在守正创新中书写新时代的人民史诗，第十四届全国美术作品展览油画展—

全国美术作品展览诞生于新中国成立之际，与新中国建设发展同行，是目前国内最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展。全国美展75年来的作品所积累的不仅是一部承载中华民族在中国共产党领导下曲折坎坷、奋进抗争、革新发展的视觉简史，更以其厚重的图像谱系和独特的艺术语言形态彰显着中国美术的文化自觉与民族自信，弘扬着社会主义时代精神，铸造着中国艺术精神品格，推动着美术创作从一个高峰走向另一个高峰，推进着时代文化艺术的创新发展。

本次全国美展油画展区复评参评作品有1253件，从中遴选出参展作品697件，其中进京作品95件。展出作品集中反映了近5年中国当代油画创作的成果，既有“国之大者”建设的宏大叙事，也有聚焦重大历史事件和文化先贤的历史故事，以及描绘新时代人民大众生活状态的微观表达。“思想精深、艺术精湛、制作精良”作为重要的评审标准，强调艺术家通过独特视角、情感表达和语言形式塑造人民群像、描绘时代征程、讲好中国故事。以中国文化的核心价值观与审美观为核心，突出中国油画作品的中国精神、中国价值、中国力量和中国意蕴，在艺术语言上兼收并蓄、守正创新，持续探索油画本体语言的实验创新，着力找寻中国油画的本土发展和当代方位。

“人民性”：新时代中国油画一以贯之的鲜明底色

从人民的伟大实践中汲取营养，涌现出一大批反映人民心声、抒发人民情感的精品力作，油画家们自觉主动地将自己沉浸在现实生活里，扎根于真实的人民群众中，讴歌生活中的真与善，不断满足人民文化需求、增强人民精神力量。

> 邬大勇，《我的英雄》油画

许多作品体现了广大美术工作者坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民，刻画了科学家、劳动模范和普通劳动者的精神风貌，为奋进新时代的人民立像，弘扬劳动者的劳模精神、劳动精神、工匠精神，表现新时代中国人的精神气象。邬大勇的作品《我的英雄》，描绘了为共和国的科学事业作出巨大贡献的科技工作者，将新中国奠基人物形象通过书房的场景呈现非现实的空间，画家在尊重历史人物原型的基础上发挥艺术想象，将塑造人物形象与时代、历史、国家相结合，歌颂了科技工作者的开拓进取与奉献精神，是画家对中华民族伟大复兴国家叙事的自觉建构。

> 崔晓冬，《千里故人》油画

一些作品运用现实主义创作原则，注重叙事性建构和丰富性探索，在叙事深度和观看视角上寻求突破，充分发挥油画塑造真实场景和表现人物精神风貌的特点。崔晓冬的作品《千里故人》，描绘了老同学在冬日里卖菜的日常生活场景。画面注重光影和空间，描绘了冬日暖阳的氛围和普通老百姓的生活状态，将塑造人物形象与挖掘人物内在精神世界有机结合。画家用审美的眼光发现普通生活的至美和日常现实的质朴，传递了平凡而生动的感人力量和强烈的时代气息。陈安健的作品《茶馆系列 —鼓鼓响叮当》，记录了在重庆交通茶馆休息娱乐的农民工与社区工人，情感表达细腻，一些艺术处理的细节比如肥皂泡等，传达出诙谐、幽默的情感。通过写实油画语言和超现实的情景组织表达艺术观念，具有生活情趣，体现了川渝地域的文化特色，表现出悠闲的市井气息。

> 陈安健，《茶馆系列——鼓鼓响叮当》油画

“时代性”：新时代中国油画激荡承扬的中国式现代化之路

以时代为先，与时代同频共振，反映时代特征，彰显时代精神。国家叙事从宏观视野出发，较之往年题材范围大大拓展，其中包括“国之大者”“国之重器”聚力科技创新，乡村振兴城乡蝶变描绘美丽中国新画卷，根植军营厚土描绘强军兴军新的时代风采，集中表现了新时代中国式现代化取得的伟大成就，洋溢着蓬勃生机与时代精神，为新中国成立75周年献礼。

> 李前，《工人是“天”》油画

> 殷雄，《岁月流金——夏衍和同行者》油画

历史与当下，共同推动中国油画发展。油画家们以历史使命感和时代责任感，以党史、新中国史、中华文明史等为依托，创作了一批重大历史题材美术作品，展现了中国油画的道路自信、制度自信和文化自信。李前的作品《工人是“天”》描绘了李大钊为铁路工人启蒙共产主义思想，下课后仍被工人们围住继续请教的场景。作品灵感来自李大钊提出的“工人是天”理念，聚焦中国共产党早期的革命历史，通过画面人物神态造型、布光道具、细节情节刻画了革命先烈和人民群像；画面不同于以往模式化、照片化的表现方式，融入了画家对历史的思考和感受，强调氛围感和塑造感，将人物形象与历史环境有机结合，具有丰富的叙事性和历史的厚重感，凸显了重大历史题材作品的人民史诗叙事。值得一提的是，本次展览中的一些作品聚焦历史上的文化艺术先贤，为先贤造像成为新的叙事方式，体现出历史记忆与文化传承。殷雄的作品《岁月流金 — 夏衍和同行者》描绘了20世纪30年代的左翼文化运动，展现了这一继五四运动之后的文化浪潮及左翼艺术先驱面对民族危亡时的责任感和担当精神。作者通过三联画的设计，将两个年代的人物在一个画面中呈现，形式语言上趋于平面化，融入中国写意性元素，留白虚化的处理手法，运用历史素材和艺术想象，通过跨越时空的艺术方式描绘文化记忆的过程。

> 吕鹏，《山河颂》油画

只有坚守油画语言的手绘价值与精神力度，平衡好守正与创新之间的关系，将个人创作植根于现实土壤中，与时代同频共振，才能讲好中国故事。吕鹏的作品《山河颂》，表现了傅抱石、关山月为人民大会堂绘制巨幅水墨画《江山如此多娇》名作的场景，结合历史资料对当时情境的再现，通过艺术构想塑造的人物形象，注重画面光影和人物的构成关系，强调立体感、空间感和塑造感，运用有力的方块笔触，突出油画的特性和品格。

> 杨世斌，《家庭系列之我们这一代》油画

“实验性”：新时代中国油画多元化、探索性与创新性发展

目前中国美术事业发展最需要解决的问题仍然是创新的问题，即要建构真正的具有自身特色的完备艺术创新体系。科技的快速发展不断冲击着艺术固有的领域，新的艺术形态不断被创造，油画的边界越来越收缩，油画家需要找准自己的定位，结合现代科技的发展来进行自己的全新体验和实践。

> 刘宇轩，《画室》油画

油画作为外来画种在中国的发展历经百年，从学习模仿到探索创新，追求中国精神的当代表达，经过数代油画家们的共同努力，逐渐建构起油画本土化和民族化的发展图谱。本次展览中，油画家们革新语言形式，提高审美品格，注重用线条色彩、笔触意味塑造形象，综合运用具象写实、抽象表现、写意意象等表现手法，可谓百花齐放，精彩纷呈，彰显了新时代美术的创作活力，体现了油画的传承延续与创新发展。刘宇轩的作品《画室》描绘了画室的日常场景，物品的摆放保留了随机的杂乱感，通过逆光强化人物轮廓，注重人物与物品、空间的构成关系。除了描绘真实的场景之外，画家在写实油画语言上融入现代主义绘画中平面的处理方式，保留线条和肌理的作画痕迹，浓重的暗色调与逆光的色块形成呼应，创造出画面丰富的层次感与节奏感。

> 耿德法，《向光而生》油画

> 廖有才，《女娲补天》油画

在全球文明交流互鉴的视野下，油画家们越来越意识到，中国油画艺术的语言与品格的基点是中华民族的宇宙观、天下观和中国传统文化精神，追求传统资源的创造性转化和创新性发展，在生活中提取线条、色彩、造型、图式、形象，呈现了油画领域的前沿探索。耿德法的作品《向光而生》，表现了捕鱼时撒网的场景，渔网、星空、水面、滩涂和蹦跳的鱼群，细节处理真实灰绿的暗色调营造了想象的、象征的超现实空间，从中可以感受到一种诗意化的情绪。廖有才的作品《女娲补天》描绘了中国传统神话故事，以极简的艺术形式，与中国古代汉服结构相结合，画面白色的基调、几何的构图、清晰的肌理和书写的线条，追求抽象形式之美和中国精神的表达，体现了形式、线条等构成要素的创新，在东方文化视觉体系和中国书画中探索油画的形式之美，具有很强的艺术表现性和东方审美趣味。

> 王朝刚、黄琳珺，《知觉的森林——春风化雨》油画

> 张立平，《红滩》油画

全国美展汇集了最新的美术创作成果。作为新时代新征程中国文化文艺发展成果的重要标志，全国美展不仅在繁荣全国美术视野上具有重大的学术引领和推动作用，还可以让广大人民群众、艺术爱好者在与高水平艺术作品的对话中，感悟到时代变迁、社会风貌、地域特色、人文之思，引发民众的情感共鸣和文化共识，引领文化自信自强的社会风尚，提升人民群众的思想、情感、审美、情怀，满足人民群众的审美文化需求。以此为契机，上海展区组委会还邀请全国知名美术家、评论家、学者、艺术家开展讲座、对谈、艺术体验和公教活动等，不断地将优秀油画艺术作品推向社会，让更多的社会公众能够分享油画创作成果，提高艺术素养，从学术视角和艺术欣赏中深刻感受时代的脉搏。

> 李书春、李鹏鹏，《春之季》油画

新中国成立以来，油画作为代表性的艺术门类之一，以其卓越的艺术表现力，与共和国发展同行，在革命历史、新中国建设和人民日常生活等题材创作中独领风骚，为新中国美术创作提供了典范性的方法、图像与技术系统，探索形成了现实主义创作的原则和与时代同频共振的基本特点，深刻地影响了其他美术形态的创作。在建构新中国形象方面，在塑造人民大众的精神生活方面，油画一直扮演着主流性画种的角色。油画以其服务时代、服务人民、名作迭出、实绩卓拔的特色，成为新中国美术最重要的表现力量并产生广泛而深刻的影响，成为人们关于新中国历史与文化的最美好记忆。中国油画历经百余年的发展，在形式语言和主题内容上展现出多元发展、百花齐放的创作格局，积极探索与中华美学精神相融合，形成具有中国气派和民族风格的独特艺术面貌，并在薪火相传、不断拓进中逐步建构起中国油画的话语体系。

> 李江峰，《化象成境 — 林》油画

> 姜建忠，《错时的相会 — 郎静山和他的朋友们》油画

诚然，本次展览也存在一些问题，如不同程度地存在题材套路化、模式化、类型化倾向；受上届评选结果影响，导致存在创作的概念化、公式化问题；照相式的写实和简单的表象再现大大减少，但艺术家对于图像与艺术形象的转换，人物的造型动态与内心世界、精神特质的有机结合的能力有待提升；一些作品仍停留在表象再现层面，缺乏深厚的人文关怀和对现实世界的深入表达；抽象表现、大写意等形式语言的作品较少。因此，广大油画家要进一步深入生活，扎根人民，不断提高文化修养和审美素养，用心、用情、用力讲好中国故事，描绘时代征程；充分发挥油画作为世界视觉语言的作用，不断淬炼油画语言，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，以中国油画的时代话语开展国际学术交流，促进文明交流互鉴，塑造可信、可爱、可敬的中国形象，增强中华文明传播力和影响力；将个人的生活感触与时代同呼吸、与国家共命运，守正创新，心系人民，书写时代，彰显中国油画的精神品格。

> 何军，《树大根深 — 狮子林与贝聿铭》油画

作者庞茂琨为中国美术家协会副主席、中国美协油画艺委会主任；作者李莹为四川美术学院博士研究生

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