文 / 郑梧沐
众所周知，油画以其客观理性的画面表达特质著称。它通过明暗层次、光影变幻以及色彩搭配来构建画面，宛如严谨的建筑师精心雕琢细节，力求真实再现客观世界的形态与质感。明暗对比，如同乐章中的高低音符，赋予画面节奏感和立体感；光影交织，恰似舞台上的聚光灯，突出焦点，营造出戏剧性效果；色彩运用，则像一首绚丽诗篇，或浓郁热烈，或淡雅清新，传达画家的情感与思绪。
陈允光（江苏）
3年，一个人的成长有多大？近期，江苏青年艺术家陈允光整理了2021年至今的一些精品油画作品并释出，从这些作品中，我们见证了他在艺术道路上的成长与蜕变。
一、黑与白的阶段：光影交织的苏北小镇记忆
陈允光早期作品的画面色彩倾向于以“黑与白”为主色调。在这看似简单的色彩组合，蕴含无尽奥秘。黑与白的强烈对比，形成鲜明的光影明暗效果，宛如无声黑白电影，诉说岁月故事。
《苏北记忆》系列画作
《苏韵记忆》系列画作
《苏韵记忆》系列画作
以《苏北记忆》系列为例，他用黑白色调勾勒出心中的苏北。那斑驳墙壁、古老街道，在黑与白的世界里仿佛被赋予生命。黑色的深邃如同苏北大地的厚重历史，白色的纯净恰似苏北人民的质朴心灵。黑白交织，给人一种强大的想象空间，观者仿佛能够穿越时空，走进那个充满回忆的苏北小镇，感受岁月的流淌和生活的沉淀。每一道黑色的线条与色块都像是历史的痕迹，记录着小镇的变迁；每一片白色的空白都像是未来的希望，蕴含着无限可能。陈允光通过对黑与白的巧妙运用，将苏北的记忆凝固在画布上，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到他对家乡苏北深深的眷恋和对过去时光的怀念。可以说这里是陈允光油画创作的起点，记录着自己故乡的点点滴滴。
二、红与黄的阶段：火热激情的小城与海
在对黑与白的精妙运用中，陈允光逐渐积累了对色彩更深刻的理解和掌控能力。随着生活场景的转变，他离开苏北小镇去往大城市，新的环境和经历也为他的创作带来了新的灵感和色彩启示，于是他开始了红与黄的色彩搭配探索。在他的多张画作中，红色与黄色成为主要元素，为画面注入了火热的激情。
《小城》系列画作
《海》系列画作
《海》系列画作
在《小城》系列中，从早晨红色天空带来的蓬勃朝气，到傍晚黄色天空赋予的温馨归家氛围，红色与黄色的搭配让小城在一天的时光流转中充满了生机与活力，仿佛能听到街头巷尾的欢声笑语，能感受到小城人民对生活的热爱。在这些画作中，陈允光用色彩描绘出的小城，充满人间烟火气，是生活的真实写照。而在《海》系列中，红色只是作为一种画面点缀，更多用到的是黄色，给人一种温馨而舒适的感觉。而大海的壮丽与神秘，让人类对其充满了敬畏和向往。它的波涛汹涌、它的深邃浩渺，让每一个凝视它的人都能感受到自身的渺小与宇宙的宏大，进而在心中涌起对它的敬畏和对未知世界的向往之情。
三、多彩颜色阶段：情感丰富的青春与岁月年华
在红与黄的色彩世界里充分展现对小城与海的独特情感后，陈允光对油画的理解进一步深化，进而迈入了一个更加丰富多彩的创作阶段。他通过多种颜色的巧妙搭配，创作出了更多系列的作品，如《致青春》与《岁月》系列。在这些作品中，我们看到了画家更加丰富的情感表达和主观性想法的展现。
《致青春》系列画作
《致青春》系列画作
《致青春》系列画作
在《致青春》系列中，色彩斑斓的画面如同青春的乐章，充满了活力。蓝色的天空象征着梦想的高远，绿色的树木代表着成长的生机，粉色寓意着青春的浪漫。各种颜色相互交织，构成了一幅青春画卷。陈允光用画笔描绘出了青春的美好与纯真，让观者在欣赏画作的同时，也能回忆起自己的青春岁月，感受到曾经的激情与梦想。
《岁月如梭》系列画作
《岁月回响》系列画作
《岁月》系列则更加深沉内敛，画面中的色彩如同岁月的沉淀，蕴含着丰富的人生感悟。陈允光通过对色彩的把握，将岁月痕迹刻画在画布上，让观者感受到时间的流逝和生命的轮回。在这些画作中，我们看到了画家对生活的深刻理解和对人生的思考。
四、艺术理念与个性化表达
陈允光是一位90后青年艺术家，有自己对艺术的独特见解和个性化表达。他认为，无论是国画还是油画，都应该拥有自己的画面语言，让观者在欣赏画作时，能够不仅仅停留在画面的表面美感，而是能从中看出更深层次的含义。这需要艺术家通过长期的思考与创作才能实现。
《陕北》系列画作
他深知艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的传达和思想的表达。每一幅作品都应该是艺术家内心世界的一扇窗户，通过色彩、线条和构图等元素，与观者进行心灵的对话。在他创作过程中，他不断探索和尝试，力求找到一种独特的表达方式，能够将自己的情感和想法准确地传达给观者。他注重画面的整体氛围和情感基调的营造，让观者在看到作品的瞬间就能被吸引，并逐渐深入到作品所蕴含的情感和思想之中。
五、“舞台表演”与绘画进行融合
陈允光的绘画方式独特而富有创意，他将 “舞台表演” 融入到绘画之中，认为艺术是相通的，这也成为了他与别人的不同之处。舞台表演对他的绘画产生了深远的影响。
《阳光甚好》系列画作
《阳光甚好》系列画作
舞台表演中的节奏与韵律仿佛映射在他的画面构图中，每一个元素的布局都如同舞台上演员的站位，有着精心设计的节奏感。画面中色彩的渐变与过渡，恰似舞台灯光的变换，引领着观者的视线，营造出不同的情感氛围。他的作品就像在舞台上的表演，情绪表达非常到位，视觉冲击很大。画面中灵巧中带点笨拙的笔触，融合了他在舞台上表演的情绪和肢体的律动。
《岁月回响》系列画作
他用画家专业的眼光看待这个世界人们生活的朴素场景，描绘出人性的光辉。在他的画作中，我们可以感受到一种动态的美，仿佛画面中的人物和景物都在呼吸、在运动。这种独特的绘画方式，使他的作品具有强烈的感染力和生命力，让观者仿佛能够亲身感受到画面所传达的情感和故事。
六、席勒和蒙克的影子，不断学习与成长
陈允光的艺术之路充满了坚持和努力。他的作品具有独特性，能让人看到西方大师席勒和蒙克的影子。席勒作品中对人物情感的强烈表达在陈允光的画作中也有所体现，他善于通过人物的姿态和神情传达内心的情感冲突与张力。蒙克那种独特的色彩运用和对生命等主题的深刻探讨，也启发陈允光在色彩选择上更注重情感的渲染，在作品中融入对生活深层次的思考。
《岁月回响》系列画作
他在学习和创作中，不断汲取各种艺术养分，深入研究绘画的文化和精神内涵。他的作品从《古镇晨辉》《阳光甚好》到《致青春》《岁月回响》等系列，都展现出了他与别人的不同。他潜心钻研，在不断实践和探索中，逐渐形成了自己的风格和语言。他通过画笔，将自己对生活的观察、对人性的理解以及对世界的认知融入到作品中，使每一幅作品都成为了一个独特的艺术世界。
《岁月回响》系列画作
陈允光的油画世界，是一个充满色彩、情感和故事的世界。他用画笔记录着自己的成长与感悟，也为我们带来了一场视觉与心灵的盛宴。让我们一起走进他的 “色彩世界”，感受那份舞动的青春与艺术的魅力。他的作品充满向上活力，不出意外，是一位发展潜力巨大的青年艺术家，值得期待。
（本文作者：郑梧沐，知名艺术评论家，艺术媒体“八链名人”之核心执笔者）