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2025中国艺术界焦点人物——梁铁民
艺术中国
2025-06-08 22:25:02

中国的书画文化历史悠久,源远流长,是记录中华民族几千年文明的光辉璀璨最好的见证,也是最直观最具表现力而且最具收藏价值的文化财富,为了更好的将中国优秀的传统文化融入亚洲走向世界,发扬光大,努力推动中国优秀传统文化的传承与创新,梁铁民先生在中国书画创作研究上取得的杰出成就,为当代中国书画艺术的发展做出了应有的贡献。


梁铁民

中国书法家协会会员

国家画院沈鹏书法课题班、精英班成员

江西省书法家协会常务理事、楷书委员会秘书长,中国文化促进会导师团成员

江西省书法家协会培训中心书法导师

主编《赣南书法史》2024年8月在赣州美术馆举办“得意忘形——梁铁民书法展”。

得意忘形

——梁铁民书法展(自序)
文│梁铁民

工作中、生活中得意忘形,就会出差错,容易摔跟斗。而中国书画艺术的最佳创作状态,就是得意忘形,只有得意忘形,才能进入庄子的我心逍遥。如果只见其形,只得其形,再具象,再唯美,也只是形而下,至多成为能品、妙品,终不能成逸品、神品。

书法是以汉字为基础的高度凝炼的点线艺术。汉字初创时期,甲骨文、金文等,其形态极具美感、生动而鲜活。但越往后,汉字的实用性增强,其艺术美感则逐渐减弱。随着雕板印刷术的出现,汉字固化成方块字,字形慢慢僵化,艺术美感几近失缺。因为被形所“固”,束缚了人们的想象,无法得形外之意。以至于后人大都只能临摹或集字成篇,不断地重复古人的字形和美感,总是在古人的窠臼下徘徊,终不能进行书法艺术的革新和创作。

意是什么?宗白华先生曾说:“中国人这支笔,开始于一画,界破了虚空,既流出了人心之美,也流出了万象之美”。意,是天地精神,是得与天地精神往来之意,是法天,法地,法自然。具体如果用一个字来表达,它就是“道 ”,用两个字来表述,它就是“阴阳”,再推而广之,便是方圆、曲直、长短、粗细、开合、虚实、倚正、枯湿、浓淡……

熊秉明先生说:“书法是中国传统文化核心的核心。”我想,这个核心应该就是书法点线的生生不息所表现出来的、充满无限阴阳变化又完美和谐统一的精神呈现。

能书者,应无所谓碑,也无所谓帖,方圆而已。在书者眼里、心里、笔下只有阴阳。至于方圆,线条可以方中带圆,圆中含方;结构也可以内圆外方,或内方外圆,此为书者当时心性使然。想方则方,想圆则圆,不必偏执于碑帖之说。只是一点,为方做方,易显尖刻;为圆而圆,陷于妍媚。这种方圆的表现只能由“唯软则奇怪生焉”的毛笔生生不息的自然流露出来,离开自然,有术无道,堕于造作。




英国艺术批判家、哲学家克莱夫•贝尔在其著作《艺术》一书中提出“有意味的形式是艺术作品的本质属性”,提出了艺术“有意味”这个标准,张旭光先生提出评判一件书法作品好坏 “到位与味道”两个标准,这着实为初学者迈入书法门坎点燃一盏指路明灯。

然而怎样才算“到位”,大多数书家忽视了这个问题。不少功成名就的大书法家 ,他们以中国书法走向世界为己任,努力寻求中西方文化的结合点,由于他们潜意识中早以为自己彻底领悟了赵孟頫“用笔千古不易”的高妙,笔下 是否“到位”早已不是自己的问题,于是致力于研究西方后现代主义理念和日本平面构成的思想。结果不仅没能用中国传统文化统摄“舶来品”,反而用“舶来品”来规矩书法,无心也无形中成为引流西方没落文化思潮的旗手。创作中往往以一己之力信笔为体,只在字形和形式上求突破,点画线条往往无法做到开合有度,无法完成起、行、转、收和 “无往不收,无垂不缩”,呈现出来的东西不伦不类、不中不西。


其实,无所谓西方“舶来品”之说,都是中国上古智慧衍生出来的“残次品”。数千年前的河图洛书、阴阳五行、周易、太极、八卦等,无不包含着朴素唯物的辩证思维。它并未离我们而去,而是一直高悬于浩瀚的宇宙星空,并始终焕发出熠熠光芒,只是我们没能够仰望、凝视。

有人说:晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态、清人尚淋漓、今人尚式、尚色。果真如此,艺术作品的格调便一落再落。为什么今人的作品大多无韵?不少学者认为与时代背景有关系。一个时代有一个时代的特点,受大背景普遍性的影响固然是存在的,但决定作品本身的最基本构成元素——点画线条本身才是作品的基本要素。晋人的点画线条讲究、合道,故有韵。而今人追求形式至上,做表面技巧,无道,故无韵。



“味道”概念的提出并无不妥,但在今人尚式之风的吹拂下,简单的平面构成就是有“味道”蔚然成风,而各种五花八门的讨巧行径甚嚣尘上,小短腿大脑袋、歪歪脖子、扭扭屁股,各种以丑怪为美屡见不鲜,污染了整个书法环境。更有少数频频入国展者放言:只要好看就行,你管我怎么写出来的……然而,表面的“好看”并不能承载中国传统文化的厚重。



恩师沈鹏先生在《书法,在比较中索解》一书中提出:“书法的形式就是他的全部内容。”先生只一句平白的话,说了,又像没说,没有提出要求和标准,让我们自己去领会。就像佛佗在灵山法会上拈花一指,百千僧众,只有摩诃迦叶尊者破颜微笑。我想,至精至简的法门只能意会,无法言传。如果我们仅仅局限于字面意思去理解,就可能无法洞悉到先生奥义之一二。

最妙的是太极图,乍看是一阴一阳双鱼互抱的平面图案,可实际上它是悬浮于空中的一个混沌球体,从它周边的任何一个角度去看它,它都是外示安祥、内在激越;蠕蠕不动、一动无有不动的宇宙生命体。一阴一阳两个幽洞深邃地望着我们,似乎要告诉我们什么,可我们总看着它,也茫然不知。

中国人不信奉虚幻的“上帝”和“主”,中国人崇德敬道,只敬奉人。为先贤修庙宇、塑金身,因为先贤的精神不死,光耀千秋;为先祖立牌位、进祠堂,因为先祖的血脉传承,生命不息。“生生不息”,本来就是自然界和人类社会“亘古不变”的基本法则,可它却只扎根在中华大地,深深融入在人们的血液里,成为中国人特有文化理念,也成为中华民族文化的象征。在人们心中,生生不息是天理,不生就是灭天理。



书法艺术,是中国独有的艺术表现形式,书写过程中,“一生二,二生三,三生万物”的生生不息理念自然会贯穿于书写的全过程。而单纯追求表面震撼、堆砌矛盾效果,将失去节奏感和音律美,也是湮灭了天理,其结果必然滑向西方后现代主义的泥潭。

书法创作的过程,是对于生命个体丰富情感的把控和抒发的过程,也是心、手、笔和纸墨互相感召的过程。个体丰富的内心情感,只有在理性的支配下徐徐绽放才成之为艺术。林语堂先生认为,中国书法最能代表中国的文化精神。他在 《吾国与吾民》中,对中国的书法艺术给予了极高的评价:“书法提供给了中国人民以基本的美学,中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此,如果不懂得中国书法及其艺术灵感,就无法谈论中国的艺术……在书法上,也许只有在书法上,我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”既是艺术心灵的极致,我想应该是高品位的。无病呻吟不行、装腔作势不行、大吼大叫也不行。至于情绪狂泄胡为、在人体上书写,或为吸眼球搞丑弄怪,那与书法无关。


生生不息,不断生发是书法的根,离开这个根,再鲜艳、再热闹也是假花枯叶,既然毫无生命力,又能有多少艺术感染力!当然,只有单调机械重复的生生不息,长不出枝繁叶茂的苍天大树,也必然寡淡无味,不成其为艺术。

半生嗜书,初心不忘,少时用功最勤,焚膏继晷,亦不知所以;及中,奔走于江浙、京华,始知“书法有法”;入不惑,思太极至理之精妙,行、止、坐、卧皆太极中,方知太极与书法同理,故起、承、转、合引太极入书。今集奉百帧拙墨,敢登大雅之堂?然见书如晤,皆彼时心也、性也。不希求方家青眼,唯愿身心向道而行,可安、可憩!周茂叔云:“同予者何人?”此谓学书之愚见,是为序。

甲辰夏月 梁铁民

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