图/流苏 吉祥天 视频/蓝铃
520，是个充满爱和温情的日子。
在浙江台州的温岭书画院，离乡四十余载的旅沪著名画家沈三草先生，携其沉淀半生的100多件艺术作品，以一场“寄情故乡”水墨艺术展的深情回归，把酝酿了四十年的乡愁图景，以特别的爱做了一次跨越时空的精神还乡。
下午3点，沈三草满怀深情沙哑着嗓音在大厅里向组织主办这次画展的温岭书画院致谢，向来自四面八方前来参加画展的200余位领导、亲朋好友和书画爱好者致谢。特别是来自美国大洋彼岸的苏菲娅-哈里森和日本了真董事长的意外到来，让三草先生的画展更具活力和能量。
画展尽管没有开幕典礼、没有张挂祝贺条幅、没有摆放庆典花篮，但有那么多众亲好友和粉丝的加持，一切从简后的画展却依然风雅、古意、内敛，散发着三草式国画般特有的东方之美。
步入展厅，11米长的玄关上有画、有此次画展的主题条幅，有邵大箴教授写的前言、有三草先生的简介和艺术年表。因为在设计上增加了书本样式的展页，过长的玄关反倒显得有层次和立体感。直径1.8米的圆形“品茗雅集图”陈列在书页上，高士文人云集在廊前亭下赏花品茗论道，囊括了松弛简约的宋式生活之美。画旁有绿植插花点缀，画里画外古今结合，更觉意境满满。这玄关处的雅致和清韵仿佛让人有穿越时空之美，顷刻间就让人安静了下来。
进入展厅，时光仿佛被拨回了千年。这展厅绝非是寻常画展的简单陈列，而是一场宋式插花+明式家具精心构建的美学沉浸体验。
展厅里，有古雅婉约的琴案、有比例精妙的黑紫檀茶桌茶椅、有沉稳简练的净心条凳，线条简约的双人沙发，它们错落有致地安放，与墙上三草先生的画作相得益彰，共同架构起一个可游、可歇、可思的诗意空间。
案几之上，素雅的瓷瓶静立，瓶中几枝素色山花，正是宋人崇尚的“清供”插花。花影疏淡，不争不艳，却将一份空灵禅意无声地融入画中的山水。
观众们鱼贯而入，不自觉地放轻了脚步，压低了交谈，目光在景物与画作间流连，频频举起手机，试图将这难以言传的宋韵风雅定格。
“真像走进了画里，”一位女孩轻声赞叹，并对身旁的人说“你看，这就是我们中国古人的雅致生活。”不错，这就是三草先生“文人画”版块所营造古意悠远的现场氛围。
文人清韵，是他在古典与现代“融通递变”中表达的现代人文关怀
这种以典故、诗文、传说、偈语等为创作题材，在传统山水画中放大人物形态特征，强化质朴可亲、意趣盎然的画面，让传统国画焕发新的魅力，为引领忙碌的人们诗意生活、禅意栖居，提供了一处难得的“精神家园”。这种能满足人们“怀旧”与“回归”双重渴望的“高古雅逸”，是沈三草文人画系列作品的特点，也是他“淡于名利、技术纯熟、心性虚灵”用心性投射于画作，所呈现的特有气质。
展览当天，三草先生穿梭于人群之中，亲切地与乡亲、观众交流创作背后的故事和心路历程。
此次展览以“寄情故乡”为主题，正是三草先生内心最深沉的回响。对他而言，故乡远不止是地理坐标，更是艺术创作永不枯竭的灵感源泉与精神皈依。
乡土情思，是他梦萦千里的水墨长歌
最浓烈的情感，凝结在8个条屏和一个长卷的“乡土系列”作品中。这里，是游子魂牵梦绕的具象。这幅长达18米、高近70厘米的《新河古镇图》长卷巨作，静静铺陈在展柜中，吸引着观众如流水般缓缓移步。它全景式地再现了上世纪70年代温岭新河古镇的风貌，集市喧嚣、学校书声、孩童嬉戏……那些被时光打磨的日常碎片，经过画家四十年的离乡滤镜与艺术重构，化作了水墨氤氲的乡愁史诗。
沈三草先生闭门谢客三个月创作的这批乡土作品，不仅强化了古镇特有的符号意象，更在构图上匠心独运，使其兼具极高的审美价值与珍贵的史料价值。
许多来自新河的乡亲俯身细看，还能在画中找到熟悉的街景和店铺。他们低声交流，辨认着画中哪个是街上卖糖糕的、哪个是街上写对联的、哪个是街上卖薄荷糖的……
这长卷作品，不仅是三草先生的“画里故乡”，更是无数温岭人共同追忆70年代家园故土的精神地图。
彩墨新境，是他游笔放歌的春日狂想
“中国彩墨”作品所带来的强烈视觉转换，如同一曲激昂的变奏，让人耳目一新。受上海国际化艺术氛围激发，沈三草自2009年起大胆尝试以传统笔墨与艳丽色彩交融，来塑造激昂、夸张的变幻画面。让青绿山水撞见印象派的光影，使传统笔墨在色彩的狂欢中迸发出极具张力的当代视觉冲击。
这些色彩浓烈、生动张扬的作品在展厅的另一个区间勾勒出一片新景象。“贵妃醉酒”、“红酒女孩”等作品旁边放着各式凳子，喜欢时尚的观众可以坐在上面拍照打卡。
写生行迹，是他澄怀观道的生命对话
“写生系列”展现了他“不安分”的探索足迹与“澄怀观道”的艺术体验。从夏威夷的异域风情到黄土高坡的苍凉厚重，从日本北海道的静谧内敛到泰国的热烈斑斓，三草先生用他“特别的视角”捕捉瞬间，将视觉感受转化为创作的“内美”，并以独特的艺术符号输出。
这些作品是他“诗意的生命对话和动态的笔墨实验”，比如在同里古镇解构诗意留白，在夏威夷探索人物生动，在黄土高原营造节奏韵律……它们生动诠释了“艺术来源于生活，但不是生活的再现，而是生活的再创造”。
整个下午，温岭书画院内人流不断，200余位观众或独自沉浸于画境，或三五交流心得，或携家人共沐美学熏陶，共同体验这场生命与艺术、人文与自然、生活与美学的艺术盛宴。
暮色四合，华灯初上。当人们带着对“故乡”意象的崭新体悟，离开这个被宋韵、水墨与深情浸润的空间时，那份经由艺术唤醒的、对精神根脉的认同与向往，已悄然沉淀于心。
沈三草先生用他扎实的传统笔墨为舟楫，载着四十载的离愁别绪与不倦的艺术探索，不仅驶回了梦开始的海港，更在故乡的土地上，为所有追寻精神家园的人们，搭建起一座沟通古今、连接心灵的美学桥梁。
这场“寄情故乡”的艺术之旅远未结束，它将在每一位观者的心中，继续洇染、生长。
【荷风草堂】是沪上台州籍画家沈三草和爱人水墨清荷的书画、文学创作基地。
【沈三草】原名沈从斌，中国画画家，国家一级美术师。
1958年生于浙江温岭，2004年起定居上海。曾师从陆俨少、谢稚柳、应野平先生，现为中国水墨艺术研究院特聘研究员，浙江中国画研究院研究员、西泠书画院特聘画师。其作品传统功力深厚、风格高雅独特，《美术报》《美术观察》《中国美术》《中国画观察》等近百家报刊作过专题介绍。已出版个人作品集7部。
