水果组成。衣领草编上的字母 M 指的是委托创作这一系列作品的马克西米利安二世皇帝。
画家可能计划将这幅画作为基督的祭品，因为在 X 光片中仍能看到圣母身边的人物。在进一步的创作中，大师才将圣母和圣婴孤立在深色背景中。莱昂纳多对母子主题的自然研究也是这幅生动构图的灵感来源，正如莱昂纳多也是具象系统和绘画构图的典范一样。
背负十字架的基督（公元1510或1515年；伯纳迪诺·卢伊尼）旧尼德兰的自然主义和 “伦纳德式 ”的理想主义在这幅作品中结合在一起，创造出了一个受难偶像。超大的荆棘冠冕、套在救世主脖子上的粗绳以及巨大的十字架，这些残酷的存在与救世主高贵、细腻、近乎透明的面容形成鲜明对比。虽然基督在画面中居中，但十字架、手臂，尤其是他的目光，都昭示着苦难之路。
基督哀歌（公元1513或1520年；乔瓦尼·吉罗拉莫·萨沃尔多）这幅画是萨沃尔多现存最早的作品之一，可能是为威尼斯的圣玛丽亚·德尔奥托教堂创作的。萨沃尔多一生都在探索各种光学现象，被认为是画家中的哲学家。在这幅作品中，我们可以看到他努力从自然界中分离出单个观察点，并在绘画中对其进行实验，例如基督灰绿色的毁容脸部或向观众展示的带有圣痕的手等细节。
雅各布·巴萨诺的乡村风景画及其具体的现实主义风格为威尼斯绘画带来了新的基调。同时，在他最好的作品（包括这幅《玛吉的崇拜》）中，他证明了自己是当时最盛行的风格主义的代表。他的作品充满了最大胆的色彩对比和精致的形式创造，写实的细节和抽象的主题并存。
圣家族与圣安妮和施洗者圣约翰（公元1545或1546年；布朗齐诺）男孩圣约翰站在最前面。他的目光和手势都指向婴儿耶稣，耶稣正面呈现在观众面前。玛利亚站在耶稣身后，慈爱地抚摸着他。构图由安娜和约瑟夫延伸。布朗齐诺将轮廓鲜明的雕塑描绘得更加冷峻，尤其是两个男孩，这可能也是当时艺术理论中反复出现的画家与雕塑家之间竞争的一种表现。
