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刘九洲/文

因为一直在研究艺术史，也见过海内外博物馆与私人收藏的很多古代书画真迹，所以，编辑约请我写一点关于书法教育的意见，我就不揣冒昧，简单表达一下我的看法。

当前的书法教育，首要的问题，还是应该进一步明确“认识书法史”与“如何写好字”的关系。以往的教育，过于关注“如何写好字”，就是追求看得到的成果，把书法当作技术了。这么多年看下来，这个办法并不成功，很多上过书法课的人，在之后的生活中依然不能欣赏书法作品。而我们看到，在对西方小学生的艺术教育中，有关画家的故事介绍得比较多，9岁的小学生，都知道梵·高的主要故事了，西方小学生还重视组织去参观博物馆，去参观实物。这给小学生的一生埋下了艺术种子，他们在日后的人生中，遇到需要审美的时候，不会无所适从，西方的城市建筑之间的美感，就是一个高审美水准，带来了社会回报的实例。

我们要注意到，即便有很多中小学生上过书法课，他们也不会成为书法家，但是绝大多数人在一生中，会遇到需要欣赏书法的时刻，因此，介绍古代名作，让学生对书法有一个正确的评价标准，是以往书法教育中忽视的一个环节。我个人以为，引导学生欣赏古代书法名作，至少应该占据课程的一半时间。为此需要集中真正的专家，依照中小学生教育的基本规律，编写全新的教材，使得广大中小学生可以据此熟悉名作、找到学习书法的门径、掌握判别书法好坏的基本能力。这样坚持数十年，也会使得泛滥成灾的“江湖书法”，失去生存空间。

其次呢，就是在书法教育中，应该从书法的运用与书体的对应角度，来选择字帖。以往，所有人都学一本字帖，而且95%是唐代楷书。事实上，古代书法从运用、功能上看，至少分为三种：章程书、铭石书、行押书（信札使用的行书）。正规写报告的字体，刻在石头上的字体，与一般书信用的字是不一样的。当时已经依据文字的社会功能，区别对待，王羲之的书法，流传下来的基本上是信札。今天让中小学生学习书法，到底需要他们学习哪一种字体，是值得深思的。我个人以为，唐代楷书其实就是“铭石书”，特别正规，是艺术与法度的极则，学习难度非常大，一般的书法家也写不好，是否需要广大中小学生用作入门教材，值得深思。日常使用最多的还是行书，书法教育的目的，是让每一个人尽快能写出一手好字，这样才能在日常生活中用得上。这个目的，就决定了主要学习时间，应该放在行书上。至于以往教科书说的先学好楷书，才能学行书、草书，是没有依据的一种传说。最简单的事实是：历史上，草书的出现，远远早于楷书，难道楷书出现之前的草书都没有水平？事实恰恰相反，楷书之前的草书，水平很高。

第三，就是关于大字与小字的问题。过去的书法教育，采用的都是小学生写大字的模式。明代晚期之前，大多数书法家不会写大字，明代晚期之后，大书法家才普遍会写大字，在此之前，苏轼、赵子昂、文徵明都写不好大字。为什么呢？因为大字需要的笔法，与写小字的笔法是完全不一样的。小字利用毛笔的自然弹性，转折之间见精神，古代名作基本上是小字。书法的笔法，基本上也是依据小字来展开的。大字的笔法，无法依赖毛笔自然弹性来完成，而是必须铺毫，也就是把毛笔至少按住一半来书写，这就放弃了笔锋的基本作用，毛笔变成了刷子，也就无所谓“笔法”了，也谈不上什么古法的，大家都需要依靠临场发挥、临时摸索。但是在当代书法教育中，绝大多数小学生，在不会写小字的情况下，一开始就学习写大字，这与正常学习道路，背道而驰。如果需要学生迅速入门，那么显然要加强小字的教育，指导学生们用比较小的毛笔，写好比较小的字。而不是在毫无基础的情况下，用大字作为入门教材，这是一种教育资源的浪费。在大字与小字的比例上，小字的学习，至少应该是比大字的课程时间要多。

第四，字帖的选择，是否需要“从一而终”？是否可以半途换字帖？是否可以选择考古新发现的墨迹？书法是一种艺术，是愉悦人生的，在过去的书法教育中，这一点展现得很不够，而是有一些禁锢。最主要的一个问题，就是在书法教育中，不能自由选择字帖。每一个人的审美是有一点天生因素在其中的，楷书风格多样，颜真卿、柳公权的楷书，不一定适合每一个人，赵子昂的楷书，也未必不能学，不用担心小学生学赵子昂把字写得软了，我们教育了这么多年的唐代楷书硬字，也没有教育出几个大书法家。如果承认，每一个人的审美是不同的，书法作为艺术是愉悦人生的，那么，应该允许学生随时可以换字帖，让他们在寻找、转变中寻找艺术的快乐。只是这样会增加老师的负担，但是这本身是教育的重要组成部分，不仅仅数理化、语英政，才是教育。另外，考古新发现的资料，要尽量使用在书法教育中，这样才会使得中小学生有尝鲜的感受，会增加他们的兴趣。

第五，基本笔法的教育，也要放弃以往一套陈见。自清代以来，一直有一种书法教育文本，就是每一个笔画内部如何书写，那个样子似乎是在笔画内画个圈。学生看了，也是知其然不知其所以然，小学生的书法比赛，也是按照这个标准来评选的。但是在清代之前，并没有这样的教育方法，书法兴盛时代，也没有见过这样的写法。这样写，是否有道理呢？启功先生对此解说过，这样写呢，有点道理，犹如衣服要锁边，所以笔画四边要兜住。但是起笔、收笔的方法有很多，唐代褚遂良《雁塔圣教序》的原石图片显示，褚遂良的楷书的起笔与收笔的办法，是多种多样的，并不僵化。这些信息，当代可以分类汇总，更新以往的观念，更新旧教材，甚至可以采用视屏示范的办法，来加强“笔法”这个环节的教育。这也是需要书法专家，仔细做的事情。

第六，是否可以写篆书、隶书？这本来不是问题，如果是一个人喜欢书法，学习书法时，自然可以想写什么，就写什么。但是对于教学来说，就成为一个问题。我个人以为，可以用“选修课”的办法来解决，这样可以让对书法真实感兴趣的同学，找到一条不断探索的道路。对于那些不感兴趣的同学来说，就不要增加他们的负担了。我不是说篆书、隶书更加高明，而是说，这些对于书法来说，属于较为边缘的内容，如果没有兴趣，确实不需要深入学习，被迫学习一个娱乐内容，那就太痛苦了。对于感兴趣的同学来说，知道篆书、隶书的基本知识，肯定是一个好事情。

第七，如何考试？临摹还是自创？一旦进行学习，就要面临如何考试的问题，这也是一个大难题。建议把分数分散到每一节课中间，这样大家就没有办法“应试”，估计会效果好一点。每一堂课5分，一个学期下来100分是满分。

第八，如何面对展览？建议学校应该大胆组织各种书法展览，不仅是临摹作品可以展览，也要鼓励随便写的作品参加展览，或者大家一起写春联，让每一个人有参与感，每一个人都参与，这样才会让人感兴趣，书法才有生命力。

第九，学习书法的同时，要加强文房四宝等内容的介绍，但是也不要泛滥。譬如说砚台、墨锭，每一个班级在每一个学期，应该有一块砚台、一笏墨，让学习书法的人，都来体会一下磨墨，这样才能体会到浓墨、淡墨对书法的不同影响。譬如说纸张，不能再出现拿一张宣纸，让参加比赛的小朋友在上面写唐代楷书的笑话，而是要让学生知道什么样的纸张，适合书写什么内容，这本身就是书法艺术必然包含的知识点。各种毛笔，也要让大家有条件尝试使用，现在中等的毛笔也就是50元左右一支，完全可以让大家尝试使用两三种毛笔，从中获得感性认识。只有感性认识才会发现真实的爱好者。其余各种文房用具，如镇纸、笔筒、印泥，都可以做简单介绍，这样逐步介绍，有历史文化含量的用具，就会广泛流传，而不是让大家只知道油画、水彩、素描等。

新时期，书法的社会角色已经变化，我们学习书法，还是要从了解书法史入手，才会增强一个人的审美能力。在实践中，也要用简单有效的办法，让人尽快学好书法，才可能让人喜欢书法，而不是故意设置障碍，让人学不好书法。

（孟云飞转自《上海艺术评论》 2021年第4期 P82-83）