第一位在巴黎大皇宫办展的华人设计师

她把时装变成艺术品，被中国美术馆收藏

“诗韵霓裳”

从古诗里走出来的美衣，吴带当风，曹衣出水，太绝了！

《望庐山瀑布》

飞流直下三千尺，疑是银河落九天

《山居秋暝》

明月松间照，清泉石上流

《赠汪伦》

桃花潭水深千尺

帷幔轻垂间，古诗的美，时装的审美，又上了一个高度。

这些作品，是今年五月份在中国美术馆开展的“诗韵霓裳”系列作品。

现场看，简直美到窒息。

展会后，中国美术馆甚至将其列为艺术品收藏。

而设计出这些如诗如画的时装，是一位85后的女设计师——兰玉。

01

高级定制女王

明星背后的女人

说起兰玉，很多人不熟悉，但她却是众多明星背后的女人，时尚界女王级人物。

谢娜、胡可、董璇、钟丽缇、Angelababy等女明星的婚纱，都是她设计的。

张小斐出席时尚芭莎，一席墨绿色的丝绒吊带长裙惊艳了全场；

张天爱登上春晚的“泉”，舒淇的“绿野仙踪”，这些礼服都是出自兰玉之手。

兰玉也给许多男明星设计演出服。汪苏泷的演唱会演出服、曾舜晞的晚礼服，每一件都很出彩。

就连国际名媛卡戴珊与其好友，也曾不远万里前来求衣。

2016年卡戴珊第一次亮相戛纳电影节，穿的礼服正是兰玉高定。

维密超模kk也曾穿着兰玉设计的双鱼苏绣披肩优雅出圈。

法国女星于佩尔的中国风晚礼服、美国歌手帕丽斯·希尔顿的众多私藏高定，都是兰玉的设计。

兰玉一直的梦想是——传递东方雅致之美。

目前来看，这个梦想已经实现一半了。

是什么让传递东方雅致之美成为了兰玉最想去做的事情？

一是文化自信，二是为了争口气。

02

中国的时装审美

绝对称得上艺术

兰玉出身苏绣世家，妈妈是家族第四代苏绣传人，从小跟在绣房耳濡目染，对美的感觉自小就比别人先进敏感。

小时候，妈妈给兰玉制作了一件围兜。

跟别的小朋友不一样，兰玉的围兜上面绣着色彩鲜明的花朵和叶子，中间还环绕着“送给小朋友兰玉”五个大字。

这是第一次，兰玉对艺术和非遗之美有了懵懂的感知。

真正喜欢上设计，是受了王家卫电影《花样年华》的启发——

张曼玉穿着旗袍消失在胡同的尽头。

这个镜头，太美了！

后来，兰玉如愿考进了北京服装学院。

在大学期间，兰玉接触到了各地不同风格的传统刺绣，深入了解了这些技艺背后的文化内涵，包括母亲所传承的文化。

她逐渐意识到，自己这一代人有责任传承这些传统，并将其与现代设计元素相结合。

从那时候开始，兰玉便一发不可收拾地往设计中加入中国传统元素和非遗手艺。

2013年，兰玉带着自己设计的国风作品勇闯巴黎。

不过，当时的高定协会主席很不屑。

他对兰玉说：“我知道你毕业于中国最好的时装设计院校，也知道你有FIT的学习经历，但是这里可是巴黎，中国人在这里，不行！”

被时尚界的‘权威’否定，兰玉并没有气馁。

“为什么我们不去改变时尚的话语权呢？”

“中国的审美以及手工艺是绝对称得上时装艺术这四个字的。”

从小就被熏陶，兰玉有非常深厚的文化自信。第二天，她将自己和时装作品和妈妈的苏绣，直接提交给了法国文化部。

半年后，她被法国文化部邀请到巴黎大皇宫开展。

这个作品，就是“水-魅”系列。第一次亮相就震惊了世界。

以人体作为雕塑，将女性的情绪幻化成水的形状。

水的形态，人的情绪，情感的表达，都在时装设计中被展现出来。把当时看展的人都震撼了。

一战成名后，兰玉在巴黎大皇宫又办了6场震惊中外的时装展。

春夏“蝶舞迷香”系列的灵感来自《梁祝》，象征热烈的爱情。

“一顾·再顾”系列，将精湛的苏绣工艺融入到现代时装设计中。

“Vintage”以中国传统复古风为主，色彩鲜艳，整体呈现民国贵族风格。

“母亲的艺术”，包含了许多传统元素，包括苏绣、中国古诗词，绘画等。

“苏州”系，色调以浅蓝浅绿为主，苏州古城和烟雨江南的素雅被完美地体现。

这6次展览，系统地向世界展示了中国人的文化和审美。

兰玉也因此成为首位连续在巴黎大皇宫举办个人作品发布会的中国设计师。

要知道，想在艺术最高殿堂巴黎大皇宫办展，并不容易。

首先，作品不仅要有文化、艺术和历史价值，其次展览的规模和影响力也要有一定的广度。很多设计师一辈子都没能在巴黎大皇宫完成一次展览。

不仅如此，兰玉还是第一位在纽约时装周发布高级成衣的华人设计师。

2015年，兰玉在纽约时代广场宣布高级成衣系列的诞生，刚官宣就收到了官方邀请，进入纽约时装周的官方发布日程。

有人问兰玉：“中国人的审美是什么？”

兰玉回答道：“现代人可以从东方看世界”。

03时尚战神

致力传递东方雅致之美

兰玉在国际上已经成为众多名媛巨星争抢的“时尚战神”，巴黎著名时尚杂志《L'officiel》称兰玉为“高级定制女王”。

女王归来，不忘初心。

现阶段的兰玉，在做些更有意义的事情。

“手工类的东西会慢慢走向消失，但我们会尽量延长它的时间。并让大众欣赏到它的美。

我会在视野内尽量用到这些传统的手工艺。只有经过市场化的选择，大家真的喜欢，才会让非遗焕发出新的生命力。”

今年5月份在中国美术馆展出的“诗韵霓裳”中的作品，几乎每一件都运用了苏绣、堆锦、绒花等古老的非遗工艺。

还有在“蝶舞迷香”系列中，兰玉将宋徽宗的瘦金体和工笔花鸟画作为灵感来源，将这些传统艺术元素融入到现代高级定制时装。

带着诗意的高定礼服，才是属于中国人的中式浪漫。

不仅如此，此次“诗韵霓裳”时装艺术作品展分为苏绣和时装两大部分。

苏绣部分，兰玉协助母亲展出了一幅苏绣版的《千里江山图》，成为了全场焦点。

金鱼刺绣、水晶刺绣、斗鱼系列也同样惊艳。

兰玉曾提到，我们的审美一直在国际上通过定价被碾压。

如果是意大利制造，卖出的价格能比我们高出10倍，所以她希望可以通过文化输出，制定我们自己的审美标准，自己定义时尚的话语权。

非遗工艺、特色文化，这些经过岁月沉底流传下来的东方美学，就是她最为看重的设计素材。

“诗韵霓裳——兰玉时装艺术作品展”大获成功。

兰玉接下来的计划，就是将自己的作品带到新加坡、纽约、多伦多和东京等时尚之都进行国际巡展，让更多人感受到中国传统刺绣与现代设计的独特魅力。

另外，她还在短视频平台，向粉丝科普中国古代时装艺术、时装常识。

“我对中国文化和哲学的先进性抱有非常大的期待。即使我们这一代看不到中国在全球时尚界的话语权，我相信在下一代，在不远的将来，一定会看得到。因为这种先进性已经慢慢体现出来了。”

从兰玉的诸多采访中不难看出，她对中华传统文化和传统艺术的热爱。这也是她将时装变成艺术的重要原因。

她始终坚信，中华文化的审美是先进的，艺术的。

同时她也呼吁有更多年轻的设计师站出来，努力创造符合中国自己审美的原创设计。

一起以时装设计为载体，向世界广播中华文化，传递东方雅致之美。

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