杜大恺,清华大学文科资深教授。1943年生于河南叶县,祖籍山东黄县。曾任清华大学美术学院绘画系主任,清华大学美术学院当代艺术研究所所长,清华大学《清华美术》主编及中国国家画院公共艺术研究院院长。杜大恺从九十年代开始从事水墨画创作,是中国当代新水墨画的代表人物之一。同时,作为中国公共艺术的领军人物,他参与了八十年代以来的许多重要公共艺术项目,成为时代的重要见证者。
杜大恺《红绿争艳》纸本设色 198×102cm 2011年
我画水墨始自 1990年,那年我四十七岁,太晚了。
这之前,我画油画,画水粉水彩,画重彩,画壁画,画连环画,画插图,很杂。累积时间最长的是油画。我模仿印象派的式样:先是莫奈,后是雷诺阿、高更、马奈;与凡·高始终有距离,他的“疯狂”学不得;至于塞尚则是后来才认识的,也有高山仰止的感觉。如今,我对印象派仍有感情,但不再以之为榜样,印象派本身也有“囿于时代”的局限。
杜大恺《心祭家园》纸本设色 182×142cm 2012年
中国画很难读懂,不单凭情感可以介入,其清心寡欲的境界,没有一定的阅历,没有对自然与生命的一番彻悟,即使你能识别那山光水色,能领略其云蒸霞蔚,你仍然难以走进它。
中国画很冷,不属于年轻人,四十七岁才斗胆走进它的世界,晚则晚矣,也似乎早不得,即使早几年与它发生瓜葛,仍不免事实上与它处于隔膜之中。中国画属于中年以上的人,它的闲逸恬淡对于中年以上的人是真正的慰藉。中国画是由人生的理想衍生出来的,它是理想中的现实,无论那情,那景,都不仅要用眼睛去看,还要用心去读。读懂了中国画,也就多半读懂了人生。
杜大恺《六盘山下黑龙潭》纸本设色 149×76cm 2008年
中国画,尤其水墨,颜色很难用。单只水墨已是一种语系,可以自足的语系,无以穷尽的语系,沉积着中国人千余年智慧与灵性的语系。水墨的单纯就是一种象征,把现实抽象化,走向理性,已是观念的存在。但颜色也有走向抽象的潜质,而且因其丰富而更具弹性。
我画水乡,画山,画荷塘,都凭一种缘分,人的一生能够依恋几多事物,因有缘分,就须珍惜;那水乡,那山,那荷塘,在有生之年我相信都会细心呵护,永不舍弃,维系这生命的施舍。
——杜大恺
杜大恺《梅州行之一》纸本设色 123×248cm 2015年
杜大恺《梅州行之二》纸本设色 123×248cm 2015年
杜大恺《梅州行之七》纸本设色 248×123cm 2015年
杜大恺《拉卜楞寺》纸本设色 73×143cm 2011年
杜大恺《黄土千年话今昔》纸本设色 117×201cm 2012年
杜大恺《蒙古》纸本设色 123×245cm 2018年
杜大恺《徽州之一》纸本设色 63×93cm 2014年
杜大恺《徽州之二》纸本设色 63×93cm 2014年
杜大恺《青山如屏迎人立》纸本设色 250×237cm 2012年
杜大恺《潭深影亦深》纸本设色 199×103cm 2012年
杜大恺《为有碧水林影稀》纸本设色 149×75cm 2008年
杜大恺《匡山辛夷花开时》纸本设色 61×400cm 2012年
杜大恺《欧洲街景之三》纸本设色 66×97cm 2011年
杜大恺《爱尔兰之二》纸本设色 65×95cm 2013年
杜大恺《从伦敦当代艺术馆室内看室外之一》纸本设色 185×145cm 2023年
杜大恺《从伦敦当代艺术馆室内看室外之二》 纸本设色185×145cm 2023年
杜大恺《从伦敦当代艺术馆室内看室外之三》纸本设色 185×145cm 2023年
杜大恺《剑桥牛顿发现万有引力定律的那棵苹果树》纸本设色 205×205cm 2023年
来源:020艺术观察(刊载此文重在交流与分享,若有侵权,请及时与我们联系,我们将第一时间进行处理)
编辑:王薇婕