顶端新闻中原策特约撰稿 河南科技大学艺术与设计学院 左洪亮  梅玲娜

习近平总书记在党的二十大报告中强调“坚持创造性转化、创新性发展，传承中华优秀传统文化”。

非物质文化遗产（以下简称非遗）是中华优秀传统文化重要的组成部分，推动非遗的创造性转化与创新性发展，有助于讲好中国故事，提高中华文化影响力。洛阳宫灯作为第二批国家级非遗，它是连接古代繁荣文化与现代中华民族伟大复兴梦的一方载体，见证了中国历史的辉煌时刻。祥和、太平、光明与吉庆的文化基因，讲述着中国光影故事。

但是，由于我国经济社会的发展，工业化生产步伐加大，洛阳宫灯的传承与发展受到严重冲击。因此，在国家大力弘扬保护与传承非物质文化遗产，提倡弘扬中华优秀传统文化的时代背景下，如何更好地传承与发展洛阳宫灯成为当前迫切需要研究的问题。

一、洛阳宫灯的溯源

洛阳宫灯起源于我国东汉时期，盛行于隋唐年间，为宫廷中元宵佳节时的重要装饰品。在汉光武帝刘秀一统天下、定都洛阳后，为庆贺太平，下令于元宵佳节时在宫廷里大摆宴席，宴席中点缀盏盏宫灯。由于这种灯饰为皇家专用，当时并未走向民间，因而取名为“宫灯”。随着历史的发展，洛阳宫灯逐渐从皇宫走入民间，从洛阳走向全国，如图1。到了明清时期，由于受到社会政治经济发展的影响，洛阳宫灯几经起伏，后又在新中国成立初期重获新生。在“文化大革命”时期，洛阳宫灯的制作遭到了沉重的打击。改革开放后，洛阳宫灯迎来了新的发展机遇，政府重视非物质文化遗产的保护与传承工作，洛阳宫灯作为其中的重要组成部分得到了大力扶持。在名师高徒的传承下，洛阳宫灯的制作技艺不断精进，品种更加多样，不仅在国内市场上广受欢迎，还远销海外多个国家和地区，展现了其独特的文化魅力和审美价值。

图1 《长安十二时辰》里的唐代元宵节（图片来源于凤凰网-浩然文史·刘越-元宵节的起源到底为何？）

二、洛阳宫灯的文化内涵与艺术特征

洛阳宫灯制作技艺于2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，这一荣誉不仅肯定了洛阳宫灯的历史价值和文化意义，也为其未来的传承和发展提供了有力保障。

（一）文化内涵

（1）皇室象征与民间传承：

洛阳宫灯最初作为皇宫御用品，以其雍容华贵、宫廷气派著称。随着历史演进，其制作技术逐渐流传至民间，成为具有地方特色的民间工艺美术品。它不仅代表皇室尊贵与高雅，更在民间得到广泛传承与发展，成为普通百姓生活中不可或缺的一部分。春节期间挂宫灯，已成为洛阳地区特有的民俗活动，寓意吉祥、平安和幸福。

（2）传承人与传承机制

洛阳宫灯的传承主要依靠家族传承和师徒传承两种方式。历史上，洛阳宫灯制作世家如杜家、东李家、西李家、朱家和王家等，通过家族内部的代代相传保持了技艺的纯正与传承。然而，随着时代的发展，一些家族后代逐渐远离了宫灯制作行业，目前仅有王家仍在坚持世代传承，如图2。这些传承人在宫灯制作技艺上有着深厚的造诣和丰富的经验，是洛阳宫灯非遗文化传承的重要力量。

图2 国家非物质文化遗产洛阳宫灯第四代传承人--王建明（图片来源于茂林修竹gjav9y 2019-12-26 人物|王建明:六代人传承，人走艺不绝 ）

除了家族传承外，师徒传承也是洛阳宫灯技艺传承的重要方式。一些宫灯制作大师通过收徒传艺的方式将技艺传授给更多年轻人，为洛阳宫灯的传承注入了新的活力。

（二）艺术特征

（1）洛阳宫灯的分类

与其他宫灯不同，洛阳宫灯有很多不同的造型，大小不一，形式多样，绚丽多彩，不同的灯有着不同的作用。按制作品种，大致可以分为张合架纱绸宫灯、拼装架方型彩绘宫灯、拼装架多角彩绘宫灯和观赏花灯四大类。

a.张合架纱绸宫灯算得上是洛阳宫灯中最有特色的一种灯，它可以像伞一样根据需要随意撑合，收放自如，十分方便，如图3。张合架纱绸宫灯形状都是圆形，但又因其圆形形状的不同分为圆样宫灯（常被挂在大门口，代表着喜庆吉祥、寓意满满的祝福）、老样宫灯（蛋圆形，常挂于商店外，用来招揽顾客或者推销）、清化样宫灯（长圆形，多为“官衔灯”和“还愿灯”）三种类型。

图3 张合架纱绸宫灯

b.拼装架方形彩绘宫灯，顾名思义，是有四条边的方形灯，灯架的四边用透雕装饰，灯面为白色，通常用来题字与绘画，大多是由当地有名气的书法家和画家来书写，题一些诗词佳句，描一些花鸟虫鱼，绘一些高山流水，算是比较高雅的一种灯形，如图4。

图4 拼装架方形彩绘宫灯

c.拼装架多角彩绘宫灯，比四角的拼装架方形彩绘宫灯多几个角，常见的有六角宫灯，也有八角宫灯。材质与拼装架方形宫灯一样，且都有透雕花边装饰，十分精美，如图5。

图5 拼装架多角彩绘宫灯

d.观赏类花灯主要是在过节的时候孩童们提着玩乐的，有各式各样的造型，如莲花灯、蝴蝶灯、兔子灯、鱼灯等植物灯或动物灯，还有各种各样几何形状的灯。这些花灯造型丰富多样，生动有趣，属于玩赏物件，如图6。

图6 观赏类花灯

（2）色彩与装饰

洛阳宫灯历史悠久，曾以照明为主，现多用于装饰。其注重观赏性，用材考究，工艺精湛，色彩搭配巧妙，装饰元素丰富，尤为珍贵。

洛阳宫灯的装饰元素丰富，平面装饰包括剪纸和书画，如图7，剪纸纹样以云纹或回纹为主，寓意美好。立体装饰方面，流苏吊穗和木雕是宫灯的点睛之笔，流苏吊穗随风摇曳，寓意岁岁平安，如图8。木雕工艺精巧绝伦，龙凤纹是常见元素，彰显尊贵与不凡。这些装饰元素的巧妙运用，使得洛阳宫灯在众多彩灯中脱颖而出，显得尤为珍贵。

图7 带有中国传统书画装饰的宫灯

图8 带有立体装饰的宫灯

（3）制作工艺

洛阳宫灯主要由灯架、灯面、烛台、挂钩和彩穗５部分组成。它的制作流程大致可分为四大步：一是选择材料，二是制作骨架，三是糊纸绘制图案，四是在外添加装饰。这四大步又可分为许许多多的小步，其制作工艺复杂，从备料、上灯、捏灯、网灯、糊灯、补灯、描胶、镶灯、洗灯到装饰，共有72道工序，如表1。

表1 洛阳宫灯制作流程工艺

洛阳宫灯的制作是一个跨越多行业的综合工艺，它不仅仅依赖于单一的技艺，而是融合了铁匠、纺织和剪纸等多个行业的精华。其中，铁匠负责打造宫灯的灯绊子，为宫灯提供了坚固的支撑；纺织行业则提供了灯面所需的优质丝绸，使得宫灯在光线的照射下更加熠熠生辉；而剪纸行业则负责剪出精美的云字，这些云字经过手工剪制后，被巧妙地贴到灯上，为宫灯增添了独特的艺术魅力。洛阳宫灯之所以在众多彩灯中脱颖而出，显得尤为珍贵，正是因为它汇聚了众多行业的精湛技艺，制作精良，无一不体现出匠人们的匠心独运和精湛工艺。

三、洛阳宫灯的发展现状

近年来，我国传统文化的传承与发扬成为社会热点。全国各地纷纷举办文化活动及文创设计比赛，弘扬非遗、挖掘历史文化资源以发展文化产业。在这股热潮推动下，传统文化开发实践成果显著，如《唐宫夜宴》、《国家宝藏》等节目广受赞誉，故宫、敦煌等国潮文创产品让生活更具文艺气息，汉服、旗袍的流行也为生活增添了多彩元素。洛阳宫灯同样在这场热潮中焕发出新的光彩，成为传统文化滋润、美化现代生活的一个生动例证。

洛阳作为宫灯的发源地，每年元宵节都会举办规模庞大的灯展活动。以2021年为例，如图9，从正月十四至正月十七，千盏花灯点亮洛阳城，伴随着上元幻唐大型巡游、唐宫演艺等系列“唐宫上元节”活动，广大市民及外来游客在洛阳亲身感受了一场穿越古今、灯火辉煌的元宵盛宴，洛阳宫灯的影响力和知名度也因此得到了进一步扩大。而在每年的“洛阳牡丹花会”期间，洛阳灯展更是繁花似锦，从民间传统宫灯到现代化彩灯，融古今于一体，实用与观赏相结合，展现了独特的匠心魅力。

图9 2021年“唐宫上元节”活动现场

洛阳宫灯自宫廷宴会而来，历经千秋岁月而不朽，成为民族精粹和世界瑰宝。然而，随着经济发展和科技进步，洛阳宫灯因其纯手工制作、材料选取严格、工艺复杂等因素导致成本较高、售价也相对较高，这使得越来越多的外地机器大批量生产的低价灯对其造成了冲击。为了让洛阳宫灯保持生命力和吸引力，并更好地契合当代社会成为日常生活的一部分，我们需要对其进行创新发展研究。

四、洛阳宫灯文创产品的设计融合与创新发展

洛阳宫灯文创产品的设计融合与创新发展是一个将传统与现代相结合的过程，通过赋予宫灯新的产品功能和文化内涵，以符合现代消费者需求，赢得了广泛喜爱，并激活了其内在文化活力。而洛阳宫灯的创新性发展，则是根据新时代要求，探索并拓展新领域，实现文化与时代的融合与突破，增强文化影响力。为了更加深入探讨这一过程，分析洛阳宫灯发展现状，查阅相关的政策文件、新闻报道、期刊论文等，梳理重要学者的最新研究成果与观点，探索洛阳宫灯的创造性转化与创新性发展路径。

（1）智创新型宫灯，丰富产品类别

在传承的基础上进行创新是洛阳宫灯未来发展的重要方向。可以结合现代科技手段对洛阳宫灯进行改良和创新，如利用3D打印技术制作更加精美的灯架、根据榫卯结构，以标准化零部件实现模块化安装，采用LED光源提高照明效果等。例：以拼装架方形彩绘宫灯造型为基础，设计“龙·升”智能小夜灯（单位：洛阳理工学院，设计者：朱祉锦、丁瑞双，指导老师：文杰），如图10。简化方形宫灯结构，结合榫卯工艺，将灯体拆分，形成材料包，消费者根据产品说明十几分钟即可组装完成。顶端设置有声音传感器，消费者可正常使用，也可通过手机端或电脑端进行个性化参数设置，选择合适的音量参数，进行开关控制，体验感更强。顶部4个角设计龙纹装饰，可挂线穗；灯体中空，四周为亚克力材质，取下一侧亚克力板可放置小体积的装饰品，如绿植、摆件等；上部与下部四周皆为窗格装饰图案，整体透光效果好。造型简化、安装便捷、硬件置入、材料环保、控制智能，让新型洛阳宫灯更易于融入现代生活。

图10 “龙·升”智能小夜灯

（2）创造宫灯衍生品，拓宽消费领域

洛阳宫灯蕴含吉祥喜庆的文化基因，使其元素适用于多种文创衍生品，如文具、书房用品、玩具、生活用品、饰品及特色小摆件等，种类丰富、特色鲜明，既满足消费者实用需求，又带来愉悦体验。通过提取洛阳宫灯的造型、装饰、色彩、图案等有形元素，并进行抽象变异设计，完成了尺子、耳环、书签、簪子等模型的制作，如图11，在校园创意集市上受到大学生喜爱。文创衍生品作为洛阳宫灯元素的载体，丰富了消费选择，创造了经济效益，为洛阳宫灯的发展带来了更多可能性。

图11 洛阳宫灯文创衍生品（图片来源于文杰. 洛阳宫灯的创造性转化与创新性发展研究[J]. 包装工程,2023,44(14)）

（3）创新高校传承力量，提升发展动能

近年来，洛阳宫灯面临霓虹彩灯等照明工具的挤占，及大工业生产方式的冲击，其功能、外观、工艺均受挑战，逐渐陷入技艺失传困境。根据2018年文化和旅游部公布的《第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单》，≤40岁的传承人仅有7人，≥40岁的传承人占比高达99.4%，传承人平均年龄为63.29岁。由此结果可以看出传承人老龄化问题严重，许多老一辈传承人年事已高，技艺传承面临断代风险。

有传承才有发展。传承人培养是洛阳宫灯创新发展的首要任务。政府和社会各界应积极采取措施支持洛阳宫灯的传承与发展，如设立非遗传承人补助资金、举办非遗技艺培训班，让非遗走进高校等。高校作为文化育人的阵地，有教室、工作室、实验室等空间场所；有选修课程、实践环节等专有时间；有求知探索欲望强烈、源源不断的大学生资源，非常适合洛阳宫灯传承力量的培育，应积极主动承担起传承的重任。

（4）创新传播方式，展现艺术魅力

第50次《中国互联网网络发展状况统计报告》显示，目前，我国网民人数已达10.51亿，短视频用户9.62亿，人均每周上网时长29.5h。互联网作为一种新兴媒体，如今已成为人们获取信息的主要渠道。洛阳宫灯的传播策略可以融合传统媒体与新兴媒体的优势，一方面利用报纸、期刊、广播、电视等传统媒体向消费者单向传播信息；另一方面，通过手机、电脑等数字化新兴媒体与消费者进行更为互动和双向的信息沟通。例如，被列入国家级非物质文化遗产名录的泉州蟳埔女的“簪花围”，它是一种历史悠久的民俗文化，以其独特的女性头饰著称。通过短视频的传播，“簪花围”迅速在网络上走红，吸引了大量游客前往蟳埔村体验这一传统习俗。在抖音上，簪花围话题播放量高达4.5亿次，极大地提高了其知名度。簪花围的走红不仅带动了当地旅游业的发展，还激发了当地年轻人的创业热情，簪花店数量大幅增加。同时，簪花围作为一种非遗文化，通过短视频的传播得到了更广泛的传承和弘扬。

因此，针对不同年龄层次和受教育程度的群体，如青少年、大学生以及中老年人，由于其信息偏好和获取渠道的不同，我们可以选择网络直播、短视频、图片等多种形式的传播方式，来传递洛阳宫灯的制作技艺、深厚的文化内涵以及传承人背后的故事。最终，通过收集和分析反馈数据，我们可以评估并进一步优化传播效果。

（5）产业化创新开发，抓住发展机遇

非遗的产业化发展是多元的，不是简单制作一件产品。它包含一切以文化为核心的生产、传播与消费活动，在市场运作下，产生经济价值。以首批国家级非遗项目扎染（古称“绞缬”）为例，这本是中国传统手工染色技艺之一，以其独特的图案和色彩深受人们喜爱。但是，通过这一传统技艺衍生出了多样化的产品，如扎染服饰、家居用品、艺术品等，满足了现代消费者对个性和美感的追求。在政策的支持与激励下，多地成立了专注于扎染文化的产业投资公司，借助资本的推动，扎染技艺及其相关产品不仅在市场上获得了广泛的认可，也让这一传统非遗技艺焕发出了新的生机与活力。

借鉴成功案例，传承经典技艺，适度创新开发，兼顾并行，以“洛阳宫灯+体验+文创+研学+文娱”，如表2，促进洛阳宫灯产业化，更利于其创新发展。

表2 洛阳宫灯产业化发展

同时，还可以将洛阳宫灯与其他文化元素进行融合创新，如与剪纸、刺绣等民间艺术相结合创作出更具特色的文化产品。这些创新举措不仅有助于提升洛阳宫灯的市场竞争力，也有助于推动其走向更广阔的发展舞台。

五、结论

综上所述，洛阳宫灯作为具有悠久历史和文化价值的传统艺术形式，同时也是国家级非物质文化遗产，承载着丰富的历史文化与民俗情感。其制作工艺精湛，色彩装饰独特，历经千年传承与发展，成为中华优秀传统文化的瑰宝。通过师徒传承机制，我们保留了其原有风貌和艺术价值。同时，推广和传承活动不仅增加了公众对洛阳宫灯的了解和欣赏，也促进了传统文化的传承与发展。

面对现代挑战，我们需加强传承人培养，深度挖掘文化内涵，同时结合现代科技与创新设计，推动洛阳宫灯融入现代生活，焕发新的生机与活力。让这一传统艺术在新时代绽放更加璀璨的光芒，成为连接过去与未来的文化桥梁。