近日，2025年“中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖”评选结果出炉。

这个以首任校长林风眠命名的奖项，体现了中国美术学院的悠久学脉与精神追求。从近3000件毕业作品中评选出“中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖”，是学校多年以来的传统。从2010年起，学校开始推出该奖项，目前已评选了16届，共评出金奖作品967件。

每年的金奖作品可谓“百里挑一”，例如，今年获得金奖的本科生、研究生作品一共只有37件，去年是36件。

我们不禁感到好奇，什么样的作品会获得金奖，当年那些金奖作者如今走在怎样的道路上？

2025年中国美术学院毕业季展览现场

凭执念完成金奖创作

临创传统，重新观看和学习

陆尚回忆起2012年本科毕业创作的人物画《须弥》，觉得当时的自己“有些不自量力”——那是一幅1.8米高、12米宽的大画，源于他在西藏采风的见闻与体会。他以灵动的笔墨、敏感轻松的造型绘出当地的人与自然，也记录下自己丰富而诚挚的感受。尽管过程不易，但他执意要完成这幅画，逼着自己啃下了这件创作，并获得了当年的金奖。

这份执着，也伴随他走过后来的艺术道路。多年以来，他潜心研创与沉淀，他笔下充满禅意和思辨的达摩像、形神兼备的写意人物肖像都广受赞誉。现在，他在浙江大学读艺术史博士后，同时也在持续临创古代传统作品，他说，这是重新观看和学习的阶段。

陆尚 《须弥》 中国画 180cm×1200cm

2012年本科毕业作品

陆尚 《江月松风图》 362cm×645cm 纸本墨笔 2022年

本硕两获金奖，“沙孟海奖”最年轻得主

多沉淀才有创新源泉

郑力胜在2016年、2020年两次获得毕业创作金奖。他也是迄今最年轻的浙江书法最高奖“沙孟海奖”获得者，获奖时年仅26岁。他的本科毕业作品为楷书《子虚赋》中堂，以欧阳通书法为基调，兼具唐楷法度与恢宏端庄之气。他根据沈浩老师的要求，对欧体进行系统研习，并穷源溯流，梳理其从起源到后续影响的完整历史脉络，还在毕业创作中探索性地融入了沙孟海的字法特点。

这种对传统的深度研习为他后续创作奠定了坚实基础，到了硕士毕业之际，他创作楷书《汉扬雄羽猎赋》，取法欧阳信本，融智永、褚河南于一炉，兼参北齐遗意，略带行意，动静得宜。相比本科阶段他的书写更加成熟，“写得更加奔放，更加从容了。”

郑力胜 《羽猎赋》 书法 330cm×160cm

2020年硕士研究生毕业作品

郑力胜如今在攻读博士学位，着重研究清代书法史。本硕期间扎实的根基训练，都成为他在研究与创作中厚积薄发的源泉。他告诉记者：“美术学院的教学体系是‘放长线’，不急于一时，以前有多少积淀，现在就能够发挥出多少。”

将跨专业所学融会贯通

持续创作中完善个人风格

司马周的本科和硕士毕业于国画系，后来转而攻读手工艺术学院陶艺系的博士。在获得了2024年毕业创作金奖的《万物生》中，他将当代工笔画与传统陶艺结合，在白瓷器皿上绘出多彩的自然世界，尝试用青花料与多种色剂以及特殊的花料相结合烧制出了意想不到的色彩与肌理。

司马周 《万物生》 瓷

2024年博士研究生毕业作品

毕业后，他在寻找工作、参加展览等忙碌的事务之外，仍留出了许多时间来创作，持续在个人风格的完善与材料实验的摸索中拓展当代陶瓷艺术的表现力。最近，他暂居景德镇，继续从事陶瓷绘画创作。他依然在创作《万物生》系列的新作品，用更丰富的绘画语言描绘世间生灵和谐共生的奇幻场景，表现对自然的热爱与对生命的敬畏。

第四届“中国美术奖”银奖获得者

在教学岗位上持续探索深造

毕业于油画系的刘宇轩，也在本硕期间获得了两次金奖。从2018年的《镜像》系列，到2022年的《灯具店》《理发店》《画室》，均体现了他在创作中对社会与生活的关注。其中，《画室》获第七届全国青年美展“优秀奖”，并获得直送第十四届全国美展资格，最终斩获该届银奖暨第四届“中国美术奖”银奖。

如今在四川美术学院担任教师、同时攻读博士学位的刘宇轩，依然在探索如何用具象绘画记录和反映中国特有的社会现实和文化语境。

刘宇轩 《画室》 布面油画 180cm×180cm

2022年硕士研究生毕业作品

谱写花鸟与音乐的《欢乐颂》

理想与现实的平衡

毕业的课题不只有创作。告别象牙塔，毕业生们就要步入社会，面对更加广阔的世界，也要面临更加现实的问题。

“我应不应该去上班？我靠什么生存下去？我想要什么？”邹德馨在临近毕业时，常常这样问自己。2024年，她的毕业作品中国画《欢乐颂》获得金奖，在第十五届浙江省美展中获铜奖，并入选第十四届全国美展。这幅作品中，她经过反复试验，以写实风格描绘了中国画中少见的钢琴元素，音符化作群鸟从钢琴中飞出，背景的樱花虽使用传统写意画法，却自然融入了当代语境。

邹德馨 《欢乐颂》 绢本设色 240cm×200cm

2024年硕士研究生毕业作品

她决定继续把“花鸟与音乐”的题材画下去。为此，她需要一份既能够养活自己又要有足够创作时间的工作。于是她选择去美术培训机构教课，带考研的学生。这份工作也许并不符合旁人的期许，但邹德馨觉得挺不错，既有一份相对稳定的收入，又能在业余时间做自己喜欢的创作。“能够开心地工作、生活，这很重要。”她真诚地说。

站在艺术理想与商业实践之间

多尝试找到合适的道路

2019年获得毕业创作金奖的董思纯，在毕业季回了一趟母校。这次是以优秀校友的身份，在时尚设计学院举办的第二届“时尚力”时尚青年论坛上，与学妹学弟们分享了自己从校园到职场的历程，剖析如何在学院派的艺术理想与社会商业实践之间找到平衡支点。

2019年从中国美术学院室内纺织品设计专业毕业后，她远赴芬兰阿尔托大学深造，毕业回国就参加了工作。目前在家纺行业从事产品开发和设计，从企划、调研、设计、生产到上架销售，都由她来带队负责。

董思纯 《Sweet&Spicy》

2019年本科毕业作品

面向大众市场的产品开发，意味着不能随心所欲地自由创作，公司也会要求产品能够尽快变现。但随着工作经验的积累，董思纯有点意外地发现，自己原来还擅长项目管理、资源统筹，这也影响了她的职业规划。因此，在不久前返校的演讲中，她建议学妹学弟们，如果计划要进入职场，那就尽量多去实习，先就业，再择业。“你会迷茫，也会困惑，但其实大部分人也都是在弯弯绕绕中才找到好像比较合适的那条路。不要害怕，努力多尝试。”

杭州亚运会吉祥物设计师

“武戏文唱”向世界讲述中国故事

张文在2018年的博士毕业作品《夺帅》，用水墨风格的三维动画短片讲述了杨家将的故事。该作品还入选第十三届全国美展动画单元、墨西哥国际短片电影节等。这也奠定了他的创作宗旨——“武戏文唱”，即以视听语言和现代技术，传承和弘扬中华优秀传统文化。

毕业创作确立的叙事理念与美学追求，持续指导着他的教学、创作与社会服务实践。杭州亚运会期间，他和同为美术学院青年教师的妻子杨毅弘共同设计的杭州亚运会吉祥物——“江南忆”组合，让世界观众看到了杭州特色、中国特色。

张文 《夺帅》(截图) 动画

2018年博士研究生毕业作品

杭州第19届亚运会吉祥物 “江南忆”组合

现在，作为中国美术学院专业基础教学部副教授的张文，总是鼓励学生多观察、多接触世界。专业基础教学部有开展上山下乡社会实践教学的传统，前段时间，他带学生们在浙北乡村进行田野调查，与当地人深入交流，并用图像与声音、视觉与触觉、图绘与文字等多种形态，讲述乡土故事。他希望学生，要有作品意识，即建立起个人知识系统和个人语言系统，形成表达的路径。

“近几年，艺术类就业创业的环境比较严峻。我们要更加紧密地和时代结合，特别是在人机共生的时代，要找到自己的定位，发挥自己的专业特长。”张文说，“在AI时代，最重要的核心能力是构建个人知识体系、培养信息分析与创新思维。想象力、创造力和手头实践能力都需要加强训练。”

金奖作品如何产生？

每年毕业季，学生们全部上交毕业作品后，各个二级学院的学术委员会经过充分讨论，推荐金银铜各等级奖项，然后由学校评奖委员会审议，进行调整或取消，最终确定获奖名单。其中，金奖名额如经审议决定空缺，则不予递补(即不从银奖中递补)。

评选现场，相关教师和校领导共聚一堂，一起观看和讨论。因为名额有限，评选不会考虑到各系科“平衡”，让每个系科都有奖项，而是回归艺术创造本身，一定要把好作品选出来。

以中国画学院为例，评奖不会具体区分人物画、花鸟画还是山水画，“一定是选择画得最好的，能够‘跳’出来的作品。我们希望通过这些作品，告诉同学们怎么样的画是好画。”中国画学院院长盛天晔说，“作品要能在第一眼就给人以‘好画’的直觉感受。其中包括立意、构思，具体落实到画面的技法、构图、语言形式等，此外，还要看表现的丰富性、画面的完整度等内容。”

中国美术学院研究生处处长王一飞总结道：“学院在毕业创作和评奖评优过程中，始终坚持艺术规律，注重人民性、守正创新、学术引领和面向未来，全面推动高层次艺术人才的培养与发展。”

严格的评选流程，体现了获奖作品的含金量。中国美术学院教务处处长陈正达认为，评奖的首要目的是激励学术创新，树立艺术标杆，传承学院精神，形成大兴创作之风的学术导向。同时，发挥学校在社会美育方面的功能，通过评奖和毕业展，来激活城市文化的创新，从某种层面上来说是学校与社会对话的一个窗口。

编辑：王薇婕

来源：美术报(刊载此文重在交流与分享，若有侵权，请及时与我们联系，我们将第一时间进行处理)