对于当代甲骨文书法创作，刘颜涛这样说……—

刘颜涛深耕甲骨文研究与创作数十年，将古老的殷商文字转化为当代艺术语言，并提出“通假有法、借古开今”的甲骨文书法方法论，系统梳理甲骨文用笔规律与结字法则，为后学者提供可资借鉴的从临摹到创作的相应路径。其作品以契法、笔法、章法“三法合一”理念重构古文字筋骨，深得殷墟甲骨的天真烂漫，又融入金文的雄浑朴茂，体现了深厚的学术功底和独树一帜的艺术风格。刘颜涛还兼具绘画、诗文修为，其画作与书法相互呼应，形成“书画同源”的文人意趣。

——《书法报·书画天地》编辑部

刘颜涛 1965年出生。一级美术师，中国书协篆书委员会副主任、中国文字博物馆书画院院长、中国甲骨文书学会副会长、河南省书协艺术委员会副主任。被中宣部、人社部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，被中国书协授予“德艺双馨”书法家称号。长期担任国展评委。

作品几十次在国展、兰亭奖获奖，并被中国国家博物馆、中国美术馆、中国文字博物馆等文博机构收藏。出版《当代中青年书法家创作档案·刘颜涛》《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷刘颜涛》《甲骨文临摹与创作》《纸上云颜·刘颜涛诗文论集》等著作十余种。

5月12日，由河南省文联、安阳市委宣传部主办，河南省书协、河南省文艺评论家协会、河南美术出版社、安阳市文联承办的殷契流风——刘颜涛甲骨文书法展暨《甲骨文临摹与创作》首发式在河南省文联美术馆举行。《书法报•书画天地》融媒体现场直播开幕式、研讨会并对活动作全方位报道。13日，《书法报•书画天地》主编张波对刘颜涛先生进行了专访，书法报微信公众号同步推出。

点击查看现场报道

▽

刘颜涛以甲骨文书法在郑州演绎殷契流风！

当代甲骨文书法创作的“创新点”

在于强化写意性

——中国书协篆书委员会副主任刘颜涛先生专访

□本报记者张波

书法报专访篆书名家刘颜涛：古文字书法创作要重新解码

《书法报·书画天地》：刘颜涛先生您好，殷契流风——刘颜涛甲骨文书法展暨《甲骨文临摹与创作》首发式很成功，衷心祝贺您！

刘颜涛：非常感谢！原本以为篆书在当代书坛属于小众书体，甚至被篆书家们自嘲为“弱势书体”，而甲骨文作为篆书中的特殊存在，从事甲骨文书法创作的群体更是小众中的小众，但今天这个展览承蒙各位同道支持厚爱，许多朋友不远千里从全国各地奔赴开幕式，这不仅是对我个人的热切期许和鼎力支持，更体现了古老文字在当代焕发的活力生机。这份活力生机，源自古老文字本身的独特魅力和文化艺术感召力。

书法报专访篆书名家刘颜涛：甲骨文书法的“创新密码”是这样的

《书法报·书画天地》：本次展览是您第几次举办个人书法展览？一个展览全部以甲骨文呈现，会不会给人书体单一的感觉？您觉得本次展览的“创新点”在哪些方面？

刘颜涛：在省会郑州或者说在安阳之外的地方举办书法展览对于我来说尚属首次，即便在安阳本地，我的个人展览也寥寥可数。2002年我获“首届兰亭奖”后，河南省书协、安阳市委宣传部曾在安阳群艺馆为我举办过一次规模不算大的个展；十年后又在该地展出过一批新作，那次并未举行开幕式，仅希望与同道交流，让大家看看我在这十年间的创作思路与追求，以期通过意见反馈调整和确立之后的艺术审美与创作方向。

这次甲骨文专题展览和《甲骨文临摹与创作》一书的发行同期举行，最初只是想通过多元形式丰富呈现效果，比如为新书首发式营造相应的展示环境。为了避免一种书体的风格雷同和审美单一，在创作中我有意识地发现、挖掘、突出甲骨文五期的不同表现，作品从笔法、结构、章法以至形制等多维度不断拓展，强调夸张大同中的小异，力求审美中的和而不同。后来承蒙河南省文联、省书协支持，把原来计划在当地举办的小型活动办成了在省会郑州举行的这次甲骨文专题书法展览。毕竟，单纯以甲骨文的单一书体办展即使不是绝无仅有，却也极为少见。刚才说到了即使以篆书一种书体呈现，也容易陷入单调，更何况甲骨文作为篆书体系诸如殷商甲骨文、商周金文、楚篆、秦汉篆书、清人流派篆书等中的一支，仅选取其一甲骨文来办展，难免担心会让观众产生审美疲劳。但在创作过程中重新审视甲骨文艺术风格的丰富多彩，我发现其艺术潜力远超想象。

甲骨文本身因时代差异就蕴含多元风格，结合当代审美取向与个人理解，完全可以衍生出适应当今多样包容的多元艺术面貌。从16万片甲骨的不同时期文字中细细甄别分辨，便能发现甲骨文承载着中国书法的多元审美——优美典雅、娟雅遒丽、婉转流畅、沉雄圆浑、刚健豪放、率真质朴等风格，都能在甲骨文中找到源头。在创作中，我有意强化不同风格的差异，形制上除了常见的条幅、斗方、中堂外，还使用了折扇、团扇、不规则扇面、龙门对、册页、手卷等多种形式，力求让展览呈现出多样化的审美形式，打破“单一书体等于单调”的固有印象。

这次展览的每幅作品旁都配有“作品释文+学书随感+名家评论”三位一体的展签。观众驻足欣赏时，不仅能看到书写文本的释文，还能了解我自己的学书感悟，并从全国书法名家精彩点评中加深对作品的理解。这种展览形式也算是一个“突破点”吧。就创作本身来讲，除了作品款式风格的变化，最主要是对以往艺术审美进行了较大跨越。此前创作甲骨文书法，我多追求蕴藉的文气和浓郁的书卷气，风格介于精细工整与粗壮豪放之间，类似陈淳的“小写意”，于刀情笔趣间追求作品的清健典雅、爽朗俊逸、朴质率真。

在此次展览中，有十几幅作品借鉴了吴昌硕、陶博吾、日本今井凌雪等篆书更野逸、更雄肆、更有张力的大写意手法。还有几幅承续了罗振玉、潘主兰、徐无闻等学者的工稳雅正手法。如果说过去追求的艺术风格是努力兼备艺术家和文人学者金石气与书卷气并存的“小写意”，那么这次展览的作品则有意强化“小写意”之外的两种极端风格，一方面加强雄浑豪放的“大写意”；另一方面新增雅正精工的“新工笔”。这种追求既丰富了甲骨文书法的表现风格，也成为我个人创作的突破点。

书法报专访篆书名家刘颜涛：临摹？甲骨文书法学习应这样入手

《书法报·书画天地》：您几十年来将创作、研究的重心放在甲骨文和篆书上面，学习甲骨文一般应从哪些方面入手，请作介绍。

刘颜涛：我常说“眼界要宽，用心要专”，这不仅适用于书法学习，学习其他艺术门类亦然。就像金字塔，塔尖的高度固然需要塔基的宽度广度支撑，但艺术成就的衡量，终究要看塔尖的高度。

近几十年来，我的创作方向主要聚焦于甲骨文、金文及整个篆书体系。但在学习中，我始终秉持“取精用宏”的理念——表面呈现的是甲骨文、金文等篆书作品的面貌，实则承载着我对其他多种书体学习的成果，甚至包括绘画等姊妹艺术的滋养。譬如作品中的节奏与气韵，好的作品一定具有艺术审美的“通感”，只有汲取了多方面的养分，才能达到“他山之石，可以攻玉”的效果。然而，艺术表达需要有具体的着力点，这就要求将各领域的积累凝聚于某种适合自己的艺术语言（如笔墨）之中，即所谓的“采千家米煮成一锅粥”。因此，我在其他书体与绘画甚至诗文上的学习，最终都成为篆书（尤其是甲骨文、金文）风格形成的养分，而我在古文字书法中追求的“诗情画意”亦得益于这些积累。古人云“取精用宏”“厚积薄发”乃治学法宝，只有以广泛积淀为基，才有可能在专一领域有所突破。具体到甲骨文初学入手，至少包括二个方面的学习：一是书法的技术层面，就是以如睹实物的甲骨照片和字迹清晰的甲骨拓片为学习临摹范本，就是“临帖”。适当参考清代和近现代优秀甲骨文书家把用刀在甲骨上契刻转化为毛笔在宣纸上书写的成功经验。二是文化学术层面，要齐头并进在古文字学上下功夫，了解每个甲骨文字的析形和解义，以及古今字的通假、训诂等。

书法报专访篆书名家刘颜涛：查字典≠没水平？甲骨文书法学习的正确打开方式

《书法报·书画天地》：一些人学习甲骨文，可能会存在识字的“隔膜”，您觉得应该如何解决这种“隔膜”？

刘颜涛：当下，不少青年作者对篆书与古文字书法望而却步，视其为畏途。实则无须如此，我们要追求“技道双修，艺文兼备”，兼顾书法的艺术性与文化性，二者本就如同“艺舟双楫”，可在学习修炼中同步精进。并非要成为专业古文字学家以后才能从事篆书书法创作，完全可以在甲骨文书法创作和甲骨文字学习的过程中逐步成长。常言道“书读百遍，其义自见”，爱好是最好的老师，只要我们喜欢，多看、多写、多用，时间长了，自然而然就记住这些字形了，也就不“隔膜”了。

尽管古文字学习看似枯燥苦涩，但随着深入钻研，其中蕴含的乐趣便会逐渐显现。每个古文字的形态结构与内涵意义，都承载着美好的故事。现在市面上汉字趣话之类的普及读物很多，只要稍加留意，便能被古文字的魅力深深吸引。当兴趣被激发，自然会全身心投入，乐此不疲。另外，像《基础汉字形义释源——〈说文〉部首今读本义》这类书籍也不少，归章分类，是很容易打破“识字隔膜”的。

创作古文字书法作品时，查字典并不需要回避，不会因为查字典影响书家的形象，相反，还体现了治学严谨的态度。尤其在学习初期，借助丰富的古文字工具书查阅资料是常见且必要的。同字异构中不同字形的选择与运用，本身就是创作能力、文化修养与审美取向的综合素质体现。

书法报专访篆书名家刘颜涛：学习甲骨文书法不想“复制粘贴”，关键靠“这一点”

《书法报·书画天地》：作为甲骨文和篆书一系的代表性书家，您的书风在当代已为很多书法作者所师法，您觉得这种现象好不好？

刘颜涛：每个时代都会有属于这个时代的艺术笔墨，即所谓的“笔墨当随时代”。不同时代的审美必然存在属于自己时空的共性。对此，刻意回避也不完全可能，但盲目趋同更不可取。艺术创作理应倡导百花齐放，多样包容，正是多样性与丰富性才构成艺术的魅力。试想，再美味的食物若365天一日三餐重复食用，也难免乏味无趣，艺术创作更是如此。

艺术的“同”是宏观的“大同”，但更需要“大同”中的“小异”。“小异”是美的多元化，“美美与共，斯为大同”。正如物种因共性而得以归类，却因个体差异而生机盎然；艺术门类需以共性为根基，更要以多元面貌展现生命活力。“千人一面”的创作状态，只会导致艺术生态的僵化和审美能力的退化。我在书法的临摹学习和创作实践中，同样注重对近代及同代人优秀成果的汲取，但同时融入个人的体悟与思考，毕竟“随人作计终后人”，真正有抱负、有自信的艺术家，必然会在时代共性中寻找独特的个性表达维度，进而努力构建属于自己的艺术语言体系。

书法报专访篆书名家刘颜涛：学习甲骨文书法的几个“硬核”方法

《书法报·书画天地》：全国各类专业艺术机构经常邀请您授课或作专题讲座，这样的授课或讲座一般时间不会太长，您怎样在时间不长的授课或讲座中体现甲骨文或篆书学习、研究的专业性、系统性？

刘颜涛：中国文化博大精深，艺术之道更是学无止境。别说短则半日、三日、五日的专题讲座和短期培训，即使长至三年五载，甚至十年寒窗，于艺术、文化而言皆不过是起步。古人云“授人以鱼不如授人以渔”，于文化艺术学习而言，掌握治学门径、培育自学能力远比借助外力堆砌时间更具价值。因此，作为引导者，在有限的教学时间内，传授行之有效的学习方法——如何对待传统，如何面向时代，如何观照内心，如何培养自己的艺术思辨能力，在临帖学习和书法创作中，如何培养和施展自己的观察能力、想象能力、创造能力等，才是其关键所在。

我亦常恨“读书自力眼将枯”，少儿时代痴迷的绘画、篆刻没有心力得以善待，所以也尽量减少应酬，包括尽量控制外出讲学的时间。但一有讲学的机会，我也会以数十年习艺所走的弯路为鉴、以经验为舟，倾囊相授自己学习的真切感受，譬如如何从经典碑帖中寻找适合自己性情的学习范本，如何情有所寄将前贤的创作经验借鉴到自己的艺术语言中。此中核心，在于明晰努力方向、夯实治学根基，在教学相长中共同寻得与艺术对话的密钥。

“吾生也有涯，而知也无涯”，艺术修炼需以恒久之功沉潜静思、固本培基，在“久久为功”的坚守中，渐入艺术佳境。

点击下方链接观看第7—11条访谈视频

▽

书法报专访篆书名家刘颜涛：甲骨文书法创作，从临摹到破圈全攻略（下）

《书法报·书画天地》：甲骨文或篆书的学习、研究，会牵涉历史、人文和文字学等方面的问题，您在平时的授课或讲座中怎样向学员解释这些问题？

刘颜涛：在讲学中，我常说：书法家未必都能成为文学家或学问家，但至少应养成爱读书的习惯，要有文化人的底色，古人讲“腹有诗书气自华”，书法作品亦是如此，初看是否悦目在笔墨技巧，细品能否赏心在文化底蕴，是否有文气、有文心、有艺术内涵和文化底蕴，才是作品经得起推敲的关键。观书法作品时，人们初赏笔墨形态，若能进一步心生欢喜引发共鸣，则必是被作品背后那个有血有肉的创作者的才华和真情所打动。“腹有诗书气自华”，试想，若书家胸无点墨，其面目即使不可憎也无“风仪”可言，笔下又如何流露潇洒儒雅的文人气息，如何能有骨力洞达和真气弥漫，又怎能让观者感受到其独特人格魅力物化成书法作品的艺术魅力？

“舞文弄墨”一词，道破了读书与创作的紧密关联，“舞文”即研习学问，至少需多读文、史、哲等与书法创作相关的典籍，若能兼及自然地理、社会科学等领域则更佳。文学赋予作品文心与诗意；史学帮助作者在风格塑造中把握时代脉搏而又融入历史脉络，鉴古方能知今；哲学培育艺术思辨能力，有助于作者在艺术表达中实现艺术风格与主体精神的和谐统一。书法学习初期，技法训练固然重要，但进阶至自由创作阶段，“练心、练眼”远比“练手”更关键。练眼，以审美眼光剖析经典，目光如炬，慧眼识珠，洞察笔墨背后的文化精神内涵；练心，以思想驱动笔锋，让线条成为表达思想情感的载体。以经史子集、山川风物滋养心灵，将读万卷书、行万里路后的人生感悟融入笔端，使点画从“物象”升华为承载中国审美精神的“意象”。书家与书匠的根本区别正在于，前者以深厚的文化修为赋予笔墨生命温度——每一根线条都是其精神品格的生动注脚，而这一切，皆源于对读书与思考的不懈坚持。

《书法报·书画天地》：自20世纪80年代“书法热”兴起以来，甲骨文和篆书的学习、研究呈蓬勃发展之势，经过40年发展，您觉得当下的甲骨文和篆书的学习、研究处于怎样的水平？有什么特点？

刘颜涛：每当面对传统经典与前贤时，我们应有愧疚之心，要充分清醒认识到我们这一代在传统文化上自身存在的先天性营养不足。当然，不能狂妄自大，也不必妄自菲薄，需客观审视时代的进步与当代书法创作的优势。

以篆书为例，商周秦汉奠定雄厚根基，宋元明渐趋式微，至清代却迎来高峰：流派纷呈、名家辈出，成就虽更多集中在小篆领域，但其时代繁荣并不逊色于商周秦汉。然清代、民国学者、书家对甲骨文、金文的研究，因出土文献有限而存在客观局限。当下，篆书虽属“小众”，社会关注度与创作群体规模亦不及行、草、楷等书体，但若将其置于历史长河审视，百年间新发掘的甲骨文、楚简帛书等古文字资源，恰恰是当代书法创作的独特亮点。

当代篆书创作依托全新史料庞大体系，虽然书家整体学术修养或许与前贤存在差距，但艺术表现力在前贤开山之功的基础上得到了进一步发展，实现了新的突破——甲骨文的锲刻刀情与毛笔书写意趣、楚简帛书的灵动笔法，为笔墨语言注入了清代、民国时期难以企及的时代活力。但综合来讲，我们需要补的课还有很多，需要走的路还很漫长，唯有通过一代人和数代人持之以恒的深耕细作，方能在篆书领域创造无愧于历史、无愧于时代的精品力作，书写出代表这个时代的美好篇章。

《甲骨文临摹与创作》

《书法报·书画天地》：《甲骨文临摹与创作》是您新近出版的专著，这部著作和您之前的著作相比较，有哪些出新之处？

刘颜涛：作为书法家，奉献给世人的成果理应首先是书法作品，因此我出版的十余部著作以书法作品集居多。好的书法作品，自能以笔墨语言诠释“我手写我心”的创作理念。而此次新书的意义，在于为观者提供解读书法的新维度——从临摹到创作的视角出发，希望为大众提供可以借鉴的学习路径，推动书法艺术的普及。全书分为“甲骨文书法临摹学习”和“甲骨文书法创作实践”两大章节，书中不仅有文字讲解，还穿插了大量的图版，示范各种风格表现和各类章法形制，书中对甲骨文书法创作的训练方式、创作要求和创作形制等都有较为详细的讲解和阐释，力求条分缕析，举例恰切；擘肌分理，缜密精详。亦可视作自己努力在尽一份为甲骨文书法艺术传承的责任，若自不量力地喊句宏大口号，则是尽一位普通书法人“为往圣继绝学”的绵薄之力。

此前，我曾出版过一本简析金文《墙盘》《毛公鼎》的著作，着重临写指导；本次新书则以甲骨文为主题，围绕“临摹与创作”展开，既包含从笔法、结构和章法上对不同风格临摹的解析，亦探讨从临摹到创作的转化路径与“汲古为新”的实践思考，并付诸自己的实践，期望以自己的学习体悟为甲骨文学习者提供交流参照，推动这一领域的研究与创作。

相较此前的那本金文简析专著，本书最大不同点是收录了大量的创作作品，并按不同体制分类呈现，力求风格多样、面貌丰富。针对甲骨文常用仅千余字的局限，书中特别注重内容选择的当代性——探索如何以三千年前的文字书写现代生活，让古老文字与当下情感产生共鸣，这亦是本书编写的核心立足点。希望通过这部著作，既能为甲骨文艺术的传承提供新视角，亦能让更多人感受到古文字书法在当代的生命力与表现力。

《书法报·书画天地》：有人认为，书法国展存在书风雷同的倾向，您长期担任书法国展评委，怎么看这一现象？

刘颜涛：作为艺术家，须具备独立的审美思考判断与创作自由表现能力。若无自主思考、人云亦云，作品便难以彰显个性。真正的好书法当是“言为心声”“书为心画”，虽未必人人皆成风格卓著的大家，但至少应怀“虽不能至，而心向往之”的追求，在学习和创作中保持清醒的自我意识。

当代书法人坐拥前所未有的丰富史料和学习资源，传统并非僵固的标本，经典永远是常读常新的可再生能源，是随时代潮流而滚动的清新活水。正如一千个读者眼中有一千个哈姆雷特一样，不同时代不同的人对经典的解读亦是不同的，无穷无尽。因此，我们只要去掉急功近利的浮躁之心，沉潜其中，避开书风雷同，尤其是当下被书坛所诟病的“展览体”，并不是什么太难的事情。

谈及书法评选，批评入展作品“风格雷同”有二种情况。以篆书为例，对某一书体的陌生感可能导致误解，外行人即使看我们行书作者认为风格各异的行书作品，也会认为“书风雷同”，而深谙篆书者，却能在不同作者在同样师法《墙盘》《毛公鼎》等经典主流风格的“大同”中，辨察出不同书家的“小异”演绎，分辨出其中的个性色彩。这种“大同”恰恰是篆书弘扬主旋律正大气象的体现，完全有别于所谓的“展览体”。

而当下真正的弊端，则是我们现在要说的第二种情况，就是部分作者舍本逐末，不去临习经典的原始文本，却盯着入展获奖作品或导师风格，通过短期“训练营”式的培训，机械模仿，见手不见心，使创作沦为“木偶式流水线作业”。如此写出的作品，徒具形骸而失魂魄，则背离了青铜时代甲金文字所承载的历史文化精神。研习篆书（乃至所有书体），需将其置于特定的历史文化语境中观照，以“取法乎上”的态度亲近原典，方能在“同”的基础上，以每个人不同的心性、阅历、学养与感悟写出属于自己的“异”——那一笔一画间的细微处体现着作者自己的情感波澜，这正是艺术生命力的注脚。

简而言之，书法创作需在“守正”中“出新”，守的是经典的文化根脉，出的是个性的精神光芒。唯有如此，方能让笔下线条既承接千古文脉，又流淌当代人的生命情愫，既与古老文字所特有的神韵相连，又与自己的胸臆相通。

《书法报·书画天地》：您平时也画画、作诗，您怎么看“书画同源”“诗书兼修”？

刘颜涛：当今时代分工越来越细，本应是传统文人常态“标配”的“诗书画印”兼修，如今竟然需要刻意提倡，不禁令人感慨。回望历史，古代书画家不只能“弄墨”，也能“舞文”。书法史上的书家，画史上的画家，大多兼具文学家、诗人身份；书法史上的天下第一、第二、第三行书皆是书家的自作美文，画坛巨匠亦常因书法题跋而增光添彩，“诗书画印”浑然一体。“书画同源”更是，所谓“书法家”“画家”的称谓，不过是在能书善画中，书法或是绘画的成就更显突出而已。现当代的老一辈书画家，如齐白石、黄宾虹、潘天寿、陆俨少等是书名被画名所掩盖，来楚生、陆维钊、林散之、启功等则是画名被书名掩盖。

就书法作品而论，优秀书法必然蕴含浓郁的诗情画意。书法的魅力源于点画笔墨自身相对独立的生命力，线条的刚柔疾徐、墨色的浓淡枯润和音符一样皆可传情达意。但书法自身有别于其它艺术门类的特殊性，在文学是一切艺术的母体中，文学与书法的密切关系尤为突出，好的书法形式离不开好的书写内容的加持。以弘一法师晚年绝笔“悲欣交集”为例，其作品的感染力固然依托深厚笔墨功力，但若将文辞换成“招财进宝”，意境便会大打折扣。这也印证了一个事实，文字内容绝非简单载体，而是与笔墨形成相得益彰的“共同体”，共同构筑作品的艺术精神高度。“翰墨飘香”之谓，本身就涵盖着文辞和笔墨，一个时代固然有一个时代文化艺术呈现的标志形式，然而，即便当代难于企及唐代之诗、宋代之词、元代之曲的巅峰，但喜欢诗文创作仍是书法人应该具备的，因为诗文能滋养书法，一方面提升书写文本的文学性，另一方面潜移默化间赋予笔墨更丰盈的文化内涵。绘画与书法更是“同源共生”，虽“书画同源不同流”，但二者皆以中国传统美学的“意象”为内核。尤其甲骨文等古文字书法，因其象形特质与绘画的关联更为直接。我早年有学画的经历，其后并未抛诸脑后，这也直接影响了我的古文字书法创作。绘画对笔法线条笔墨的把控、对字法结构意象的塑造，让我在书写甲骨文时，能赋予每个字以“表情”，如同沈尹默先生所言，让欣赏者读出每一个字的表情来。希望自己笔下的甲骨文个个都是可亲可爱的“小精灵”，活灵活现，气韵生动。

时至今日，我始终坚信，“诗书画印”兼修才是承续传统艺术的正途。书法若想走得更远、更高、更深，不能局限于技法层面的就字论字，而应回归传统文化的整体架构，以文学滋养文心，以绘画拓展意境，让笔墨始终浸润在文化中。如此，方能在汲古中出新，在传承中发扬，让传统艺术在当代焕发新的生命力。

《书法报·书画天地》：感谢您接受我们的采访。

刘颜涛诗选

题画竹

劲节高风雪里看，一身瘦骨伴清寒。

多情最是村夫子，肃奉此君挥墨翰。

奉和清安先生诗一首

银花一树见葱茏，洗尽尘埃意自雄。

满目皑皑清白界，管他热雨与寒风。

梨花笔会即兴

阳春三月草芽青，昔日郊原几度经。

堆雪梨花风里舞，农家笑语隔墙听。

露月登朝阳峰

槛外谁拈一缕风，秋心染得半山红。

登高却见烟云淡，好与寒霜说异同。

四山摩崖刻经

早岁心仪《经石峪》，即今尤慕四山崖。

擘窠了去弩张气，简静雄浑胜法华。

砚边吟草（十五首选二）

寒窗苦守自高歌，两袖清风铁砚磨。

废纸三千君莫笑，沧江泼墨弄潮波。

潜心铁画与银钩，日日鹅池锁小楼。

燕雀难追鸿鹄志，雕虫宁不胜王侯？

感怀（四首选二）

墨海山河一望中，鼎新革故啸长空。

群贤巨笔追青史，千古丹心正郁葱。

春光作笔写流风，一望湖山几不同。

我有三千明月字，尘笺梦里任西东。

黄山云海

万象千形迤逦中，掩近浮远贯苍穹。

将舒又卷来还去，意气飞扬舞大风。

怡心茶楼品茗

嘈嘈闹市几时休，翰墨情缘聚小楼。

香茗一杯尘虑净，清风几缕雅谈遒。

蝉声人耳陶然醉，琴韵怡神乐矣悠。

俗客常言茶味苦，半瓯谁解了烦愁。

刘颜涛书画作品选刊

刘颜涛 篆书对联

物华天宝长安乐人寿年丰大吉祥

刘颜涛 篆书六条屏

天命玄鸟，降而生商，唐至阳甲，一十九王，不恒厥邑，五徙亳桑，盘庚宅殷，从兹定邦，殷土茫茫，洹河潢潢，林木丰美，山高水长，武丁中兴，任用贤良，鼎新革故，正域四方，大邑翼翼，宫室皇皇，禾黍卣卣，百工其昌，众其多辟，莫不来享，及至帝受，身焚商亡，殷鉴不远，疾根未央，三千年后，再看安阳，旧城新貌，物阜民康，工商发达，文化更强，洹上人家，比户联墙，大道如网，车马成行，振兴有望，前途无量，买舟扬帆，乘风启航。