在一个阳光明媚的周末午后，客厅里，小明正趴在地板上，专注地拿着彩笔在画纸上涂抹着。他的妈妈走过来，看着那满是 “奇形怪状” 图案的画纸，眉头微皱，不禁喃喃自语：“这孩子天天画这些，到底有啥用呢？能帮他提高数学成绩，还是能让他考上好大学？” 正如法国雕塑家罗丹所说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。” 而在孩子学画画这件事上，许多家长就像小明妈妈一样，在功利的迷雾中，忽略了绘画对孩子成长的深远意义，甚至连央美教授都感慨：90% 的家长都理解错了！

多数家长送孩子去学画画，初衷往往很直接：培养一技之长，为升学加分。在升学竞争激烈的当下，这种想法无可厚非。曾经，艺术特长加分政策让不少家长看到希望，以为孩子凭借绘画特长能在高考中脱颖而出 。但随着教育政策的调整，艺术特长加分大幅缩减甚至取消，那些将画画当作升学 “捷径” 的家长，梦想瞬间破灭，随之而来的便是对孩子学画意义的深深怀疑。

但央美教授指出，画画的价值，远非功利性的升学加分所能涵盖。孩子学画画，首先能极大地提升观察力。当孩子面对眼前的事物，准备用画笔描绘时，他们会不自觉地仔细观察物体的形状、颜色、纹理等细节 。以画一朵花为例，普通孩子可能只看到花的大致轮廓与鲜艳色彩，可学画的孩子会注意到花瓣的脉络走向、花瓣间的重叠关系，以及花蕊的独特形态。这种细致入微的观察能力，不仅有助于绘画创作，更能迁移到学习与生活的方方面面，让孩子在学习理科知识时，能精准地捕捉到问题的关键信息；在日常生活中，也能更好地发现周围事物的美好与独特之处 。

想象力与创造力，同样是画画赋予孩子的宝贵财富。孩子的世界本就充满奇幻色彩，绘画为他们提供了一个将内心奇思妙想具象化的绝佳平台 。他们可以在画纸上构建一个全新的宇宙，让动物会说话，让房子长出翅膀。在这个过程中，没有既定规则的束缚，孩子能够自由地发挥想象，尝试不同的构图、色彩搭配与表现方式 。科学家爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要。” 通过画画不断激发的想象力与创造力，将为孩子未来在任何领域的发展注入源源不断的创新活力，无论是从事科研工作提出创新性理论，还是在商业领域开拓新的市场模式，都离不开这种从小培养的创新思维 。

学画画还能成为孩子情感表达的独特出口。孩子在成长过程中，内心会产生各种复杂的情绪，但由于语言表达能力有限，常常难以准确诉说 。此时，绘画便派上用场，他们可以通过色彩的浓淡、线条的曲直，来宣泄喜怒哀乐 。当孩子遭遇挫折，心情低落时，可能会用暗沉的色调描绘一幅压抑的画面；而在心情愉悦时，则会选择明亮、鲜艳的色彩创作 。这种通过绘画进行的情感表达，既能帮助孩子缓解负面情绪，也能让家长借此走进孩子的内心世界，更好地理解和引导孩子 。

审美能力的提升，更是孩子学画过程中的重要收获 。长期接触绘画，孩子会逐渐培养起对美的感知与理解 。他们会学会欣赏不同风格的画作，无论是古典主义的细腻写实，还是现代主义的抽象灵动，都能领略其中的独特魅力 。在生活中，他们也会以更敏锐的审美眼光看待周围的一切，从欣赏一件精美的艺术品，到布置自己的房间，审美能力的提升将全方位优化孩子的生活品质，让他们懂得如何发现美、创造美，成为一个生活中的 “美学家” 。

然而，在孩子学画之路上，家长的理解与引导至关重要 。很多家长常以 “像不像” 作为评判孩子画作的标准，这其实是一种误解 。孩子的画，贵在童真与创意，他们眼中的世界与成人不同，画出的作品自然充满奇思妙想 。家长不应以成人的审美标准去苛求孩子，而应鼓励孩子大胆创作，勇敢表达自己的想法 。同时，要避免给孩子过多压力，将画画变成一种机械的任务 。当孩子对画画充满兴趣，主动探索时，才能真正在绘画中收获成长 。

“教育的本质意味着，一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云。” 让孩子学画画，不是为了培养下一个达芬奇，而是为了在他们心中种下一颗美的种子，让其在成长过程中，慢慢绽放出观察力、想象力、创造力、情感表达力与审美力的绚烂花朵 。家长们不妨放下功利的期待，陪孩子一起走进绘画的奇妙世界，见证他们在色彩与线条间的蜕变与成长 。